Оглавление
Тема № 3.1.1 Сущность и своеобразие продуктивной деятельности дошкольников.
Тема 3.1.2. Содержание продуктивной деятельности дошкольников в современных образовательных программах.
Тема 3.1.3  Планирование продуктивной деятельности в ДОУ
Тема 3.1.4 Способы диагностики результатов продуктивной деятельности дошкольников
Тема3.1.  5 Аппликация как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.
Тема 3.1.6 Организация занятий по аппликации, разработка дидактического материала для разновозрастных групп
Тема3.1. 9 Лепка как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.
Тема3.1.10  Организация занятий по лепке, разработка дидактического материала для разновозрастных групп.
Тема3.1.14 .Конструирование как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.
Тема3.1. 15. Организация занятий по конструированию, разработка дидактического материала.
Тема 3.2.18 Методы обучения продуктивным видам деятельности детей дошкольного возраста.
Тема 3.2.19  Приемы обучения продуктивным видам деятельности
Тема 3.2.20  Преемственность художественно-эстетического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста
Тема 3.2.21  Методика организации занятий по выполнению работ в технике декупажа
Тема 3.2.22  Организация и методика организации занятий по изготовлению поздравительных открыток в разновозрастных группах
Тема 3.2.23 Воспитание образного мышления через занятия по силуэтному вырезанию
Тема 3.2.25 Продуктивная деятельность дошкольников и развитие детского творчества через работы по квиллигу
Тема 3.2.26 Особенности организации продуктивной деятельности дошкольников по квиллингу, разработка дидактического материала
Тема 3.2.29 Методика и организация занятий по оригами – складывания игрушек из бумаги
Тема 3.2.30 Содержание и способы организации занятий по оригами
Тема 3.2.31 Развитие объемного воображения через занятия по оригами
Тема 3.2.32 Развитие художественных способностей в процессе изготовления поделок в технике оригами
Тема 2.3.33 Методика и организация занятий по изготовлению елочных игрушек
Тема 2.3.34 Методика и организация занятий по папье-маше при изготовлении елочных игрушек
Тема 3.3 40 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства.
Тема 3.3 41 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями дизайна.
Тема 3.3 42 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями архитектуры
Тема 3.3.43 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями скульптуры
Тема 3.3 44 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями живописи и графики
Тема 3.3 45 Художественно-эстетическая предметно-пространственная среда как условие развития детской продуктивной деятельности
Тема3.3. 46 Общая характеристика форм организации детской изобразительной деятельности
Тема 3.3.47  Задачи и особенности изобразительной деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3.48 Содержание и способы организации продуктивной деятельности в разновозрастной группе.
Тема 3.3 49 Общие вопросы методики руководства продуктивной деятельностью на занятиях по рисованию
Тема 3.3.50. Виды и жанры изобразительного искусства
Тема3.3. 51. Теоретические и методические основы организации изобразительной деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3.52 Сущностные характеристики восприятия
Тема 3.3.53 Рисование как вид продуктивной деятельности.
Тема 3.3.54 . Изучение условно-плоскостного и объемного изображения предметов
Тема 3.3.55 Теория, методы и приемы обучения детей технике рисования карандашом.
Тема 3.3 56. Теория , методы и приемы обучения детей технике рисования акварелью. Рисование натюрморта в цвете
Тема 3.3 57. Теория, методы и приемы обучения детей технике рисования гуашью
Тема3.3. 58. Теория, методы и приемы обучения детей технике декоративного рисования
Тема 3.3.59 Организация занятий по рисованию с детьми младшего дошкольного возраста.
Тема 3.3.60.Организация занятий по рисованию с детьми 4-5 лет.
Тема 3.3. 61 Организация занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема № 3.1.1 Сущность и своеобразие продуктивной деятельности дошкольников.

План:
1.Сущность и своеобразие продуктивной деятельности дошкольников.
2.Виды продуктивной деятельности дошкольников: рисование, лепка, аппликация, конструирование.
3.Этапы развития продуктивной деятельности ребёнка.
4. Условия творческого развития дошкольников в процессе продуктивной деятельности.
5. Изобразительные способности дошкольников.

1. Формирование творческой личности – одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Наиболее эффективное средство для этого – продуктивная изобразительная деятельность ребенка в детском саду.
Изобразительная деятельность – художественно-творческая деятельность, направленная не только на отражение впечатлений, полученных в жизни, но и на выражение своего отношения к изображаемому.
В процессе рисования, лепки, аппликации ребенок испытывает разнообразные чувства: радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности или пасует перед ними. Он приобретает знания о предметах и явлениях, о средствах и способах их передачи, о художественных возможностях изобразительной деятельности. Углубляются представления малышей об окружающем мире, они осмысливают качества предметов, запоминают их характерные особенности и детали, овладевают изобразительными навыками и умениями, учатся осознанно их использовать.
Педагоги подчеркивают, что творчество в любой области человеческой деятельности —это создание объективно нового, ранее не создаваемого произведения. Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста? Специфика детского творчества состоит, прежде всего, в том, что создать объективно новое ребенок по целому ряду причин (отсутствие определенного опыта, ограниченность необходимых знаний, навыков и
умений и др.) не может. И, тем не менее, детское творчество имеет объективное и
субъективное значение.
 Объективное значение детского творчества заключается в том, что в процессе этой деятельности и в ее результате ребенок получает такое разностороннее развитие, имеющее огромное значение для его 
жизнедеятельности, в котором заинтересована не только семья, но и наше общество. Творческая личность — это достояние всего общества. Рисуя, вырезая и наклеивая, ребенок создает нечто субъективно новое, в первую очередь для себя. Продукт его творчества не имеет общечеловеческой новизны. Но субъективная ценность как средство творческого роста значима не только для конкретного индивида, но и для общества.
Создавая изображение, ребенок осмысливает качества воспроизводимого объекта, запоминает характерные особенности и детали разных предметов, свои действия, продумывает средства передачи образов в рисунке, лепке, аппликации.
Педагогические наблюдения за процессом детского художественного творчества показывают, что создание изображения ребенок, как правило, сопровождает речью. Маленькие художники называют воспроизводимые предметы, объясняют поступки изображаемых персонажей, описывают свои действия. Все это позволяет ребенку понимать и выделять качества изображаемого;	планируя свои действия, учиться устанавливать их последовательность.
2. В детском саду продуктивная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.
Рисование – одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.
Тематика рисунков может быть разнообразной. Ребята рисуют все, что их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и декоративные узоры и т. д. Им доступно использование выразительных средств рисунка. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах. Однако осознание и техническое овладение приемами рисования представляют довольно большую сложность для маленького ребенка, поэтому воспитатель должен с большим вниманием подойти к тематике работ.
В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями. Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.
В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п. В исполнении карандашами эти темы трудоемки, требуют хорошо развитых технических навыков.
Программой детского сада определены виды графических материалов для каждой возрастной группы. Для старшей и подготовительной групп рекомендуется дополнительно использовать угольный карандаш, цветные мелки, пастель, сангину. Эти материалы расширяют изобразительные возможности детей. При работе углем и сангиной изображение получается одноцветным, что позволяет сосредоточить все внимание на форме и передаче фактуры предмета; цветные мелки облегчают закрашивание больших поверхностей и крупных форм; пастель дает возможность передавать разнообразные оттенки цвета. Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. 
Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.)- Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,— глиной и пластилином. Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка. Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. 
Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом. Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается — объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются. Основное средство в создании изображения в лепке — передача объемной формы. Цвет используется ограниченно. Обычно раскрашиваются те работы, которые будут впоследствии применяться в детских играх.
 Основное место на занятиях лепкой занимает глина, как наиболее пластичный материал. Хорошо приготовленная, она легко поддается воздействию руки даже 2-3-летнего ребенка. Просушенные глиняные работы могут храниться длительное время. 
Пластилин. Работа с пластилином –не только увлекательная детская игра, но и очень полезное занятие. Работа с пластилином помогает ребенку развить цветоощущение, потренироваться в реализации тонких моторных навыков. И , разумеется, ребенок получает положительные эмоции
В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.
В процессе аппликации у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметрии и на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы. Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.
С понятиями ритма и симметрии дети знакомятся уже в младшем возрасте при распределении элементов декоративного узора. Занятия аппликацией приучают малышей к плановой организации работы, которая здесь особенно важна, так как в этом виде искусства большое значение для создания композиции имеет последовательность прикрепления частей (сначала наклеиваются крупные формы, затем детали; в сюжетных работах — сначала фон, потом предметы второго плана, заслоняемые другими, и в последнюю очередь предметы первого плана). 
Выполнение аппликативных изображений способствует развитию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном расстоянии друг от друга.
Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.
В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.
В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения. Конструируя из строительного материала, они знакомятся с геометрическими объемными формами, получают представления о значении симметрии, равновесия, пропорций. При конструировании из бумаги уточняются знания детей о геометрических плоскостных фигурах, понятия о стороне, углах, центре. Ребята знакомятся с приемами видоизменения плоских форм путем сгибания, складывания, разрезания, склеивания бумаги, в результате чего появляется новая объемная форма.
Работа с природным и другими материалами позволяет детям проявить свои творческие способности, приобрести новые изобразительные навыки.
3. До изобразительный этап в развитии художественных способностей детей начинается с того момента, когда в руки ребенка впервые попадает изобразительный материал — бумага, карандаш, пластилин, кубики, мелки и т. д. Здесь еще нет изображения предмета и даже нет замысла и желания что-то изобразить. Этот период играет существенную роль. Ребенок знакомится со свойствами материалов, овладевает разнообразными движениями руки, необходимыми для создания изобразительных форм.
До изобразительный период очень важен для развития дальнейших способностей ребенка. Самостоятельно немногие дети могут овладеть всеми доступными им движениями и нужными формами. Воспитатель должен вести ребенка от непроизвольных движений к ограничению их, к зрительному контролю, к разнообразию форм движения, затем к осознанному использованию приобретенного опыта в рисунке, лепке.
Ассоциативный этап заключается в появлении умения изображать предметы, передавая их выразительный характер. Это свидетельствует о дальнейшем развитии способностей. Дети путем ассоциаций учатся находить сходство в простейших формах и линиях с каким-либо предметом. Такие ассоциации могут возникнуть у них непроизвольно, когда кто-нибудь из ребят замечает, что его штрихи или бесформенный кусочек глины напоминают знакомый предмет. Они могут быть вызваны разными качествами рисунка, вылепленного изделия — цветом, формой, композиционным построением.
Обычно ассоциации у ребенка неустойчивы; в одном и том же рисунке он может увидеть разные предметы. В его сознании при рисовании еще нет прочного следа, который образуется общей работой представления, памяти, мышления, воображения. Простая нарисованная форма может напомнить много предметов, приближающихся к ней.
Ассоциации помогают перейти к работе по замыслу. Одним из путей такого перехода является повторение той формы, которая получилась у него случайно.
Узнав в начерченных линиях какой-либо предмет, ребенок сознательно рисует еще раз, желая изобразить его опять. Иногда такие первоначальные рисунки по замыслу имеют меньше сходства с предметом, чем ассоциированная форма, так как ассоциация получилась случайно, ребенок не запомнил, в результате каких движений руки она возникла, и производит опять любые движения, думая, что изображает тот же предмет. Тем не менее второй рисунок все же говорит о новом, более высоком этапе в развитии изобразительных способностей, так как он появился в результате замысла.
Иногда может быть не полное повторение всего изображения, а добавление к ассоциированной форме каких-либо деталей: рук, ног, глаз — человеку, колес — машине и т. п. Большая роль в этом процессе принадлежит воспитателю, который, задавая вопросы, помогает ребенку осознать изображение, например: что ты нарисовал? Какой хороший мячик, нарисуй еще такой же.
С появлением сознательного изображения предметов начинается изобразительный период в развитии способностей. Деятельность приобретает творческий характер. Здесь могут быть поставлены задачи систематического обучения детей.
Первые изображения предметов в рисунке, лепке очень просты, в них отсутствуют не только детали, но и часть основных признаков. Объясняется это тем, что у маленького ребенка еще отсутствует аналитико-синтетическое мышление, а следовательно, и четкость воссоздания зрительного образа, мало развита координация движений рук, нет еще технических навыков.
В более старшем возрасте при правильно поставленной воспитательно-образовательной работе ребенок приобретает способность передавать основные признаки предмета, соблюдая характерную для них форму.
В дальнейшем с накоплением детьми опыта, овладением изобразительными умениями перед ними можно поставить новую задачу — научиться изображать особенности предметов одного вида, передавая основные признаки, например в изображении людей — разницу в одежде, чертах лица, в изображении деревьев — молодое дерево и старое, различные 
формы ствола, ветвей, кроны.
Первые детские работы отличаются диспропорцией частей. Объясняется это тем, что внимание и мышление ребенка направлены только на ту часть, которую он изображает в данный момент, без связи ее с другими, отсюда и несоответствие пропорций. Он рисует каждую часть такого размера, чтобы на ней уместились сразу все важные для него детали.
4. Условия творческого развития дошкольников в процессе продуктивной деятельности.
1.	Важным условием развития творческих способностей дошкольника является организация целенаправленной досуговой деятельности старших дошкольников в дошкольном учреждении и семье: обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально- интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения. 
2.	Следующее важное условие развития творческих способностей – учет индивидуальных особенностей ребенка. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических функций, и даже настроения ребенка в день, когда предстоит работа.
 Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества: «имеется ввиду стимулирование взрослыми такого состояния детей, когда «разбужены» их чувства, воображение, когда ребенок увлечен тем, что делает. Поэтому он чувствует себя свободно, комфортно. Это не возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в ребенка, поддержки его неудач». [Венгер А.А. Педагогика способностей ].
3.	Также условием развития творческих способностей является обучение, в процессе которого формируются знания, способы действия, способности, позволяющие ребенку реализовать свой замысел. Для этого знания, умения должны быть гибкими, вариативными, навыки – обобщенными, то есть применимым в разных условиях. В противном случае в старшем дошкольном возрасте у детей появляется так называемый «спад» творческой активности. Так, ребенок, понимая несовершенство своих рисунков и поделок, теряет интерес к изобразительной деятельности, что сказывается в развитии творческой активности дошкольника в целом.
4.	Важнейшим условием развития и стимулирования творческих способностей является комплексное и системное использование методов и приемов. Мотивация задания – не просто мотивация, а предложение действенных мотивов и поведения детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослыми.
5.	Творческие изобразительные способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.
Б.М. Теплов разделял способности и задатки на врожденные, физиологические особенности человека, которые служат основой развития способностей. Однако данные современных психологических исследований свидетельствуют, что способности измеряемые тестами имеют большой 
коэффициент детерминации, чем их предполагаемые психофизиологические задатки – свойства нервной системы способностей.
Различают общие и специальные способности.
К общим способностям относят высокий уровень сенсорной организации, умение видеть проблемы, строить гипотезы, решать задачи, критически оценивать результаты, упорство, эмоциональность, трудолюбие и другие. К специальным – те, которые необходимы для деятельности только в отдельных областях, например: художественный вкус и музыкальный слух и т.п.
Контрольные вопросы:
1.	В чем состоит сущность детской продуктивной деятельности?
2.	Какие характеристики присущи детскому продуктивному творчеству?
3.	Дайте определение детской продуктивной деятельности.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.
Тема 3.1.2. Содержание продуктивной деятельности дошкольников в современных образовательных программах.
План:
1.Структура и содержание программы по изобразительной и конструкторской деятельности для ДОУ.
2.Особенности содержания и организации продуктивной деятельности в современных программах ДОУ.

1.Обучение изобразительной деятельности начинается с 2 лет и заканчивается в подготовительной к школе группе. В программе в соответствии с её спецификой выделяют четыре раздела:
- раздел охватывающий знания, умения и навыки, необходимые для изображения предмета;
- раздел охватывающий знания, умения и навыки, необходимые для передачи сюжета;
- раздел охватывающий знания, умения и навыки, необходимые в декоративной деятельности;
- раздел охватывающий знания, умения и навыки по технике рисования, лепки, аппликации.
2.В настоящее время растёт сеть альтернативных дошкольных учреждений, появляются новые программы, разрабатываются современные методические рекомендации, внедряются инновационные технологии. 
Представляем вам анализ раздела "Изобразительная деятельность "в некоторых из программ
Программа «Детство».
Авторский коллектив: преподаватели кафедры дошкольной педагогики РГПУ им. А. И. Герцена - В. И. Логинова, Т. И. Бабаева, Н. А. Ноткина и др. Её девиз: «Чувствовать – Познавать – Творить».
«Детство» — комплексная образовательная программа, разработанная авторами с позиций гуманистической педагогики, личностно-деятельностного подхода к развитию и воспитанию ребенка-дошкольника. Она включает три части в соответствии с тремя ступенями дошкольного периода (младший, средний, старший дошкольный возраст) [3].
Цель программы: обеспечение всестороннего развития ребенка в период дошкольного детства: интеллектуального, физического, эмоционального, нравственного, волевого, социально-личностного, - через соответствующую его возрастным особенностям развивающую среду. Введение, ребенка в окружающий мир осуществляется путем его взаимодействия с различными сферами бытия (миром людей, природы и др.) и культуры (изобразительным искусством, музыкой, детской литературой и родным языком, математикой и др.) .
В программе представлены произведения устного народного творчества, народные игры, музыка и танцы, декоративно-прикладное искусство России. Педагогу предоставляется право самостоятельно определять сетку занятий, содержание, способ организации и место в режиме дня.
Девиз программы "Детство": "Чувствовать - Познавать - Творить". Эти слова определяют три взаимосвязанных линии развития ребенка, которые пронизывают все разделы программы, придавая ей целостность и единую направленность.
Раздел «Изобразительное искусство» в данной программе решает следующие задачи для старших дошкольников:
-развивать устойчивый интерес, эмоционально-эстетические чувства, вкусы, оценки и суждения, общечеловеческие, эмоционально-нравственные ориентации на проявления эстетического в разнообразных предметах и явлениях природного и социального характера;
-способствовать пониманию различных положительных и отрицательных, ярких и переходных эмоциональных состояний, проявляемых не только близкими, но и окружающими ребенка людьми, умению соответственно реагировать на них, сопереживая и высказывая к ним свое отношение;
-подводить детей к пониманию того, что искусство отражает окружающий мир и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление. Обращать их внимание на то, что искусство окружает нас всюду: дома, в детском саду, на улице, оно доставляет людям удовольствие, радость, к нему следует бережно относиться;
-знакомить детей с разными видами и жанрами изобразительного искусства, представления о которых у них углубляются и расширяются. Учить соотносить настроение образов, выраженных разными видами искусств.
Дети знакомятся с разными художественными профессиями, а также с индивидуальной манерой творчества некоторых художников, графиков, скульпторов. Через художественные образы, обращенные к чувствам и сердцу, дети приобретают ориентации в общечеловеческих ценностях.
Продолжается развитие последовательного, целенаправленного, целостного художественного восприятия, «насмотренности» подлинно художественных произведений искусства, умения высказывать доказательные суждения и оценки увиденного, включать познанное — через искусство и ознакомление с окружающим — в собственную эстетическую и художественную деятельность. Развиваются и совершенствуются навыки и умения изобразительного, декоративного, конструктивного и оформительского творчества, внесения его результатов в художественное оформление окружающей среды.
Программа «Радуга».
Авторский коллектив: Т. Доронова, В. Гербова, Т. Гризик, Е. Соловьева и др. Институт общих проблем образования Минобразования России.
«Радуга» – комплексная программа воспитания, образования и развития дошкольников, по которой работают детские сады России. Программа обеспечивает всестороннее развитие ребенка, ее важнейшими компонентами являются игра и физическое развитие, формирование привычки к здоровому образу жизни, обеспечение психического комфорта для каждого ребенка [4].
Программа рекомендована Министерством образования и науки Российской Федерации. По всем основным видам деятельности дошкольников предусмотрены комплекты пособий для детей различных возрастных групп и рекомендации для воспитателей.
Для занятий по этой программе созданы комплекты пособий для дошкольников по всем видам деятельности и методические рекомендации для воспитателей.
Основные цели программы:
-обеспечение ребенку возможности радостно и содержательно проживать дошкольные годы;
-обеспечение охраны и укрепления его здоровья (как физического, так и психического) ;
-всестороннее и своевременное психическое развитие;
-формирование активного и бережно-уважительного отношения к окружающему миру;
-приобщение к основным сферам человеческой культуры (труду, знаниям, искусству, морали).
Согласно данной программе, обучение изобразительной деятельности и художественному труду происходит через знакомство детей с образцами народного и декоративно-прикладного искусства (произведения Хохломы, Гжели, дымковская игрушка и др.). Детей учат рисовать карандашами и красками, лепке на основе знакомства с народной пластикой. Эстетическое развитие дошкольника, формирование базиса его личностной культуры не может быть ограничено занятиями по изобразительной деятельности, а должно осуществляться в процессе восприятия природы, искусства и собственной художественной деятельности.
Поэтому в программе «Радуга» раздел «Изобразительная деятельность» представлен двумя самостоятельными подразделами: «Красота в жизни и изобразительном искусстве» и «Обучение детей рисованию и лепке».
Первый подраздел целиком направлен на развитие эстетического отношения детей к окружающему миру и формирование у них интереса к природе, красивым предметам быта, народного, декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Второй подраздел направлен на развитие творчества детей и формирование изобразительных умений и навыков, необходимых для создания художественно-выразительного образа.
Деление на подразделы связано с тем, что у детей дошкольного возраста развитие восприятия осуществляется гораздо интенсивнее, чем становление произвольности движений, от которых зависит развитие ручной 
умелости. При этом восприятие играет столь значительную роль в общем и эстетическом развитии, что неправомерно ограничивать его только восприятием тех предметов, которые рисуют или лепят дети. Поэтому данная сфера представлена в виде двух самостоятельных подразделов.
«Программа воспитания и обучения в детском саду» 
под редакцией М. А. Васильевой, В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой является государственным программным документом, который подготовлен с учетом новейших достижений современной науки и практики отечественного дошкольного образования и представляет собой современную вариативную программу, в которой комплексно представлены все основные содержательные линии воспитания, обучения и развития ребенка от рождения до 7 лет. Данная программа не является инновационной. Тем не менее, многие дошкольные учреждения работают по данной программе.
В программе на первый план выдвигается развивающая функция образования, обеспечивающая становление личности ребенка и раскрывающая его индивидуальные особенности.
Программа строится на принципе культуросообразности. Реализация это-го принципа обеспечивает учет национальных ценностей и традиций в образовании, восполняет недостатки духовно-нравственного и эмоционального воспитания ребенка.
Главный критерий отбора программного материала - его воспитательная ценность, высокий художественный уровень используемых произведений культуры (классической, как отечественной, так и зарубежной, возможность развития всесторонних способностей ребенка на каждом этапе дошкольного детства.
Ведущие цели программы - создание благоприятных условий для полно-ценного проживания ребенком дошкольного детства, формирование основ базовой культуры личности, всестороннее развитие психических и физических качеств в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями, подготовка ребенка к жизни в современном обществе.
Эти цели реализуются в процессе разнообразных видов детской деятельности: игровой, учебной, художественной, двигательной, элементарно-трудовой.
«Изобразительная деятельность» во всех группах осуществляется как часть занятий по развитию речи, лепке, аппликации, конструированию.
Программа «Гармония развития», автором которой является заведующая кафедрой педагогики детства	и современных образовательных технологий Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина Д. И. Воробьева, уникальна, ее отличает концепция интеллектуально-художественного развития личности, прежде всего средствами изобразительного искусства и изобразительной деятельности.
Автору удалось разработать программу действительно гармоничного развития личности дошкольника, избежав при этом типичной для программ развития личности опасности фрагментарности, поверхностности, излишней дидактичности. Глубина и целостность программы в значительной мере обеспечивается тем, что, опираясь на теорию Л. С. Выготского о культурно-историческом развитии психики, Д. И. Воробьева выделяет изо деятельность как центральное звено и ведущее средство освоения культуры 
человечества. При этом развитие навыков изобразительной деятельности отнюдь не является самоцелью и критерием развития. Занятия по изобразительной деятельности используется, в первую очередь, для развития системы отношений к окружающему ребенка миру природы, людей, предметов и явлений, для познания своих чувств, представлений, мыслей и умений, т. е. именно для развития личности (которую отечественная психология и определяет как систему отношений человека к окружающему миру, к людям, к самому себе, к своей деятельности). Универсальность изобразительной деятельности состоит в том, что в ней заложены возможности для нравственного, умственного, физического, трудового и эстетического развития личности. В программе впервые затрагивается необходимость присвоения ребенком такого социального опыта, который закодирован в структуре труда художника.
Предлагаемая программа интеллектуально-художественного и творческого развития личности ребенка строится на принципе интеграции различных по содержанию видов деятельности, разных видов искусств, что на новой основе организует как саму изобразительную деятельность, так и весь педагогический процесс в целом. За данностью определенных педагогических условий мы помогаем ребенку самостоятельно и с помощью взрослых освоить созданные человечеством материальные и духовные ценности, познать мир и себя в нем, развить способность строить свои взаимоотношения с миром (вещей, явлений, объектов) .
Продуктивная изобразительная деятельность в данной программе составляет один из блоков содержания программы и включает рисование, аппликацию, лепку, конструирование.
В результате проведения теоретического анализа было выяснено, что цели, способы и методы формирования художественной деятельности в дошкольном возрасте, изложенные в разных программах, заметно различаются. «Программа воспитания и обучения в детском саду» преимущественно уделяет внимание техническим умениям и навыкам, программа «Радуга» основывается на воспитании эмоциональности и развитии эстетических чувств, программа «Детство» старается учитывать все стороны художественной деятельности, опираясь на методики проблемного обучения.Программа «Гармония развития» основана на гармоничном развитии личности ребенка.
Н. А. Ворониной проведен анализ динамики развития художественной деятельности дошкольников, занимающихся по разным программам. Автором выяснено, что к концу дошкольного возраста (к 6-7 годам) дети, обучающиеся по всем изучаемым программам, достигают практически одинаковых результатов, однако в течение изучаемого периода (от 4-5 до 6-7 лет) развитие внутренних компонентов художественной деятельности происходит по-разному. В зависимости от обучающей программы выявились особенности динамики развития характеристик художественной деятельности.
Особенностью развития детей в типовой программе является плавность изменений компонентов художественной деятельности с возрастом. Дети данной группы от возраста к возрасту довольно равномерно повышают уровень развития своих умений и навыков, и к концу дошкольного возраста достигают требуемого уровня развития художественной деятельности относительно своего возраста и детей из других групп.
У детей из группы «Детство», наоборот, отмечается замедленность формирования внутренних компонентов художественной деятельности на начальном этапе и резкое, скачкообразное их развитие - на последующих. Отличия также выражаются и в неравномерности развития отдельных компонентов художественной деятельности в зависимости от обучающей программы.
Так, в группе детей, обучающихся по типовой программе, на протяжении всех этапов исследования прослеживалась четкая тенденция наибольшего развития технических компонентов художественно-изобразительной деятельности, таких как «Передача типичных характеристик объекта», «Технические умения и навыки» и «Особенности композиции».
В группе обучающихся по программе «Радуга» наиболее высоких результатов, по сравнению с детьми из других групп, достигали дети по таким показателям, как «Эмоциональность», «Особенности проявления творчества» и «Эмоциональное восприятие картин». Дети же из группы «Детство», отличаясь низкими результатами (по сравнению с остальными детьми) в 4-5 и 5-6-летнем возрасте практически по всем показателям, к 6-7 годам по всем показателям добивались таких же результатов, как и дети из других групп.
Дети, обучающиеся по типовой программе, достигли наибольших результатов в технике изображения и структурного построения рисунка; программа «Радуга» более успешно обеспечивает развитие творческого отношения и эмоциональной вовлеченности в процесс создания и восприятия художественных образов; программа «Детство» более сложным и более медленным путем добивается одинаковых, а в ряде случаев и лучших результатов по всем сравниваемым показателям.
Кроме того, анализ программ показал, что в разделе «Изобразительная деятельность» только в программе «Гармония развития» выделены показатели по видам изо деятельности: рисованию, лепке, аппликации. В остальных программах данные разделы не прослеживаются.
Таким образом, развитие у детей изобразительной деятельности осуществляется по-разному в зависимости от программы обучения, развития и воспитания в ДОУ. В целом, теоретический анализ позволил установить, что изобразительная деятельность имеет огромное значение для умственного, нравственного воспитания ребенка дошкольного возраста. Изобразительная деятельность способствует развитию мелкой моторики, развивает мышление, внимание, фантазию, восприятие мира, учит ребенка аккуратности, усидчивости, развивает технические навыки. Занятия лепкой, аппликацией, рисованием пробуждает у ребенка желание познавать новое, учиться. Кроме того, подготовка к занятию и уборка после приучают к трудолюбию и порядку. Именно в дошкольном возрасте у ребенка наиболее повышен интерес к творчеству. Позже он угасает и пропадает вовсе. Значительное влияние изобразительная деятельность оказывает на эстетическое воспитание: прививает чувство прекрасного, воспитывает умение видеть настроение образа, развивает потребность строить жизнь и деятельность по законам красоты.
Контрольные вопросы:
1.Проанализируйте  структуру  и содержание программы по изобразительной и конструкторской деятельности для ДОУ.
2.Оцените особенности содержания и организации продуктивной деятельности в современных программах ДОУ.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.
Тема 3.1.3  Планирование продуктивной деятельности в ДОУ
План:
1. .Планирование самостоятельной продуктивной деятельности дошкольников.
2.Планирование оснащения уголка изобразительной и конструктивной деятельности в ДОУ, его материально-технического и методического обеспечения.
3.Типы и виды занятий: тематические, комплексные, комбинированные занятия.
4. Формы организации продуктивной деятельности дошкольников и	планирование индивидуальной и совместной работы воспитателя с детьми по рисованию, лепке, аппликации и конструированию.

1.	Основными формами  являются самостоятельная и совместная продуктивная деятельность дошкольников и педагога.

К совместной деятельности относятся: НОД (рисование, аппликация, художественное конструирование, лепка), изготовление украшений, декораций, подарков, предметов для игр, рассматривание эстетически привлекательных объектов природы, быта, произведений искусства, творческие мастерские, выставки детских работ, декоративно-прикладного искусства, произведений живописи, проектная деятельность , создание коллекций.
Основные	формы совместной деятельности воспитателя и	детей:
а) «Совместно-индивидуальная» характеризуется тем, что участники деятельности в начале работают индивидуально, с учетом общего замысла, и лишь на завершающем этапе работа каждого становится частью общей композиции. Задание каждому выдается сразу, вначале работы индивидуально и затем корректируется в зависимости от того, что сделано другими. Выполняя свою часть работы, ребенок знает, чем лучше он сам выполнит то, что ему поручено, тем лучше будет работа коллектива. Это с одной стороны, создает условия для мобилизации творческих возможностей ребенка, а с другой – требует их проявления в качестве необходимого условия. К достоинствам данной формы организации деятельности относится то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность довольно большую группу детей, не имеющих опыта совместной работы.
б)	«Совместно-последовательная» предполагает работу по принципу конвейера, когда результат действий одного участника находится в тесной взаимосвязи от результатов предыдущего и последующего участников.
в)	«Совместно – взаимодействующая» - работа выполняется всеми 
участниками одновременно, согласование их действий осуществляется на всех этапах.
2. Организация самостоятельной деятельности дошкольников
Продуктивная самостоятельная деятельность возникает почти всегда по инициативе детей.
Условия для самостоятельной деятельности:
1.обучение на занятиях должно строится так, чтобы дети действовали не только по прямому указанию и показу воспитателя, но и без его помощи.
2.организация предметно-развивающей среды в ДОУ и семье, предоставление детям в свободное пользование различных художественных материалов (кистей, красок, бумаги и т. д.), книжек с иллюстрациями, театральных игрушек, музыкальных инструментов. Каждый выбирает те из них, которые нужны ему в данный момент. Все эти предметы располагают в местах, удобных для самостоятельной продуктивной деятельности детей.
3.тесный контакт воспитателей и родителей в организации условий для становления и развития творческих наклонностей ребенка в детском саду и дома.
4.Требования к организации предметно-развивающей среды.
-	В каждой возрастной группе нужно создавать условия для самостоятельной активной целенаправленной деятельности (игровой, двигательной, изобразительной, театральной).
-	Организация и размещение предметов развивающей среды должны отвечать возрастным особенностям детей и их потребностям.
-	Динамичность – статичность среды. Развивающая среда не может быть построена окончательно. Примерно раз в два месяца часть необходимо заменять, переставлять оборудование. В группе нужно иметь «запасник ценных вещей», где в неглубоких коробках, ящиках сосредоточены разные полифункциональные предметы, материалы, куски ткани, которые позволят детям самостоятельно изменять пространственную среду с позиции своих интересов.
-	Функциональность предметов развивающей среды.
В обстановке группы должны находиться только те материалы, которые востребованы детьми и выполняют развивающую функцию.
5.	Среда должна быть наполнена развивающим содержанием, соответствующим:
-	интересам мальчиков и девочек. Например, для старшего дошкольного возраста в центре ручного труда и конструирования следует разместить образцы изготовления различной техники (мальчикам), сумочки, куклы с гардеробом вещей, предметы быта (девочкам);
-	«зоне ближайшего развития». В обстановку группы кроме предметов, предназначенных детям определенного возраста, должно быть включено приблизительно 15 % материалов, ориентированных на более старший возраст.
6. Комфортность и безопасность; 
7.Сомостоятельная индивидуальная деятельность.
3.	Типы занятий: на тему предложенную воспитателем (занятия по освоению нового программного материала и повторению пройденного, упражнения в изобразительных и технических навыках); на тему, выбранную 
ребёнком (по замыслу).
1. Занятия по рисованию, лепке, аппликации являются частью многогранной работы в группе, поэтому изобразительная деятельность тесно связана со всеми сторонами воспитательной работы (знакомство с окружающим, игры, чтение книг и др.), в процессе которой дети получают разнообразные впечатления, знания. Для изображения выбираю наиболее яркие явления из жизни детей, чтобы предлагаемая тема была им знакома, вызывала у них интерес, положительный эмоциональный настрой, желание рисовать, лепить или вырезывать и наклеивать.
Типы занятий по характеру познавательной деятельности детей:
1)занятия на тему предложенную воспитателем:
а)	занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомление их с новыми способами изображения;
б)	занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия.
2)занятия на тему, выбранную ребёнком (творческие занятия, на которых дети включаются в поисковую деятельность и свободны в реализации замыслов). Виды занятий в зависимости от критерия выделения: по содержанию изображения: -предметное; -сюжетное; -декоративное. 
по способу изображения: -по представлению; -по памяти; -с натуры.

Контрольные вопросы:
1. Оцените возможности  планирования  самостоятельной продуктивной деятельности дошкольников.
2.Обоснуйте выбор  типа  и вида занятия( по выбору студента).
3.Назовите основные формы организации продуктивной деятельности дошкольников.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема 3.1.4 Способы диагностики результатов продуктивной деятельности дошкольников

План:
1.	Направления и варианты диагностических методик.
2.	Критерии и показатели сформированности знаний, умений, навыков и творческих способностей дошкольников в продуктивной деятельности.
3.	Анализ занятия по продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
4.	Оценка и анализ продукта деятельности.
5.	Анализ предметной среды по продуктивным видам деятельности

1.Диагностика результатов продуктивной деятельности дошкольников может быть начальной, промежуточной и итоговой. Каждый этап диагностики имеет свою направленность.
В исследованиях Н.М. Зубаревой, Н.П. Сакулиной, Р.М. Чумичевой, Т.С. Комаровой и других авторов представлены универсальные диагностические задания, показатели и уровни художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста.
Направления диагностических методик:
-Проявление эстетических интересов и элементов эстетического отношения к окружающему миру, предпочтений, освоение начальных эстетических оценок и некоторых эстетических категорий («безобразно», «прекрасное» др.), сформированности ряда представлений, опыт посещения музеев.
-Развитие эмоционально-эстетических способностей (эмпатии, синестезии, умений восприятия выразительности форм),творчества, сенсорных и познавательных способностей процессов в
(различение цвета и формы, освоение эталонов, аналитико-синтетической деятельности) как основы художественной деятельности.
-Выявление особенностей освоения детьми изобразительной деятельности.
Варианты диагностических методик:
-Беседа, экспериментальные ситуации «Составь рассказ», «Опиши и расскажи, чем нравится»;
-Диагностическая ситуация «Магазин открыток» (Н.М.Зубарева);
-Дидактические игры «Найди и опиши»;
-Ранжирование «Выбери самое понравившееся (любимое)»; «рисуночные» методики (рисование по впечатлениям от картины, посещения музея)
-Тестовые задания «Дорисовка девяти кругов», «Эскизы», фрагмент «Придумывание причин событий» (ситуация «Клоун», необычное использование предмета (газеты, зонта), «Веревки с неба»), «Храбрые 
портные», «Букеты», «Повар, балерина , военный», «Лица» (О.М.Дьяченко, Дж. Гилфорд, Т.А. Барышева, Э. Торренс, Е.М.Торшилова), «Необычные картинки»(Л.А.Венгер,О.М.Дьяченко).
2. Для изучения уровня развития творческих способностей в изобразительной деятельности	у детей старшего дошкольного возраста используется  «Педагогическая диагностика развития детей перед поступлением в школу»,	разработанная доктором педагогических наук	Т.С. Комаровой.
Диагностика состоит из двух частей: анализ продукта деятельности и анализ процесса деятельности.
Анализ продукта деятельности:
Содержание изображения (полнота изображения образа).
Передача формы:
форма передана точно;
есть незначительные искажения; 
искажения значительные,
форма не удалась.
3.	Строение предмета:
части расположены, верно;
есть незначительные искажения;
части предмета расположены неверно.
4.	Передача пропорции предмета в изображении:
пропорции предмета соблюдаются;
есть незначительные искажения;
пропорции предмета переданы неверно.
5.	Композиция (для более полной и точной характеристики овладения детьми композицией выделены две группы показателей):
а)	расположение изображений на листе:
по всему листу;
на полосе листа; не продумано,
носит случайный характер;
б)	отношение по величине разных изображений, составляющих картину:
соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов;
есть незначительные искажения;
пропорциональность разных предметов передана неверно.
6. Цвет (в этом критерии так же выделены две группы показателей: первая характеризует передачу реального цвета предметов и образцов декоративного искусства, вторая – творческое отношение ребенка к цвету, свободное обращение с цветом):
а)	цветовое решение изображения:
передан реальный цвет предметов;
цветовая гамма определенного вида;
есть отступления от реальной окраски цветовой гаммы;
цвет предметов передан неверно;
б)	разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности изображения:
многоцветная или ограниченная гамма - цветовое решение 
соответствует замыслу и характеристике изображаемого;
преобладание нескольких цветов или оттенков в большей степени случайно;
безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми цветами).
Анализ процесса деятельности
1.	Регуляция деятельности (в этом критерии выделены три группы показателей для более детальной характеристики отношения детей к деятельности):
а)	отношение к оценке взрослого:
-	адекватно реагирует на замечания взрослого, стремится исправить ошибки, неточности;
эмоционально реагирует на оценку взрослого (при похвале - радуется, темп работы увеличивается, при замечании - сникает, деятельность замедляется или вовсе прекращается);
безразличен к оценке взрослого (деятельность не изменяется);
б)	оценка ребенком созданного им изображения:
адекватна;
неадекватна (завышенная, заниженная);
отсутствует;
в)	эмоциональное отношение к деятельности: насколько ярко (сильно, средне, безразлично) ребенок относится:
к предложенному заданию;
к процессу деятельности;
к продукту собственной деятельности.
2.	Уровень самостоятельности:
выполняет задание самостоятельно, без помощи педагога, в случае необходимости обращается с вопросами;
требуется незначительная помощь;
необходима поддержка и стимуляция деятельности со стороны взрослого.
3.	Творчество:
а)	продуктивность – количество кругов, оформленных ребенком в образы; (каждый круг, оформленный в образ получает один балл)
б)	оригинальность изображения;
(предмет наделен оригинальным образным содержанием без повторов – 3 балла, допускается практически буквальное повторение – 2 балла, задание выполнено не до конца и небрежно – 1 балл).
в)	тщательность выполнения изображения;
(предмет нарисован и закрашен точно – 3 балла, есть нарушения в технике рисования и закрашивания – 2 балла, передана только общая форма – 1 балл).
По всем критериям, кроме творчества, имеющим одну, две или три группы
показателей, оценка дается по трехбалльной системе:
Первый - 3 балла,
Второй - 2 балла,
Третий - 1 балл.
Выводы об уровне оценки: Высокий уровень – 32-42 баллов. Средний уровень – 21-31 балла. Низкий уровень – 0-20 баллов.
3. Анализ занятия по продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
Вид изобразительной деятельности.
Тема,   программное   содержание,    их    соответствие   программным   требованиям   и   возрасту детей.
Подготовка    воспитателя    к    занятию:    обеспечение    детей    материалами    и    оборудованием. Наличие наглядных пособий, их соответствие требованиям.
Отметить, какую мотивацию задания предлагает воспитатель детям.
Обратить внимание на действия воспитателя по формированию восприятия детей во время обследования предмета.
Какие методы и  приёмы  использовались на занятии. Отметить  ведущий  метод на занятии, его соответствие поставленным задачам.
Какие трудности испытывали дети в процессе создания изображения. С чем это связано?
Отметить технические навыки детей   и действия воспитателя по их развитию.
Вызвало ли занятие интерес у детей?
Был ли в изобразительной деятельности детей элемент творчества? В чём он проявился и у каких детей?
Отметить распределение внимания воспитателя на всех детей.
Отметить в какой форме проводился анализ детских работ?
Чему   научило вас это занятие?
2.Оценка и анализ продукта деятельности
Содержание изображения (полнота изображения образа).
Передача формы:
- форма передана точно;
есть незначительные искажения;
искажения значительные, форма не удалась.
3.	Строение предмета:
части расположены, верно;
есть незначительные искажения;
части предмета расположены неверно.
4.	Передача пропорции предмета в изображении:
пропорции предмета соблюдаются;
есть незначительные искажения;
-	пропорции предмета переданы неверно.
5.	Композиция (для более полной и точной характеристики овладения детьми композицией
выделены две группы показателей):
а)	расположение изображений на листе:
-	по всему листу;
на полосе листа; не продумано,носит случайный характер;
отношение по величине разных изображений, составляющих картину:
соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов;
есть незначительные искажения;
пропорциональность разных предметов передана неверно.
6.	Цвет (в этом критерии так же выделены две группы показателей: первая характеризует
передачу реального цвета предметов и образцов декоративного искусства, вторая – творческое
отношение ребенка к цвету, свободное обращение с цветом):
а)	цветовое решение изображения:
передан реальный цвет предметов;
цветовая гамма определенного вида;
есть отступления от реальной окраски цветовой гаммы;
цвет предметов передан неверно;
б)	разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности
изображения:
-	многоцветная или ограниченная гамма
-	цветовое решение соответствует замыслу и характеристике изображаемого;
преобладание нескольких цветов или оттенков в большей степени случайно;
безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми цветами). По всем критериям оценка дается по трехбалльной системе:
Первый - 3 балла,
Второй - 2 балла,
Третий - 1 балл.
Выводы об уровне оценки:
Высокий уровень – 12-15 баллов.
Средний уровень – 6-11 балла.
Низкий уровень – 0-5 баллов.
Результаты оценки представлены в таблице.
«Оценка продукта детской деятельности»
№
п
/
п
1
2
3	Фамилия, имя ребенка								

	

							

							

В - высокий уровень С- средний уровень Н- низкий уровень
4. Анализ предметной среды по продуктивным видам деятельности 1.Созданы     ли     условия     для     самостоятельной     активной     целенаправленной     продуктивной деятельности детей? Оборудования для изобразительной деятельности:
Полочка с подлинными произведениями искусства.
Трафареты, лекала, геометрические формы, силуэты.
Краска, кисти, карандаши, мелки, фломастеры.
Белая и цветная бумага.
Ножницы
Пластилин, салфетки.
Губки, штампы, тампоны.
Стеклышки, свечи.
-Силуэты одежды, предметов декоративно-прикладного искусства.
Доски для рисования мелком.
Детские и взрослые работы по рисования, аппликации.
Баночки для воды.
Природный и бросовый материал.
Дидактические игры.
2..Отвечает ли возрастным особенностям детей и их потребностям организация и размещение предметов развивающей среды по продуктивным видам деятельности?
3.Определите динамичность – статичность среды. Развивающая среда не может быть построена окончательно.     Примерно      раз      в     два     месяца     часть      необходимо     заменять,     переставлять оборудование.  В  группе  нужно  иметь  «запасник  ценных  вещей»,  где  в  неглубоких  коробках, ящиках    сосредоточены    разные    полифункциональные    предметы,    материалы,    куски     ткани, которые   позволят   детям   самостоятельно   изменять   пространственную   среду  с   позиции   своих
интересов.
4.Определите функциональность предметов развивающей среды. В обстановке группы должны находиться   только   те   материалы,  которые   востребованы   детьми   и   выполняют   развивающую функцию.
5.Соответствует ли   наполнение среды развивающим содержанием, соответствующим: -	интересам мальчиков и девочек. Например, для старшего дошкольного возраста в центре ручного труда и конструирования следует разместить образцы изготовления различной техники (мальчикам), сумочки, куклы с гардеробом вещей, предметы быта (девочкам);
-	«зоне ближайшего развития». В обстановку группы кроме предметов, предназначенных детям определенного возраста, должно быть включено приблизительно 15 % материалов, ориентированных на более старший возраст.
6.   Определите   комфортность   и   безопасность   организации   среды      по	продуктивным  видам деятельности.
Вопросы для наблюдения и анализа самостоятельной продуктивной деятельности детей вне занятий.
Виды     самостоятельной     продуктивной     деятельности     детей.     Каким     из     них     дети     отдают предпочтение?
Формы организации деятельности (индивидуальная, групповая, совместная с воспитателем)
Время в режиме дня.
Место организации деятельности, предметно-развивающая среда.
Количество занимающихся детей. Хронометраж (длительность) 
деятельности отдельных детей.
По чьей инициативе возникла деятельность?
Содержание, тематика и разнообразие детских работ.
Характер педагогического руководства со стороны воспитателя.
9.   Качество     детских     работ     (выразительность,     оригинальность,     .законченность     изображения, аккуратность выполнения).
10. Проявление    интереса    детей    к    результату    работы    (    показывают    работу    взрослым, сверстникам, рассматривают, обмениваются впечатлениями).

Контрольные вопросы:
1.	Сравните варианты диагностических методик.
3.	Опишите возможный сценарий  анализа занятия по продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
4.	Расскажите о проведении  оценке и анализе продукта деятельности.
5.	Объясните как проводится анализ предметной среды по продуктивным видам деятельности

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема3.1.  5 Аппликация как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.

План:
1.	Аппликация как вид декоративного искусства. Её своеобразие и эстетические достоинства.
2.	Виды аппликации, приёмы вырезания из бумаги.
3.	Материалы и оборудование для аппликации, используемые на занятиях с детьми дошкольного возраста.
4.	Правила техники безопасности в использовании материалов и оборудования.

1. Аппликация (от лат. appllcatio – накладывать, прикладывать) – один из видов прикладного искусства, используемый для художественного оформления различных предметов (одежды, мебели, посуды и т. д.) при помощи прикрепления к основному фону вырезанных декоративных или тематических форм.
Своеобразие аппликации заключается как в характере изображения, так и в технике ее исполнения.
Изображение в аппликации обладает большой условностью по сравнению с другими видами плоскостного изображения – рисунком, живописью. Для аппликации характерна более обобщенная форма, почти без деталей. Чаще всего используют локальный цвет, без оттенков, причем один цвет от другого резко отличается.
Процесс выполнения аппликации включает два этапа: вырезывание отдельных форм и прикрепление их к фону.
Как средство художественного оформления аппликация создает своеобразный декоративный эффект. Иногда вырезанные формы применяются для оформления помещения (например, бумажные салфетки и кружева для оформления полок, различные разноцветные фигуры для наклеивания на стекла окон в качестве праздничного оформления).
Аппликационные вырезки из ткани, меха и кожи используют при оформлении одежды, выполнении панно.
Иногда вырезанные части прикрепляют к фону не полностью, и аппликация получается частично объемной. Например, лепестки цветка прикрепляются только у середины, а концы его отстают от фона. Это придает большую выразительность изображению. Простота и легкость исполнения аппликации делают ее доступной для детского творчества. Ребята могут как использовать готовые формы, окрашенные в определенные цвета, так и создавать композиции, вырезывая элементы узоров, сюжетных изображений и т. д. Таким образом, занятия аппликацией способствуют, с одной стороны, формированию изобразительных умений и навыков, с другой – развитию творческих способностей детей.
Дошкольники овладевают всеми процессами выполнения аппликации – вырезыванием и наклеиванием форм. Подготовительными упражнениями к освоению этого вида деятельности являются игры с мозаикой, при помощи которой дети, раскладывая готовые геометрические формы, знакомятся с их особенностями, цветом, способами расположения, принципами создания узора.
Овладению процессом аппликации помогает вырезывание без наклеивания (дети режут бумагу, изготовляя для игры билеты, флажки и т. п., учатся пользоваться ножницами).
В детском саду используют такие виды аппликационных работ, как наклеивание готовых форм (декоративное – из геометрических и растительных форм и предметное – из отдельных частей или силуэтов) и вырезывание и наклеивание форм (отдельных предметов, сюжетное, декоративное).
Дошкольники могут вырезывать формы по частям или в виде силуэта. Составление предмета из отдельных частей для них легче, как и всякое конструктивное изображение в рисовании или лепке. Силуэтное вырезывание сложнее для детей, так как им все время необходимо сопоставлять общие контуры предмета с пропорциями отдельных его частей. Поэтому вырезывание сложных форм предусматривается программой только в подготовительной группе.
Аппликация содержит большие возможности для развития фантазии, воображения, творческих способностей детей. Так, узор может быть составлен как из готовых геометрических, так и из растительных форм, вырезанных самими ребятами. Использование готовых форм в декоративных работах позволяет дошкольникам сосредоточить все внимание на ритмичном чередовании элементов в узоре, подборе красивых цветовых сочетаний.
Навыки, приобретенные на занятиях аппликацией, дети используют в других видах деятельности, главным образом в конструировании, при изготовлении теневого театра, световых украшений, елочных игрушек. Классификация аппликации:
По форме:
- плоская
объёмная 
По цвету:
одноцветная
многоцветная 
По тематике:
предметная – изображение отдельных предметов ( цветок, дом, машина);
сюжетная – передача совокупности действий изображаемых персонажей или определённых событий;
декоративная – создание орнаментальных композиций.
Приёмы вырезания из бумаги:
Вырезание симметричных форм из бумаги сложенной вдвое (книжкой); Вырезание симметричных форм из бумаги сложенной гармошкой; Вырезание симметричных форм из бумаги сложенной в несколько раз
(по типу снежинки);
Мозаика;
Силуэтное вырезание;
Обрывание;
Вырезание из изображения части и подклеивание под неё бумаги другого цвета;
Разрезание изображения и раздвигание его в процессе наклеивания.
3.Для аппликационных работ используют белую и цветную бумагу различных сортов. Для фона берут более плотную бумагу – белую из альбомов для рисования, цветную настольную, тонкий картон. Наклеиваемые формы вырезают из тонкой бумаги, лучше всего глянцевой. Она бывает ярких расцветок, приятна на ощупь, что особенно важно для работы с детьми младшего возраста.
Старшие дошкольники используют и матовую цветную бумагу различных цветов и оттенков. Если нужных оттенков цвета нет, бумагу можно окрасить. Эту работу лучше проводить не со всей группой, а с несколькими ребятами вне занятий.
К занятиям должны быть тщательно подготовлены формы. Геометрические формы должны точно соответствовать друг другу по размерам, что дает возможность составить из них единый узор (например, сторона треугольника должна быть равной стороне квадрата или ромба и т. д.).
Для наклеивания предметов в младшей группе нужно подготовить силуэтные изображения или части предмета.
Для занятий в средней, а иногда и в старшей группе бумагу заранее режут на куски определенного размера в соответствии с заданием. Например, для наклеивания домика дают готовый кусок бумаги, изображающий стены; из полоски другого цвета дети вырезывают крышу и т. д. Такая заготовка поможет детям сохранить форму, правильно передать размеры и пропорции частей домика.
Для старших дошкольников используются формы разнообразных цветов и оттенков, так как в этих группах проводится в основном декоративное наклеивание из геометрических форм по замыслу детей, и им необходимо предоставить богатый выбор материала. Проявлению самостоятельности и творчества в работе способствует применение форм разных цветов. Дети могут, если позволяет задание, выбрать цвет по своему желанию. Особенно важное значение приобретает подбор разнообразных цветных форм и бумаги на занятиях, целью которых является самостоятельное составление красивых цветовых сочетаний.
При вырезывании предметов целесообразно на каждого ребенка заранее заготовить набор нужной бумаги. Для детей подготовительной группы весь материал может лежать в одном месте.
Во всех случаях, как при наклеивании готовых форм, так и при вырезывании, следует иметь большее количество материала, чем это необходимо для выполнения задания.
Клей готовят из картофельного крахмала, так как после его высыхания на бумаге не остается следов, что очень важно для сохранения аккуратного вида работы.
Малышам раздают кисти для клея, в старших группах иногда используют и волосяные кисти    для    намазывания    мелких    деталей.    Ножницы    должны    быть    небольшого    размера,    с округленными концами и свободно двигающимися рычагами, чтобы они легко поддавались движению пальцев ребенка. От этого будет зависеть правильность создаваемой формы.
Подносы и плоские коробки для готовых форм, бумаги, обрезков ставят в таком количестве, чтобы детям было удобно ими пользоваться.
Клеенку для намазывания форм клеем, тряпочку и подставку для кисти дают каждому ребенку.
Такое обширное оборудование должно быть расставлено так, чтобы столы во время работы не были загромождены. К началу занятия на них выставляют только тот материал, который понадобится вначале; затем по мере необходимости добавляют новые принадлежности, а ненужные убирают.
Обстановка на столах должна до конца занятия оставаться аккуратной и эстетичной.
Таким образом, процесс выполнения аппликации требует довольно большого количества материалов и инструментов, которые должны быть заранее подготовлены.

Контрольные вопросы:
1.	Раскройте особенности  аппликации как вида декоративного искусства.
2.	Сравните виды аппликации, приёмы вырезания из бумаги.
3.	Проанализируйте  материалы и оборудование для аппликации, используемые на занятиях с детьми дошкольного возраста.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.
 
Тема 3.1.6 Организация занятий по аппликации, разработка дидактического материала для разновозрастных групп 

План:
1.Задачи и содержание обучения аппликации детей младшего дошкольного возраста. 
2.Организация занятий по аппликации с детьми 4-5 лет.
3.Задачи и содержание обучения аппликации детей старшего дошкольного возраста.

1.	Задачами обучения аппликации в 2 младшей возрастной группе являются следующие: знакомство с геометрическими формами, входящими в состав многих предметов,— с кругом, квадратом, треугольником; знание цветов — красный, желтый, синий, зеленый, белый, черный; знание понятий «количество» (один, два, три, много), «величина» (большой, маленький, больше, меньше); развитие композиционных умений в расположении форм в узоре (в ряд, по краю, по углам) и частей предметов;
освоение навыка наклеивания форм.
2.	Развитие двигательных функций руки у детей четвертого года жизни еще несовершенно, поэтому им недоступно пользование ножницами. Правда, ребенка можно обучать этому навыку в условиях семьи. В связи с этим решение поставленных программой задач проходит на занятиях с готовыми формами.
Овладение навыком выполнения аппликации начинается с наклеивания нескольких фигур в один ряд на полосе бумаги. Даже это несложное задание требует знания особенностей новой изобразительной формы, ее названия и цвета, умения располагать формы в горизонтальном ряду, навыка правильно намазывать клеем и приклеивать формы на нужном месте. Чтобы ребенок мог справиться с этим заданием, для наклеивания дают форму круга, которая одинаково симметрична по всему контуру, не имеет верха и низа и не меняется в зависимости от расположения; для размещения элементов предлагают узкую полосу бумаги, на которой иначе чем в ряд круги расположить нельзя; все формы имеют один цвет. Таким образом, выполнение задания облегчается: дети должны запомнить название формы, ее цвет и освоить технику наклеивания.
На первых занятиях иногда основную сложность для малышей представляет процесс наклеивания: надо научиться правильно держать кисть, набирать немного клея, аккуратно намазывать форму с обратной стороны, пользуясь при этом специальной клеенкой, раскладывать формы на место намазанной стороной, прижимать их тряпочкой, не сдвигать, класть кисть только на подставку. На первых порах техника наклеивания полностью поглощает внимание детей.
Дальнейшее усложнение программного материала происходит за счет введения кругов другого цвета и расположения их по чередованию цветов. Затем вносится новая форма – квадрат.
При выполнении композиции из квадратов необходимо следить за тем, чтобы все они укладывались ровно на одной из сторон. Постепенно усложняется и композиция аппликаций – дети располагают и наклеивают формы по углам квадрата и по краю круга. Эти элементы формы наглядно выделены самой формой и легко осознаются ребенком. Наклеивание в центре для детей младшей группы еще сложно.
Наряду с освоением принципов ритмичного расположения одного или двух элементов программой предусмотрено наклеивание предметных изображений, сначала состоящих из одной, затем из 2-3 частей (например, гриб, флажок, снеговик, домик и др.). Трудность этих заданий в том, что предмет и его части должны быть расположены в зависимости от его конструкции: ножка гриба от середины шляпки идет вниз, над стенами дома располагается крыша и т. п.
Однако малыши успешно справятся с такой работой, так как предметные задания понятны им по содержанию. Кроме того, для изображения подбирают предметы с симметричным расположением частей, с формами, близкими к геометрическим, с которыми дети познакомились на первых занятиях.
Интерес к теме поможет дошкольнику преодолеть и конструктивные, и технические трудности. Маленькому ребенку понятнее задача сложить из 2-3 частей предмет, чем расположить геометрические формы по принципу чередования и симметрии в узоре. В первом случае он сам заметит допущенные ошибки, так как нарушится логика содержания. Принцип чередования и повторения элементов узора будет освоен успешно при наклеивании флажков или бус на нарисованную нитку.
Таким образом, для детей данного возраста каждое задание по аппликации, так же как и по рисованию, лепке, должно быть связано с конкретным образом, Задача воспитателя – ко всем декоративным заданиям по наклеиванию геометрических форм подобрать соответствующие предметные названия – «украсить платочек» (квадрат), «расписать тарелку» (круг) и др.
Все темы в нем для младшей группы носят предметный характер. Так, круги наклеиваются не на полоску, а на заранее подготовленную форму чашки или блюдца. Квадраты изображают окна, наклеиваемые на силуэт дома, и т. п.
Для детей младшего возраста большое значение имеет материал для работы и организация процесса обучения. Материал для выполнения аппликации бывает настолько ярок, что нередко может отвлекать внимание детей от объяснений воспитателя. Поэтому в младшей группе, особенно первое время, готовые формы для наклеивания раздают каждому ребенку в специальном пакетике после объяснения задания. Пользоваться общим материалом дети этой группы еще не могут, так как не умеют различать формы и цвета элементов для наклеивания.
После того как объяснение педагога выслушано и формы для наклеивания розданы, дети раскладывают их на листе в соответствии с заданием. Воспитатель проверяет правильность расположения элементов. Поэтому на первых занятиях в младшей группе клей ставят на столы только 
после проверки педагогом всех работ, непосредственно перед процессом наклеивания. Это позволит воспитателю следить за правильностью построения изображения и помочь детям в освоении техники наклеивания. В дальнейшем все оборудование, кроме цветных форм, можно подготавливать заранее.
Как известно, в обучении педагог должен опираться прежде всего на непосредственное восприятие детей. Рассматривание предмета на занятиях аппликацией будет использоваться для оживления представлений дошкольников об особенностях формы, цвета предмета и т. п. Поскольку изображение в аппликации связано с большой обобщенностью форм, рассматривание натуры следует сопровождать показом образцов, выполненных воспитателем, особенно на первых занятиях. В процессе показа образца в младшей группе воспитатель отчетливо называет цвет формы, если необходимо, обводит пальцем, подчеркивая ее особенности.
Поскольку в младшей группе основной задачей обучения является ознакомление детей с различными формами и приемами наклеивания, образец чаще всего показывают для точного повторения. Но следует приучать дошкольников и к самостоятельному решению некоторых задач на повторных занятиях. Например, после знакомства с формой круга и приемами наклеивания его на полоске можно предложить самим выбрать кружочки любого цвета для наклеивания бус.
Показ воспитателем приемов работы необходим для выработки правильных умений у детей. Причем показ наиболее сложных приемов дается до тех пор, пока воспитатель не убедится, что малыши овладели ими и самостоятельно могут применять в работе.
Педагог также показывает последовательность выполнения аппликации: какую форму он берет, как кладет ее на бумагу, объясняет, на каком расстоянии от нее следует положить другую
форму, и т. д. После раскладывания он показывает и объясняет процесс наклеивания, если дети еще не освоили его. Каждое свое действие воспитатель сопровождает объяснением.
Показ не проводится в тех случаях, когда детям понятен процесс раскладывания и наклеивания. Воспитатель, пользуясь образцом, объясняет задание и напоминает некоторые приемы работы. Детям, которым трудно выполнить задание, он показывает эти приемы индивидуально.
Организация занятий по аппликации   с детьми 4-5 лет.
1.	В этой группе ставятся следующие учебные задачи по аппликации:
развивать умение составлять предмет из нескольких частей; научить располагать в узоре несколько форм (10 — 12); развивать чувство цвета, учить разбирать цвета по контрасту;
развивать умение различать формы по величине и использовать большие и маленькие формы;
познакомить с формой овала и треугольника;
освоить навыки вырезывания по прямой и округлой линиям.
Основное усложнение заданий заключается в развитии композиционных умений (наклеивание формы в различных сочетаниях) и освоении навыка пользования ножницами.
Расположение элементов зависит от содержания задания. Так, елочные бусы или флажки изображаются на изогнутой нити, а части снеговика или пирамидки постепенно уменьшаются в размерах. В декоративных работах расположение элементов зависит от формы украшаемого узором листа.
2.	Решение задач, поставленных программой, возможно лишь при наличии развитого глазомера, чувства симметрии и ритма, которые помогают правильно с точки зрения композиции заполнять лист в зависимости от характера наклеиваемых форм. Композиция узора остается и в
этой группе довольно элементарной – заполнение углов, краев, которые выделены самой формой. Появляется и новая, более сложная задача – украшение центра формы.
Усложняются композиционные задачи и в наклеивании предметов, состоящих из отдельных частей. В изображение вводится больше деталей, так как дети этого возраста способны выделять из общей формы основные части, например у дома – окна и дверь, снеговик стоит на снегу, на голове у него шапка или ведро и т. д.
Новая задача, стоящая в средней группе, – освоение навыка резания ножницами. Она требует достаточно развитой координации движений руки, так как для получения четкой формы надо уметь ритмично действовать ножницами, что требует определенного положения пальцев. По программе этим навыком дети средней группы овладевают в первом квартале. Они учатся разрезать по прямой полосы шириной 3-4 см, чтобы результат достигался после 1-2 движений лезвий. Нарезанные кусочки бумаги дети используют сначала в играх в качестве билетов, флажков, а затем и при наклеивании (например, окна для дома и т. п.).
Овладев навыком резания по прямой линии, дошкольники учатся вырезывать округлые формы. Педагог показывает прием закругления углов квадрата или прямоугольника, который дает возможность сохранить нужные размеры и правильную форму.
Вырезывание округлых форм сложнее, так как, помимо умения действовать ножницами одной рукой, нужно плавно поворачивать бумагу другой. Из полученных округлых форм составляют предметы – гриб, самолет, башенку, снеговика.
В средней группе дошкольники составляют аппликации, пользуясь как готовыми формами, так и самостоятельно вырезанными.
Усложнение программных требований вызывает необходимость более детального изучения изображаемых предметов. Кроме общей формы и цвета, внимание детей привлекает размер и количество частей. Так, в процессе анализа натуры – неваляшки – дошкольники отмечают, что эта форма состоит из шаров – большого, среднего и  двух  маленьких.  В соответствии с этим дети и подбирают необходимые для выполнения аппликации круги разных размеров из находящихся на общем подносе.
Для проверки знаний детей используют формы для выбора разных цветов, чтобы дошкольники могли найти нужный. Иногда можно предложить ребятам самостоятельно продумать и подобрать цвет неваляшки.
При более сложных заданиях в средней группе материал раздают индивидуально каждому. Например, при наклеивании дома дают набор цветной бумаги соответствующих размеров для стен, крыши, окон.
В средней группе рассматривание натуры не всегда сопровождают 
показом образцов. Так, при выполнении аппликации неваляшки бывает достаточно анализа самой игрушки. Бумажная форма круга легко ассоциируется детьми этого возраста с воспринимаемыми формами шара.
Образец бывает необходим в декоративных работах из готовых форм и в предметных заданиях, где нет возможности использовать натуру (например, при наклеивании лодки с парусом). В средней группе возможны задания, где образец не точно повторяется детьми. При этом самостоятельность проявится в решении вопросов, не связанных с основной учебной задачей. Так, если основными на занятии являются композиционные задачи, то выбор цвета можно предоставить детям.
При анализе образца воспитатель вопросами привлекает их внимание к рассматриванию: из каких форм состоит предмет? Как он называется? Какого он цвета? Самостоятельно определить пространственное расположение форм в узоре или частей в предмете они не могут, поэтому воспитатель разъясняет им, показывает, в какой последовательности следует наклеивать формы.
В средней группе нередко используют частичный показ приемов выполнения задания. Например, при вырезывании и наклеивании дома новым для детей является умение срезать уголки у полоски, изображающей крышу. Педагог, разобрав образец, показывает только, как следует вырезывать крышу. Остальные детали дети выполняют по образцу.
Показ всего процесса изображения проводят в случае особо сложных изображений (например, при наклеивании грузовика из отдельных частей).
Во всех случаях, когда приемы работы знакомы детям, воспитатель дает или частичный показ или только объясняет задание, предоставляя возможность самостоятельно выбрать приемы изображения.
Особого внимания в этой группе требует обучение правильному пользованию ножницами. Это первый сложный инструмент, который попадает в руки детей. Воспитатель несколько раз показывает, в каком положении должны находиться пальцы правой руки, держащей ножницы, и левой, в которой находится бумага; как следует двигать рычагами ножниц, чтобы бумага резалась, а не мялась. Чтобы облегчить первые попытки, детям дают бумагу в виде узких полосок (шириной 3-4 см), которая разрезается двумя движениями ножниц.
Первые упражнения с ножницами лучше проводить с подгруппой ребят в 8-10 человек, чтобы можно было легко проследить за действиями каждого ребенка и вовремя помочь.
В конце занятия воспитатель вместе с детьми анализирует, правильно ли выполнена аппликация (похожа на предмет или нет), аккуратно ли наклеены формы (чистый фон, не видно следов клея). Дети всегда принимают активное участие в обсуждении работ. Педагог обобщает оценки детей, подводит итоги занятия, привлекая внимание к удачным работам.
Организация занятий по аппликации с детьми старшего дошкольного возраста.
1. Задачами обучения аппликации в старшей группе являются следующие:
развивать умение вырезывать, пользуясь разнообразными приемами: по прямой в разных направлениях, с закруглениями, из бумаги, сложенной вдвое; развивать умение составлять предмет из нескольких частей и компоновать узоры на круге, квадрате, прямоугольнике из геометрических и растительных форм;
использовать новые цвета (оранжевый, фиолетовый) и различные светлые и темные оттенки цветов, красиво сочетая их в узоре.
В подготовительной группе программой предусмотрено усложнение учебных задач по всем разделам:
осваивать новые приемы вырезывания из бумаги, сложенной в несколько раз, и силуэтное;
развивать композиционные умения в выполнении декоративного узора на различных формах, в составлении предметов из нескольких частей и расположении предметов в сюжетной аппликации;
использовать все цвета спектра и их оттенков.
2. Основной задачей в старшей группе является овладение разнообразными приемами вырезывания, которые необходимы для изображения предметов, имеющих различные очертания.
Вначале вырезывание прямоугольных и округлых форм продолжается на тех же темах, что и в средней группе, но с большим количеством деталей (снеговик в шапке, с лопатой в руках, на голове намечаются глаза, нос; самолет со звездами на крыльях и т. п.). Затем вводятся предметы с более мелкими частями (цыплята, кролики и др.).
В этой группе дети учатся вырезывать некоторые формы из бумаги, сложенной вдвое, что требуется при изображении, например, ветки с листьями, ушей у зайца. Использование этого приема экономит время и позволяет создать интересные и выразительные композиции.
Вырезывание предмета из сложенной вдвое бумаги облегчает получение симметричной формы. Освоение этого приема возможно только в старшей группе, так как требует развитого восприятия и аналитического мышления в частности умения расчленить предмет на две половины. Пользуясь этим приемом, дошкольники вырезывают простые формы – вазы, листья, овощи и фрукты.
В старшей группе дети знакомятся с приемом создания формы путем обрывания краев бумаги, что дает возможность передать особенности фактуры – пушистость снега, меха.
Развитию навыков вырезывания способствует постоянно совершенствующаяся способность дошкольников к целенаправленным наблюдениям, выделению характерных качеств предметов. Тематика детских работ постепенно расширяется.
В декоративные композиции включаются не только узоры из готовых геометрических форм, но и разнообразные растительные формы – листья, цветы.
В подготовительной группе силуэтное вырезывание — один из самых сложных приемов, которому учатся дети. Силуэт образуется выделением у предмета линейного контура, который представляет собой границу объемной формы со срезом. При этом линия контура определяет насколько правильно переданы форма, пропорции объекта. Однако при воспроизведении предмета ребенок идет по пути вычленения отдельных его частей и последовательного их изображения, а не схематичного наброска контуров. При силуэтном 
вырезании ему надо все время держать в памяти весь образ предмета, следить за правильностью пропорций и конструкции, согласовывать движения руки с создаваемой формой. В этой сложной работе старшим дошкольникам помогает умение выделять в окружающих предметах основные формы, воспринимать их общие очертания (контур). Поэтому освоение силуэтного вырезывания начинается с простых форм (фрукты, овощи, рыбки).
В подготовительной группе программой предусмотрено выполнение сюжетной аппликации. В процессе этой работы совершенствуются композиционные навыки детей, так как создание сюжетного изображения предметов требует предварительного продумывания и последовательности их наклеивания. Темами могут быть изображение улицы, аквариума, выполнение иллюстрации к сказкам «Колобок», «Теремок» и др.
Наклеивание готовых форм продолжается и в подготовительной группе. Хотя дошкольники и владеют основными навыками вырезывания, для составления узора из геометрических форм им выдают готовые формы различных цветов, размеров.
Дети продолжают использовать прием обрывания бумаги для создания некоторых изображений (например, облака на небе, волны с белым гребешком пены по краю и др.).
4.Старшая группа. Основная задача обучения аппликации детей шестого года жизни — овладение разнообразными приемами вырезывания. На занятиях дошкольники изображают предметы, имеющие различные очертания, симметричные и несимметричные формы в статичном положении или с передачей несложного движения.
Опираясь на представления детей и используя натуру (или заменяющую ее картинку), воспитатель проводит анализ строения предмета, вычленяя отдельные части, обрисовывая их формы и отмечая соотношения их друг с другом.
Поскольку мелкие детали ребята этого возраста изготовить не могут, рекомендуют подбирать натуру с более простыми формами, локальными цветами, небольшим количеством деталей. Для этой работы пригодны плюшевый мишка, точеные деревянные игрушки и т. д. Образец используют в старшей группе в тех случаях, когда дошкольники впервые изображают предмет. Но даже и здесь уже следует предоставлять детям инициативу в решении вопросов цвета, размеров, расположения форм на листе и др.
Если детям дают задание изобразить уже знакомый предмет с некоторыми деталями, то образец может быть заменен натурой или картинкой (например, изобразить не просто дом, а сказочный домик или дом, украшенный к празднику).
В старшей, а затем и в подготовительной группах рекомендуют чаще использовать несколько образцов, чтобы показать возможность разных вариантов композиции. Это воспитывает у дошкольников творческую инициативу в выполнении задания. Например, дети знакомятся с приемом вырезывания двух половинок костюма Петрушки из двух сложенных вместе листков бумаги. Педагог показывает только приемы вырезывания одежды, а рассматривая образцы, дети отмечают, что одежда Петрушки может быть разных цветов, формы, в руках у него разные предметы. В декоративных работах при составлении узоров из одних и тех же элементов используют 
бумагу в форме круга, квадрата, полосы и т. д.
Как правило, новые приемы старшие дошкольники осваивают по показу воспитателя.
Наиболее сложно для детей этого возраста вырезывание симметричных форм из бумаги, сложенной вдвое. Как уже отмечалось, освоение этого приема требует развитого восприятия и аналитического мышления, в частности, умения расчленить предмет на две половины и вырезывать.
При первом ознакомлении детей с этим приемом вырезывать формы по заранее нарисованному контуру на согнутой пополам бумаге. Нередко ребенок не может себе представить, что в результате получится ваза или кувшин красивой формы. Когда дети осознают, что нарисованный контур изображает половину предмета, они смогут вырезывать на глаз, пользуясь показом воспитателя и его объяснением.
В старшей группе некоторые аппликационные работы (например, «Аквариум с рыбками», «Цветы на лугу», «Дома и машины на улице») выполняются детьми коллективно. Каждый ребенок выполняет какую-то определенную часть композиции. Все части впоследствии объединяются на общем фоне.
Подготовительная группа. Новым в программном материале в этой группе является силуэтное вырезывание. В связи с этим меняется характер использования различных приемов обучения.
При анализе натуры воспитатель обращает внимание детей на особенности контура предмета, обводя его пальцем. Можно предложить то же самое сделать детям. Обведение контура следует начинать с той части предмета, с которой затем начнется вырезание.
Несложные предметы (овощи, фрукты) дети вырезали уже в старшей группе. В подготовительной к школе группе предусмотрено выполнение аппликаций из предметов, контур которых включает какие-либо детали (плавники у рыбок, иглы у ежа и т. п.).
Поскольку дошкольникам трудно одновременно сосредоточить внимание на создании общего контура и вырезывании мелких деталей, следует показать им способ, который состоит из двух    этапов:    сначала    из   заранее    подготовленного    куска   бумаги   соответствующих    размеров вырезывают обобщенную форму, а затем по краю этой формы вырезывают детали (иглы и ножки ежа, плавник и хвост у рыбы).
В некоторых случаях силуэтное вырезывание проводят по заранее нарисованному контуру. Это требуется в тех случаях, когда форма настолько точно определена, что должна быть изображена без изменений. Дети подготовительной группы знакомятся с более сложными приемами вырезывания из сложенной бумаги. Вначале закрепляются умения, полученные ими в старшей группе при вырезывании форм из бумаги, сложенной вдвое. В качестве заданий предлагают более сложные симметричные формы — елку, животных, людей. При подготовке формы елки для аппликации следует показать, как сохранить ее конусообразное строение: согнутый пополам прямоугольник разрезают по диагонали, а затем у полученного треугольника, также согнутого пополам, по краю вырезывают ветки. Такой прием можно применять лишь в подготовительной группе, так как шестилетние дети могут идти в построении изображения от общего к 
частному и от частного снова к общему. Более сложный прием вырезывания — из бумаги, сложенной в несколько раз, применяют при выполнении салфеточек, снежинок, цветов. Воспитатель показывает, как следует сложить бумажный листок в форме квадрата несколько раз (3-4), как вырезывать в зависимости от контура создаваемого предмета одну или несколько частей, расположенных вокруг центра (угол сложенного квадрата). При развертывании вырезанная деталь повторится 6-8 раз. Образец в этой группе используют не для копирования, а для выяснения поставленной задачи. Поэтому он может не давать законченное изображение, а иметь вид схемы. Например, при выполнении декоративной аппликации на образце отмечают условными знаками места расположения элементов узора. Дети, пользуясь такой схемой, составляют узор, подбирая элементы по своему желанию.
В подготовительной группе продолжаются занятия сюжетной аппликацией. 

Контрольные вопросы:
1.	Какими особенностями отличается аппликация детей старшей группы от предыдущих групп?
2.	Что предусматривается программой по аппликации в подготовительной группе?

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема3.1. 9 Лепка как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.

План:
1.	Виды, способы и приёмы лепки.
2.	Материалы и оборудование для лепки.
3.	Особенности организации и проведения занятий по лепке.

Лепка - это одно из любимейших занятий детей. Занятия ручной лепкой прекрасно развивают моторику рук, а также развивает у детей образное и конструктивное мышление.
Виды лепки:
Предметная лепка – это изображение отдельных предметов. В процессе предметной лепки важно научить детей видеть яркие характерные признаки предметов и научить передавать их основные формы и пропорции.
Сюжетная лепка - более сложный вид лепки, так как требует от детей большого умственного и физического напряжения, потому что ребенок должен вылепить несколько отдельных предметов и соединить их в определенный сюжет. Чтобы дети лучше поняли закономерности композиции, их нужно знакомить с сюжетными народными игрушками.
Декоративная лепка - это создание детьми посуды, декоративных пластин, фигурок на тему народных игрушек. Занимаясь декоративной лепкой, дети знакомятся с различными народными промыслами и элементами узора. В процессе декоративной лепки дети украшают изделия налепами, углублённым рельефом и росписью.
Способы лепки предметов:
Конструктивный – лепка из отдельных частей.
Пластический – лепка из целого куска глины или пластилина.
Комбинированный – сочетание конструктивного и пластического способов.
Способы лепки посуды:
лепка посуды путём вдавливания;
лепка посуды ленточным способом;
лепка посуды путём кругового налепа;
лепка посуды путём выбирания глины стекой.
Способы лепки декоративных пластин:
лепка пластины путём наложения формы на основу;
лепка пластины путём выбирания глины с основы.
Материалы и оборудование для лепки:
Материалы:
Глина - природный материал, пластичный целебный материал, может быть различных оттенков. Изделия   из глины можно подвергать обжигу.
Пластилин - искусственный упругий материал из сочетания глины, воска, масел и красителей. Очень хорошо использовать в цветной лепке. Цвета можно смешивать и получать новый оттенок.
Тесто - живой материал. Изготовить тесто можно так: 1 стакан муки, 1 стакан соли, 0,3 стакана воды, в котором нужно размешать половину чайной ложки маргарина и гуаши необходимого цвета.
Мокрый снег и песок - природный материал. Из снега и песка можно создать самые разнообразные скульптуры и картины.
Бумажная масса – смесь бумаги и клейстера, из неё можно лепить поделки или заливать её в формы.
Оборудование:
подкладные доски;
влажные салфетки;
стеки;
станки с поворотным кругом;
кисти и краски для росписи поделок;
муфельная печь.
Программа обучения лепке в детском саду определена «Руководством для воспитателя детского сада».
За 3-4 года пребывания в детском саду ребенок должен получить согласно программе определенные навыки, умения. Дети должны научиться достаточно хорошо изображать в пластических материалах близкие и хорошо знакомые им фигуры людей, животных, лепить посуду, овощи, грибы, сделать из глины игрушки для своих игр. Не рекомендуется избирать темой лепки такие формы, как дома, пароходы, мебель, деревья, транспортные игрушки. Формы эти мало скульптурны, и такие предметы лучше делать с детьми из других материалов на занятиях по конструированию.
Некоторые темы повторяются во всех возрастных группах детского сада, например: дети и 3-х и 7 лет лепят посуду, овощи, грибы, дети 5, 6 и 7 лет лепят фигуры животных и людей, но требования к качеству выполнения в разных возрастах различны. Кроме того, тематика лепки от возраста к возрасту все более обогащается, расширяется, приемы лепки усложняются. Воспитатель может сам выбирать доступные детям темы, основываясь на жизненных наблюдениях, требованиях игры.

Контрольные вопросы:
1.	Расскажите о способах и приёмах  лепки.
2.	Проанализируйте материалы и оборудование для лепки.
3.	Какими приемами в лепке овладевают старшие дошкольники?.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.
 
Тема3.1.10  Организация занятий по лепке, разработка дидактического материала для разновозрастных групп.
План:
1.	Особенности пластических изображений, создаваемых детьми младшего дошкольного возраста.
2.	Особенности пластических изображений, создаваемых детьми 4-5 лет.
3.	Особенности пластических изображений, создаваемых детьми 6-7 лет

Самые маленькие в детском саду — двухлетние дети охотно лепят, вернее, манипулируют с пластилином, разминая его ладонями, расплющивая и даже пытаясь отщипнуть кусочек. С этими детьми занятия с пластилином проводятся небольшими группами и, главным образом, в форме игры. Дети играют глиной, нагромождая комочки, прикладывая кусочки друг к другу, находя для этих нагромождений    названия, хотя сходства с предметами в них еще  не заметно. Воспитатель поощряет эти опыты, играет вместе с детьми. Занятия лепкой со всей группой одновременно начинаются только со второй младшей группы, с детьми 3-4-х лет.
В младшей группе ребенок получает первые навыки обращения с материалом, поэтому чрезвычайно важно правильно ознакомить детей с особенностями материала и первоначальными приемами работы с ним.
Эти приемы не могут быть оторваны от доступного детям содержания. Воспитатель показывает детям простейшие предметы, имеющие пластические формы, обращает внимание на их форму, некоторые наиболее характерные несложные детали, знакомит с названиями этих форм и деталей, учит изображать их в лепке при помощи легких и простых приемов.
В число предметов, которые воспитатель предлагает изобразить детям, входят главным образом хорошо знакомые детям игрушки, предметы, связанные с игрой в куклы (угощение для кукол), простые по форме вещи — овощи, ягоды, фрукты.
При обучении маленьких детей особенно необходимо, чтобы они хорошо видели руки воспитателя, показывающего приемы работы.
Словесные пояснения воспитателя должны быть кратки, выразительны, содержать в себе только основное, необходимое.
С первых же занятий воспитатель учит детей правильно сидеть, не прижимаясь грудью к столу, не сгибаясь над доской, учит правильному положению рук — обе руки до локтя на столе, учит правильным движениям рук, пальцев в процессе работы. Вначале дети лепят ладонями — раскатывают, сдавливают, затем лепят с участием одного пальца и затем с участием нескольких пальцев, отрывая кусочки глины, прикладывая, расплющивая, прищипывая.
К концу года дети должны научиться аккуратно обращаться с глиной, элементарно передавать основную форму предмета.
В занятиях без задания дети лепят по представлению, используя полученные навыки.
Повторение и упражнение в младшей группе обеспечивают более прочное усвоение умений и навыков в работе с материалом, в изображении простейших предметов.
Работа с глиной у маленьких детей имеет определенное своеобразие. Дети лепят по показу воспитателя, запоминая движения его рук. Далее, увлеченные самим процессом лепки, дети лепят по представлению.
Большая часть детей 2—3 лет никогда не видела глины, не имеет понятия об этом материале, его свойствах.
В первый раз, внося глину малышам, воспитатель показывает детям глину, называет ее, объясняет, что из глины можно лепить. Все это — новые, незнакомые для детей слова и объяснение, что из глины можно лепить, — воспитатель подкрепляет показом, что значит «лепить». Он говорит, что из глины можно вылепить интересные вещи, что он сам может вылепить все, что захочет. Тут же, на глазах у детей, воспитатель лепит 2—3 простых предмета — шарик, баранку, лепит и какой-нибудь более сложный предмет, могущий еще более заинтересовать детей — фигурку зайчика, игрушечного медведя.
Такой прием вызывает у детей интерес к материалу, к действиям с ним, дети с нетерпением ждут, когда им самим дадут в руки этот занятный материал, когда они сами смогут что-нибудь слепить из глины. Иногда, видя большое желание детей попробовать поработать с новым материалом, воспитатель дает им по небольшому кусочку глины сейчас же после такого показа.
Стремясь вызвать у детей интерес к расширению тематики, воспитатель может одно-два занятия посвятить игре с вылепленными фигурами: он показывает детям коротенькие инсценировки сказок с одновременной лепкой несложных персонажей из глины. Так, лепя курочку, мышку и яичко, воспитатель рассказывает детям сказку «Курочка-ряба». Такие игры-занятия лучше проводить в середине года, когда дети уже освоились с материалом.
В течение всего года воспитатель продолжает прививать детям навык аккуратного обращения с глиной. Наминая работу, ребенок должен обязательно засучить рукава. В процессе лепки нужно научить его работать над дощечкой, не сорить глиной на стол, на пол, не обтирать грязные руки об одежду, не стряхивать глину с рук.
Куски глины для работы маленьких детой должны быть небольшими — шарик 3—4 см в диаметре. Если детям дается на данном занятии задание слепить именно шарик, мячик, яблоко,или исходная форма для работы должка быть шарообразной (например, при лепке лепешки, тарелки и пр.), не следует к занятию подготовлять глину в форме шариков. Нужно раскатать глину в цилиндрический кусок и нарезать его ножом на части для каждого ребенка.
Двух-, трехлетние дети вносят в процесс лепки игру. Это закономерно, и воспитатель не должен отводить их от игры с глиной, со своими изделиями.
Дети играют на занятии с кусочками глины в процессе работы, по-разному объединяя эти кусочки и каждый раз по-новому называя получившуюся форму, находя в ней сходство с реальным предметом. В этой именно игре и заключается у малышей занятие лепкой по замыслу.
На таблицах, относящихся к младшей группе, показаны некоторые 
приемы лепки.
При лепке предметов, состоящих из 2-х и более частей, воспитатель иногда делит показ работы на ряд этапов, например:
-	Мы будем лепить башенку из шариков. Слепим три шарика — побольше, поменьше и маленький, чтобы получилась вот такая башенка. Свой кусок глины раскатайте в столбик, вот так.
Дети раскатывают столбик, воспитатель наблюдает за ними, делает индивидуальные указания.
-	Теперь разломите свой столбик пополам. От одной половинки отломите небольшой кусочек, вот такой.
Воспитатель наблюдает, как дети разламывают столбик, какие получаются кусочки, советует некоторым детям сделать последний кусочек немного побольше или поменьше.
-	Теперь скатайте шарики — сначала самый большой, потом поменьше, потом самый маленький.
Дети лепят шарики, воспитатель проверяет, хорошо ли сделаны шарики, как прокатывают их дети.
-	Шарики готовы. Положите сначала большой шарик перед собой на дощечку, на него поменьше, прижмите его слегка, и сверху прижмите самый маленький.
Воспитатель обходит столы, одобряет работу детей, говоря, что слепили много красивых башенок.
Давать указания малышам нужно в замедленном темпе. Воспитатель должен так стоять перед детьми, чтобы всем детям хорошо были видны его руки, его действия с глиной, результат этих действий.
Все дети в течение всего, занятия должны сидеть лицом к воспитателю. В младшей группе это особенно важно. Ребенок не может непрерывно повертывать голову, чтобы увидеть, что и как делает воспитатель.
Воспитатель должен часто тренироваться в лепке, не только для того, чтобы показать детям приемы работы, он должен заранее постараться избежать серьезных затруднений в работе, предусмотреть, какая детям может понадобиться помощь, и быть в состоянии эту помощь оказать.
Там, где воспитатель часто лепит сам, умеет вылепить для детской игры несложную игрушку, провести показ, дать указание, детские работы всегда содержательны, интересны, выразительны, сходны с оригиналом, там дети часто лепят в часы игр, обогащая содержание творческих игр, расширяя их тематику.
Если результаты лепки связаны с игрой, занятия детей по замыслу становятся интересными, обогащаются новыми темами, дети многое придумывают для своих игр и прилагают больше усердия и интереса к работе.
В таких случаях дети хорошо используют пластилин или заготовленную заранее глину в часы игр, дополняя необходимыми игрушками игры в магазин, детский сад, зоопарк, уголок Дурова и т. д. Они лепят фигурки животных, людей, кукольные угощения, лекарства. Для детей, которые привыкли лепить не только по заданию и указанию воспитателя, но умеют при случае сделать для себя необходимые игрушки из глины или пластилина, не представит трудности и в школе изготовить модель, макет. Именно эти дети в школе стремятся в кружки рисования и лепки и охотно и активно работают в них.
Согласно требованиям программы дети в течение первого и второго годов пребывания в детском саду (от 2-х до 4-х лет) усваивают ряд навыков, помогающих им при изображения предметов. Для этого воспитатель показывает им простейшие приемы лепки. На рисунках даны эти приемы и примерные изображения, получающиеся в результате работы. Это кругообразные движения ладоней для получения округлых предметов (яблоки, мячи, шарики), сплющивание между ладонями (лепешки, котлеты, блины, оладьи), продольные движения ладоней для получения удлиненных форм (колбаса, сардельки, сосиски), отщипывание пальцами кусочков от цилиндрической формы и скатывание мелких шариков (вишни, сливы, яички, драже).
Далее идет более сложная работа, пальцами — нажим пальцем на глину с оставлением следа (пряники, печенье, пирожные), сгибание столбиков с соединением концов, сплетением (бублики, баранки, сушки, сдобы, крендельки).
Дети упражняются в полученных навыках, видоизменяют полученные формы, придавая им сходство со знакомым предметом (фрукты, овощи, ягоды). В конце года дети могут лепить более сложные предметы из 2—3-х частей (грибы, башенки из шариков и колец, погремушки, матрешку, девочку в шубке).
Малышам можно дать иногда покрасить некоторые изделия в один цвет, например, пряники или пирожки, отделку же производит сам воспитатель.
Организация занятий по лепке с детьми среднего дошкольного возраста.
Если в группу четырёхлеток все или большинство детей перешли из младшей группы, то работа с ними будет естественным продолжением работы предыдущего года. В начале года воспитатель рассмотрит с детьми ряд хорошо знакомых им предметов, игрушек, напомнит, что они лепили вместе в прошлом году, повторит с ними некоторые приемы работы.
Нужно, чтобы в первые работы входило кругообразное и продольное раскатывание глины, вытягивание, деление на кусочки, объединение частей прикладыванием.
Далее воспитатель учит детей более сложной работе пальцами — сплющиванию, прищипыванию, простейшему оттягиванию небольших деталей, приглаживанию.
Если в группу четырехлеток все или большая часть детей переведена из яслей или пришли из семьи, нужно начать с ними работу по программе младшей группы (трехлеток), но вести ее более ускоренно, давать большее разнообразие в тематике, не останавливаясь долго на первых простых приемах.
Необходимо достаточное количество упражнений, чтобы дети прочно усвоили приемы.
Каждое последующее занятие должно нести в себе значительную часть предыдущего программного материала.
Например, дети усвоили приемы лепки шарообразных и цилиндрических форм. При переходе к освоению нового программного материала — расплющиванию шара ладонями — дети снова упражняются в 
прокатывании шара.
Дети, усвоившие уже в предыдущей группе основные технические приемы, могут больше внимания уделить изображению, передавать более сложные формы, лепить предметы из нескольких частей, находящихся в определенных пропорциональных соотношениях по величине.
Здесь можно уже с середины года заменить членение указания по этапам полным указанием или указанием, разбитым на 2 части, например: при лепке птички воспитатель напоминает им о наблюдении за воробьями, показывает игрушечную птичку — токарную, глиняную, из папье-маше, дает возможность рассмотреть ее, рассказывает, в какой последовательности ее лучше вылепить, обращает внимание на форму головы, хвоста, туловища, на место клюва, ножек, предлагает раскатать глину столбиком, отделить два небольших кусочка — один для головки, другой для подставки (операции а, б, в - рис. 4).
Воспитатель следит, как дети делят глину, советует одним увеличить, другим уменьшить кусочек, отделенный для головы или для подставки. Затем продолжает указание:
— Теперь сделайте подставочку, скатайте шарик для головы, а из большого кусочка слепите короткую морковку. Это будет туловище. Прилепите шарик к его круглому концу сбоку. Вот и получились туловище и головка. Хвостик вы расплющите пальцами, оттяните коротенький клюв и посадите птичку на подставку, вот так. А теперь попробуйте слепить птичку сами, у нас будет много красивых игрушечных птичек. Мы их раскрасим.
Можно разбить указание и на три части, вторая часть его — лепка туловища и головы, соединение частей жесте. В третьей части дети производят отделку — расплющивают хвост, оттягивают клюв.
Темп указания и в этой группе — замедленный, дети должны хорошо усвоить приемы, показываемые воспитателем.
В средней группе воспитатель продолжает добиваться правильного положения ребенка за столом, аккуратности в работе. И здесь воспитатель ориентирует детей на изображение в лепке очень простых по форме предметов. В результате детской работы получаются игрушки, предметы для игры.
Некоторые предметы могут быть и более сложными, состоящими из нескольких частей, имеющими много деталей. Дети значительно упростят их, так как воспитатель обратит внимание лишь на главное (туловище рыбки, хвост, плавники). Предмет можно оставить перед детьми в продолжение всего занятия.
В течение года дети средней группы лепят разнообразные предметы, делая углубление в глине (стакан, горшочек для цветов), вылепливая пальцами мелкие детали для оформления или украшения предмета — округлые (рыбка, торт) или продолговатые (чашка, булка).
Угощения для кукол становятся разнообразнее, приемы лепки посуды сложнее. Дети делают посуду, приподнимая и обравнивая края сплюснутой формы (миска, блюдце, корзинка); изменяют при прокатывании нажим ладони на одну из сторон (морковка); сжимают пальцами глину, детализируя предмет (печенье «звездочки»); прищипывают концы или края (пельмени, батоны). Прищипывание является переходным навыком, от него ребенку легко перейти к оттягиванию.
К концу года дети уже способны на основе полученных навыков изобразить несложных по форме животных — мышку, кролика и других. Процесс лепки птички описан выше и показан на рис. 4. Как и в младшей группе, дети объединяют ряд деталей при создании целой фигуры, но детали мельче, их может быть больше по количеству.
В средней группе» как и в младшей, дети окрашивают лишь некоторые игрушки одним основным цветом (рыбка, птичка, утенок). Те игрушки, которые можно употребить в игре, воспитатель окрашивает и расписывает сам. Иногда, если это нужно, покрывает их лаком.

Особенности организации и проведения занятий по лепке с детьми -6 и 7 лет.
Старшая группа.
В старшей группе воспитатель может предъявить детям более высокие требования. Он должен научить детей новым техническим и изобразительным приемам. Программа требует, чтобы дети 5—6 лет лучше, отчетливее лепили форму предметов, чем в средней группе, научились видоизменять эти формы — вытягивать, сдавливать, вдавливать, закруглять.
Новым в программе является требование прочного скрепления частей, замазывания глиной места соединения. Большие изменения возможны и в тематике лепки: у детей больший опыт и более отчетливое представление об окружающих предметах.
Детям старшей группы можно давать для работы большие куски глины, чем в средней группе.
Кусок глины может быть шаром диаметром 5—б см. Рука ребенка к 5—6 годам приобретает уже достаточную силу, движения пальцев дифференцируются. Наиболее эффективным приемом обучения лепке и в старшей группе является показ, однако здесь начинают играть большую роль и другие приемы— словесное объяснение, напоминание, непосредственное рассматривание на занятиях некоторых предметов искусства или народного творчества, используемых в качестве модели.
В случае использования скульптуры или игрушки для работы детей по непосредственному наблюдению лучше ставить отдельную скульптуру на каждый стол, если нельзя подобрать предмет достаточно крупный, хорошо видный всем детям одновременно.
Показывая детям процесс лепки какой-либо затрудняющей их детали, воспитатель берет примерно такой же кусок глины, какой нужно взять детям, в противном случае дети для лепки этой детали отделяют слишком много глины и у них не хватает материала на выполнение всей работы.
Если игрушки или скульптуры даны на каждый стол, дети видят их со всех сторон, могут повернуть, чтобы видеть фигурку спереди, сзади, сбоку. Показ процесса лепки воспитатель ведет в том же материале, из которого лепят дети. Нельзя давать показ на пластилине, если дети лепят из глины, так как приемы работы с этими материалами разные.
При сюжетной лепке, при работе по замыслу лучше использовать словесные напоминания и лишь частичный показ.
Указания в старшей группе воспитатель дает в целом, анализируя 
предмет, поясняя последовательность работы.
Так, лепя на глазах у детей грибы, воспитатель дает указания:
- Разделите глину на части: одну маленькую часть для маленького гриба, остальной же кусок разделите пополам для большого гриба и подставки. Сначала слепите подставку и отложите. Потом будете лепить большой гриб. Глину для него опять разделите: кусочек побольше — для ножки, кусочек поменьше — для шляпки. Хорошо примажьте ножку к шляпке, а весь гриб к подставке. Для маленького гриба глину разделите пополам. Шляпку сильно не сжимайте, она у маленьких грибов еще не раскрылась. Помните, что нужно хорошо примазать шляпки, примазатъ грибы к подставке.
Если дети размещаются на занятии не за двухместными столами, а по 6—8 человек вокруг стола, воспитатель с дежурными ставят стулья так, чтобы все дети сидели к нему лицом в продолжение указания, показа.
Часть детей во время указания сидит спиной к столу, часть боком.
Проведя анализ строения предмета, воспитатель дает указания о приемах лепки, о последовательности работы, иногда повторяет часть указания, (например, основные этапы работы), иногда спрашивает 2—3-х детей, в какой последовательности они собираются лепить. После этого воспитатель предлагает всем детям правильно сесть за стол, взять глину и начать работать.
Воспитатель должен так организовать начало занятия, чтобы в процессе указания не делать замечания. Он должен приучить детей спокойно, без шума занимать свои места, до конца указания не трогать ничего на столе, не прерывать указания, даже если на столе чего-либо не хватает.
Важно, кроме того, с самого начала заинтересовать детей, достаточно эмоционально давать объяснения, привлечь все внимание детей. Такие указания запоминаются лучше, и дети в процессе лепки реже обращаются к воспитателю с вопросами, работая самостоятельно. Полный показ действий необходим, если дети впервые встречаются, с данным изображением. В этом случае воспитатель показывает всю последовательность лепки. Если тот же предмет дается в измененном положении, полный показ уже не обязателен, воспитатель может дать частичный показ с указанием, как изменить положение фигуры, и напоминанием приемов лепки всей фигуры или только некоторых деталей — в зависимости от сложности задания.
В сюжетной лепке полный показ недопустим. Смысловые и композиционные положения ребенок  должен  решить  сам.  Если  предмет,  входящий   в  сюжет,  не  встречался   на  предыдущих
занятиях, можно показать лишь, как лепить именно этот предмет. Однако лучше давать сюжетные задания с включением только тех предметов, которые дети уже лепили: тогда внимание ребенка будет главным образом направлено на сюжетное расположение предметов. Воспитатель может иногда дать частичный показ, чаще же дает словесные указания о расположении предметов, например:
- поставьте мальчика так, чтобы руки он положил на шар, чуть-чуть наклоните туловище, а ноги слегка расставьте, чтобы он лучше стоял. Не прилепливайте его к подставке близко к шару, пусть он только касается его ладонями, как будто катит.
В работе по замыслу указания воспитателя в основном относятся к 
применению тех или иных технических приемов. Воспитатель напоминает о необходимости работать аккуратно, иногда заглаживать поверхность, прочно присоединять отдельные части. Помимо этих указаний всему коллективу детей, воспитатель осуществляет индивидуальное руководство и помощь. Видя затруднения того или иного ребенка, ошибку, неверную последовательность в работе, воспитатель напоминает, советует, подсказывает верный ход работы, иногда показывает на отдельном куске глины, как пролепить основную форму, как вылепить, согнуть, изменить ту или иную форму, деталь, как лучше ее присоединить.
Нужно соблюдать при этом определенный такт, оказывать помощь своевременно, в определенных пределах, не лишая ребенка инициативы, не решая все за него. Иногда необходима чисто техническая помощь, когда ребенок не может установить фигурку, когда сильно треснула глина, высохла небольшая деталь.
Воспитатель может помочь ребенку, если видит, что самому ему это не под силу. Основную работу сделал сам ребенок, и у него не хватает умения, сил довести ее до конца, ликвидировать затруднение. Не следует только снимать все трудности в работе ребенка, превышать объем необходимой помощи ему. Нужно приучать детей запоминать указание, самостоятельно работать, правильно использовать полученные ранее умения и навыки.
В старшей группе указания не дробятся на этапы, построены значительно сложнее, чем в средней. Каждое указание нужно тщательно продумывать заранее. Хорошо, если воспитатель иногда будет для себя записывать наиболее сложные указания накануне занятия. В процессе словесного Общения воспитателя с детьми на занятии следует свести до минимума, а лучше совсем ликвидировать дисциплинарные замечания детям, они очень мешают работать, отвлекают, а работа с глиной требует большой сосредоточенности. Если нужно сделать ребенку замечание, воспитатель должен подойти к нему и очень тихо, не мешая другим детям, сказать все необходимое.
Указания детям следует давать в бодром тоне, живо, интересно, но без излишней развлекательности, без смеха, так как это возбуждает детей и отвлекает от основных задач — усвоения формы, последовательности действий, приемов.
В начале года дети старшей группы повторяют часть работ, проделанных в предыдущей группе, упражняются в полученных навыках. Они снова лепят овощи и фрукты, но воспитатель предъявляет большие требования к тщательности детской работы, предлагает добиваться большего сходства с предметом. Лепить с натуры дети пяти лет еще не могут, но им полезно иногда иметь перед собой скульптурное изображение несложных по форме предметов в качестве «образца», которому дети могли бы подражать, следовать. Дидактизм такого «образца» заключается в том, что исполненный с большой степенью условности и обобщения, он облегчает детям изображение предмета.
Условность и обобщение особенно характерны для игрушек. Игрушки керамические, гипсовые из папье-маше, фарфора, дерева, пластмасс, целлулоида часто имеют подставку, объединенные «сросшиеся» ноги, иногда даже совершенно не имеют ног и рук или имеют нарисованные, часто имеют нарисованное лицо, отличаются статичностью.
Реалистическое изображение людей и животных недоступно детям старшей группы, и воспитатель чаще ориентирует детей на лепку игрушек.
Игрушки, показанные на фотографиях и употребляющиеся для наблюдений в процессе лепки, для воспроизведения, для следования форме, образу, для напоминания деталей, более разнообразны и сложны.
Воспитатель подбирает к определенному занятию такой скульптурный предмет или игрушку, которые помогли бы ребенку оживить представления, оставшиеся от наблюдений, напомнить форму, строение, характерные черты, были бы доступны в изображении и способствовали развитию приобретенных навыков или получению новых.
Дети на занятии рассматривают яблоко, помидор, морковь, стараются вылепить не просто яблоко, каким они его себе представляют, а именно то, которое рассмотрели. В это же время вносится и очень простая игрушка, например матрешка, ванька-встанька, которую детям нетрудно изобразить достаточно сходно.
Некоторые более трудные по форме игрушки воспитатель предлагает лепить в указываемой им последовательности, показывает ход работы, дает исходную форму, например:
Лепка утки: Скатайте столбик, согните так, чтобы одна часть была немного больше другой, прижмите отогнутую вверх часть пальцами слегка вокруг, выделите шею, поверните голову вперед, оттяните пальцами клюв и хвост.
Лепка гуся: Скатайте столбик. С одной стороны сделайте потоньше, поднимите вверх более тонкую сторону, поверните голову, оттяните клюв, выделите лапы, оттяните хвост (та же последовательность и при лепке курицы, только вместо лап дети делают подставку, а хвост не оттягивают, а расплющивают по кругу сверху).
Лепка петуха: Скатайте столбик, согните его дутой, слегка отогните концы в стороны, хвост расплющивайте пальцами, слегка отгибая вниз, выделите гребень, клюв, прилепите с двух сторон от клюва бородку. Поставьте петуха на подставку.
Посуду дети лепят иначе, чем в младшей и средней группах, поэтому вначале нужно более пространное пояснение. Посуду лепите одновременно двумя руками, слегка поворачивая на подставке; ручку к чашке сначала прилепите у верха так, как ручку половника, согните ручку и прилепите к чашке.
Очень многие предметы дети лепят по представлению после недавних наблюдений. В зимние дни дети видят теплую одежду товарищей, наблюдают игры, играют со снегом, лепят из него снеговиков и другие фигуры, катают шары. Воспитатель учит детей добиваться наибольшего сходства простыми приемами, например: сделать полозья санок из тонких цилиндрических деталей, не лепить целиком шапку ребенку в зимней одежде, а обернуть голову тонким глиняным цилиндриком и примазать пальцем сверху по кругу.
Интересны для детской лепки яркие глиняные игрушки Дымкова. Воспитатель показывает простейшие приемы их воспроизведения — вылепить конус, выделить нажимом пальцев одновременно руки и талию, легким прищипыванием по кругу верхней части головы пролепить головной убор.
Многие предметы дети, используя имеющиеся навыки, лепят 
достаточно охотно и в часы работы по замыслу создают интересные игрушки для своих творческих игр.
В старшей группе дети сами могут раскрасить некоторые игрушки — посуду, снежную бабу, птичку, петуха и т. д. Более сложные предметы и композиции помогает раскрасить и расписать воспитатель.
Подготовительная к школе группа.
Значительно более высокие требования воспитатель может предъявить в подготовительной к школе группе детям 6-7 лет. Здесь он должен научить детей передавать характерные признаки предмета» четко, правильно изображать объемную форму предмета, точнее соблюдать пропорции, прочно скреплять части предмета, вытягивать мелкие части из основного куска глины.
Дети должны научиться утяжелять нижнюю часть фигуры, прочно устанавливать фигуру на ногах, на подставке. Дети должны передавать в лепке некоторые позы, положения, движения фигуры, соблюдать соотношение предметов в сюжете по величине, располагать их по смыслу. Нужно подвести детей к иллюстрации в лепке несложных эпизодов из сказок или рассказов, научить их самостоятельно намечать содержание лепки. Чтобы обеспечить выполнение этих программных требований, воспитатель учит детей понимать характерные особенности строения предмета, объединять несколько предметов на одной подставке в определенных смысловых соотношениях.
Воспитатель учит детей, помимо установки фигур на ноги и на подставку, находить опору для вылепленной фигуры в дополнительных точках (лыжник опирается на палки, мальчик в зимней одежде — на снежный ком, дети держатся за руки).
В этой группе детям можно давать и очень маленькие комочки глины, так как дети легко работают пальцами и могут делать мелкие предметы. Можно давать и большие куски для лепки фигуры высотой 12-15 см, так как рука ребенка уже окрепла и он может мять большой комок глины.
Детям 6-7 лет можно давать задание лепить по сюжету сказки, опираясь на словесный образ. Некоторые эпизоды для иллюстраций сказок в лепке воспитатель подбирает так, чтобы детям было достаточно легко сопоставить фигуры (встреча зайца с колобком, петух уговаривает зайца не плакать, медведь несет девочку в корзине и т. д.). Композицию сюжетного изображения дети должны продумать сами. Указания воспитателя могут быть сложнее, чем в средней группе (3-4 минуты). Воспитатель может предложить детям лепить с натуры, точно придерживаясь формы предмета, например, яблоко.
Дети, попробуйте вылепить вот такое яблоко. Внимательно присмотритесь — это яблоко крымское, оно не похоже на шар, оно удлиненное. Верхняя ямочка у черенка глубже, чем у антоновки.
Лепка с натуры вводится только с детьми старше в лет. Воспитатель, отбирая натуру, должен следить за тем, чтобы она не была сложной, чтобы лепка с натуры не представляла детям большого труда. В качестве натуры обычно предлагаются очень простые предметы — овощи, фрукты, грибы, посуда. Помимо работы с натуры, воспитатель может предложить и лепку по модели-образцу.
В качестве такой модели хорошо предлагать игрушку. Иногда можно взять и мягкую игрушку, но, как правило, лучше брать скульптурные игрушки.
При работе по модели воспитатель анализирует ее вместе с детьми, 
подводя их к пониманию исходной формы (яйцеобразной, грушевидной, шарообразной и т. д.). Воспитатель иногда предлагает детям точно следовать модели, иногда же — только использовать основную форму, но самостоятельно продумать детали, изменить позу, положение фигуры. Так, показывая керамическую фигурку — мальчик с лыжами, воспитатель предлагает:
- Слепите сегодня то, как мальчик лепит снежную бабу. Я покажу вам только фигуру мальчика, но стоять он должен иначе — подумайте, как его поставить, как поднять руки. Мальчик может прикладывать кусок снега к туловищу бабы, делать ей ноги, надевать шляпу, вставлять в руку метлу — подумайте, что будет делать мальчик у вас. Снежная баба может быть с носом-морковкой, с пуговицами, на голову ей можно надеть таз, ведро. Продумайте, какую слепить бабу.
Иногда воспитатель предлагает детям самостоятельно выполнить задание, пользуясь лишь словесным указанием, например:
Вы уже лепили людей, знаете, как вылепить мальчика. Слепите лыжника — поставьте мальчика на лыжи, в руки дайте палки. Чтобы мальчик лучше стоял, он должен опираться на палки. Концы палок прилепите к лыжам, тогда фигурка будет стоять прочнее. Лыжник может идти по ровной дорожке, может катиться с горы, подумайте, как его поставить, нужно ли наклонять. На занятиях по замыслу дети не только самостоятельно продумывают тематику работы, но и используют полученные ранее навыки и умения, усвоенные приемы работы — оттягивают, соединяют, заглаживают, примазывают, по назначению используя стек.
Работу со стеком воспитатель вводит здесь с первых занятий. Сначала учит использовать стек для прорисовки деталей острым концом, затем примазывать мелкие части, позднее — разрезать кусок глины для выделения частей фигуры (ноги, лапы), вырезать углубления, чтобы расширить его, вынимать лишнюю глину. С середины года он показывает детям, как делать украшающие насечки, каким концом стека и как их наносить для получения красивого орнамента, узора.
Если дети сидят за двухместными столами, показываемая им модель, натура должна быть более крупной, чем детская работа, и находиться на некотором возвышении, чтобы ее хорошо видели все дети.
Светлый предмет следует показывать на темном фоне, темный – на светлом. Для этого нужно иметь лист картона, окрашенный с одной стороны темной бумагой и с другой – светлой. Нельзя проводить показ с темной глиной воспитателю, одетому в темный халат – дети плохо видят показ.
В этой группе воспитатель дает указание целиком, не повторяет его, но иногда задает детям вопросы о приемах и последовательности работы. Одним из наиболее распространенных приемов обучения является словесное указание, напоминание, а также частичный показ – показ способа передачи движения, изменения позы, новых деталей, новых приемов работы. Например, если дети уже лепили кошку в старшей группе, воспитатель напоминает только детали – уши острые, хвост поднят вверх, нос тупой, короткий, лоб крутой.
-Вот кошка ловит мышь – посмотрите, как она пригибается к полу: передние лапы вытянула вперед, почти совсем припала грудью к полу, а туловище выгнула. Задние лапы слегка поджала. А когда кошка ляжет, как она кладет лапки? А когда потянется?
В группе, подготовительной к школе, во время сюжетной лепки, при иллюстрации сказок воспитатель подбирает такие темы, чтобы детям встречались лишь хорошо знакомые образы, предметы, которые дети уже неоднократно лепили на занятиях. Фигуру человека, животного они учатся изображать в разнообразных позах, движении, что позволяет им достаточно выразительно передавать несложные сценки, иллюстрировать в лепке эпизоды из знакомых литературных произведений. В их работах персонажи сюжетной сценки приобретают характерные черты, объединяются в определенной ситуации, выраженной направлением, позой. Работа со стеком позволяет усилить выразительность, добиваться большего сходства, детализации, украшать ряд изделий.
В этих случаях основное внимание детей обращено на композиционные и смысловые связи группы в сюжете.
При работе по замыслу воспитатель может напомнить детям эпизоды из любимых сказок, интересные события, особенно в тех случаях, когда дети затрудняются в выборе темы, но он не должен навязывать предложенной темы, он лишь советует детям, долго думающим, что интереснее слепить. Нельзя забывать, что одним из программных требований является самостоятельное придумывание ребенком темы своей работы, поэтому к предложениям, напоминаниям нужно относиться чрезвычайно осторожно, предоставлять ребенку возможность широкого выбора.
И детям 6-7 лет необходимо напоминать о соблюдении аккуратности в работе, требовать засучивания рукавов, не допускать стряхивания сухой глины с рук на костюм, на стол, нужно следить и за позой ребенка, за положением его рук.
6-7-летние дети более требовательны сами к результатам своей работы; если малыш одинаково охотно и легко берется слепить и шарик и козу или корову, то ребенок 6-7 лет уже способен оценить свои силы, опасается технических трудностей, требователен и к отделке, не за всякую работу легко берется.
Смелость в работе воспитывается параллельно освоению ребенком основных навыков и умений в лепке, и дети с каждым месяцем все легче берутся за новую для них тонкую работу, с удовольствием украшают изображение, дополняют его многими мелкими деталями.
Воспитатель предоставляет детям еще большую свободу действий и замысла.
6-7-летним детям в процессе занятия реже нужна техническая помощь воспитателя, обычно дети обращаются к нему лишь за советом – можно ли так украсить, как лучше добавить, пополнить. Однако и здесь воспитатель должен видеть затрудняющихся детей и немедленно приходить на помощь в тех случаях, когда видит, что этот ребенок еще неспособен самостоятельно выйти из затруднительного положения, знает, что ребенок много дней отсутствовал в детском саду или недавно поступил в детский сад.
Предметы, предлагаемые детям для рассматривания перед лепкой и употребляемые в качестве модели или натуры в группе подготовки к школе, разнообразны и более сложны, чем в предыдущих группах. Значительно большее место занимают здесь фигуры человека, животных.
Посуда сложнее не только по форме, но и по росписи, украшениям.
Дети в первые дни снова возвращаются к простейшей теме, знакомой с младшей группы, но здесь требования детализации, уточнения формы значительно выше, чем даже в старшей группе. Дети передают незаметный переход от толстого к тонкому, пролепливая грушу, лимон, делают тонкую работу пальцами, оттягивая мелкие детали, подправляют стеком. Имея перед собой натуру, дети стремятся передать наибольшее сходство с ней. Лепят более сложную по форме посуду.
Животные встречались и в предыдущих группах, но лепили их дети весьма примитивно. Ставя животное на четыре ноги, ребенок сразу подходит к возможности изображать не только игрушку, но и встречавшихся ему живых животных. Иногда воспитатель, особенно при встрече с новым в работе, дает детям полную последовательность лепки, например:
- Скатайте столбик, отогните вверх меньшую часть, половину ее отогните вперед, прижмите пальцами и выделите нос, вылепите уши, хвост, прочно прилепите их. Скатайте два небольших столбика, согните в дугу – это ноги, прилепите ноги с небольшим наклоном – передние вперед, задние – назад. Хорошо примажьте пальцами, чтобы не было видно присоединения ног. Теперь подумайте, что будет делать собака – бежать, лежать, сидеть, лаять, что нужно для этого сделать. Лепя белку, дети сначала пролепливают грушевидное туловище, обжимая пальцами место, где надо прилепить передние лапки.
Птиц поставить на две ноги без каркаса нельзя, но в детском саду при лепке каркас не используется, и поэтому детей ориентируют на установку птиц на подставку. Почти всех птиц можно вылепить, используя для туловища яйцевидную форму, и воспитатель показывает, как это сделать и как затем прорисовать стеком перышки, глаза.
Опыт детей становится богаче, впечатления обильнее, представления отчетливее, умения и навыки разрешают подойти к достаточно сложной тематике, и в зимние дни дети шире передают в лепке предметы, окружающие их, знакомые по играм, труду, праздникам. Деда-мороза дети часто пытаются вылепить, но мешает много детальность, и воспитатель облегчает детям этот труд, показывая, что для основной части фигуры можно взять конусообразную форму, шапку, воротник сделать из цилиндрических форм, найти для них место на конусе, определенным образом пролепить, под воротник прилепить руки, сделать опушку на шубу, бороду, усы, помогать себе стеком. Куклу дети лепят с натуры, зимние игры и развлечения отражают по представлению.
Воспитатель показывает, как разделить стеком нижнюю часть фигуры мальчика, чтобы выделить ноги, как опереть лыжника на палки, мальчика, катающего снежный ком, опереть на шар для придания устойчивости.
Лепя посуду, дети стараются загладить поверхность, максимально передать сходство с натурой, воспитатель учит их украшать посуду насечками при помощи стека.
Тема сказки часто проходит через занятие лепкой у детей 6-7 лет. Они и сами на занятиях по замыслу чаще выбирают именно сказочные сюжеты. Воспитатель показывает, как выбрать нужную исходную форму для таких сложных тем, как, например, лягушка, лебедь, как резать глину стеком, чтобы сделать некоторые формы более четкими, отчетливыми, как стеком изобразить чешую рыбки. Летом, имея больше возможностей получить глину, дети многое лепят для своих творческих игр.
В группе подготовки к школе дети 6-7 лет самостоятельно окрашивают свои изделия из глины или соленого теста. Иногда для такой раскраски они пользуются натурой, моделью. Работы, сделанные на занятиях лепкой по замыслу, дети окрашивают по представлению, но иногда для этого необходимо напоминание воспитателя, подбор соответствующей гаммы красок.

Контрольные вопросы:
1.	Проанализируйте особенности пластических изображений, создаваемых детьми младшего дошкольного возраста,  создаваемых детьми 4-5 лет, создаваемых детьми 6-7 лет

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема3.1.14 .Конструирование как вид продуктивной деятельности детей дошкольного возраста.

План:
1.Виды конструктивного материала: строительный, природный, бросовый, конструкторы, бумага и картон Виды конструктивного материала: строительный, природный, бросовый, конструкторы, бумага и картон.
2.	Организация обучения художественному конструированию детей разного дошкольного возраста.
3.	Виды конструирования в детском саду.

Название конструктивной деятельности происходит от латинского слова constructio -построение.
Под детским конструированием понимается деятельность, в которой дети создают из различных материалов (бумаги, картона, дерева, специальных строительных наборов и конструкторов) разнообразные игровые поделки (игрушки, постройки).
В зависимости от того, из какого материала дети создают свои постройки и конструкции, различают:
конструирование из строительных материалов;
конструирование из бумаги, картона, коробок, катушек и других материалов;
конструирование из природного материала.
Конструирование из игровых строительных материалов является наиболее доступным и легким видом конструирования для дошкольников.
Детали строительных наборов представляют собой правильные геометрические тела (кубы, цилиндры, бруски и т. д.) с математически точными размерами всех их параметров. Это дает   возможность   детям   с   наименьшими   трудностями,   чем   из   других   материалов,   получить
конструкцию предмета, передавая пропорциональность его частей, симметричное их расположение. Существует множество наборов для всех возрастных групп детского сада: настольных, для игр на полу, во дворе. Среди них тематические («Архитектор», «Подъемные краны», «Юный кораблестроитель», «Мосты» и др.), которые используют как самостоятельный вид материала для конструирования, а иногда и в качестве дополняющего основной строительный набор.
Как правило, в строительных наборах отдельные элементы крепят путем наложения друг на друга, приставления одного к другому. Кроме строительных наборов, рекомендуются «Конструкторы», имеющие более прочные способы соединения. Чаще всего используются деревянные с наиболее простыми способами крепления. Применяются и металлические, у которых крепления более сложные - с помощью винтов, гаек, шипов и т. д.
В игре «Конструктор» дети учатся решать более сложные конструктивные задачи, знакомятся с различными способами соединения деталей, создают всевозможные подвижные конструкции, тогда как строительные наборы предназначены для сооружения в основном неподвижных построек.
Конструирование из бумаги, картона, коробок, катушек и других материалов является более сложным видом конструирования в детском саду. Впервые дети знакомятся с ним в средней группе.
Бумага, картон даются в форме квадратов, прямоугольников, кругов и т. д. Прежде чем сделать игрушку, нужно заготовить выкройку, разложить и наклеить на ней детали, украшения, сделать нужные надрезы и только затем сложить и склеить игрушку. Весь этот процесс требует умения измерять, пользоваться ножницами. Все это значительно сложнее, чем конструирование построек путем составления их из отдельных готовых форм.
Коробки из-под духов, пудры, спичек, кусочки проволоки в цветной обмотке, пенопласта, поролона, пробки и т. д. фактически представляют собой полуфабрикат. Соединяя с помощью клея или проволоки коробки, катушки между собой, дополняя их разнообразными деталями другого материала, дети получают интересные игрушки - мебель, транспорт и другие изделия.
Природный материал в качестве строительного можно использовать для игр детей, начиная со второй младшей группы. Это прежде всего песок, снег, вода. Из сырого песка дети строят дорогу, домик, садик, горку, мосты, с помощью форм (песочниц) - пирожки и др. В более старшем возрасте дети замораживают подкрашенную воду, приготавливая цветные льдинки, которыми украшают участок. Из снега делают горку, домик, снеговика, фигурки зверей.
Используя в своих играх природный материал, дети знакомятся с его свойствами, учатся заполнять свободное время интересной деятельностью. Они узнают, что песок сыпучий, но из сырого песка можно лепить, воду можно наливать в разную посуду, и на холоде она замерзает и т. д.
Начиная со средней группы, дети делают игрушки из природного материала: веток, коры, листьев, каштанов, шишек сосны, ели, ореховой скорлупы, соломы, желудей, семян клена и т. д.
Особенности поделок из этого материала в том, что используется его естественная форма. Качество и выразительность достигается умением подметить в природном материале сходство с предметами действительности, усилить это сходство и выразительность дополнительной обработкой с помощью инструментов.
Особенно большое значение эта деятельность имеет для развития фантазии у ребенка. Перечень различных видов конструирования в детском саду показывает, что каждый из них имеет свои особенности. Однако основы деятельности едины: в каждой ребенок отражает предметы окружающего мира, создает материальный продукт, результат деятельности предназначается в основном для практического применения.
3.	Конструирование больше, чем другие виды  деятельности, подготавливает почву для развития технических способностей детей, что очень важно для всестороннего развития личности.       Биографии       многих       
выдающихся       техников-изобретателей       показывают,       что способности эти иногда проявляются еще в дошкольном возрасте. Примером может служить детство выдающихся изобретателей: А. С. Яковлева, И. П. Кулибина, В. А. Гасиева, Т. А. Эдисона и других.
В процессе конструктивной деятельности у детей формируются обобщенные представления о предметах, которые их окружают. Они учатся обобщать группы однородных предметов по их признакам и в то же время находить различия в них в зависимости от практического использования. У каждого дома, например, есть стены, окна, двери, но дома различаются по своему назначению, а в связи с этим и по архитектурному оформлению. Таким образом, наряду с общими признаками дети увидят и различия в них, т. е. они усваивают знания, отражающие существенные связи и зависимости между отдельными предметами и явлениями.
В плане подготовки детей к школе конструктивная деятельность ценна еще и тем, что в ней развивается умение тесно связывать приобретенные знания с их использованием, понимание того, что и для успеха в деятельности знания просто необходимы. Дети убеждаются, что отсутствие необходимых знаний о предмете, конструктивных умений и навыков является причиной неудач в создании конструкции, неэкономного способа ее изготовления, плохого качества результата работы.
В процессе конструктивной деятельности у дошкольника формируются важные качества; умение слушать воспитателя, принимать умственную задачу и находить способ ее решения.
Переключение сознания детей на способы решения конструктивной задачи формирует умение контролировать свою деятельность с учетом поставленной задачи, т. е. появляется самоконтроль. Это исключает механическое выполнение работы однажды заученным способом, простое подражание товарищу. Ребенок уже в состоянии, как отмечает Н. Н. Подьяков, «анализировать свои действия, выделять их существенные звенья, сознательно изменять и перестраивать их в зависимости от получаемого результата». Это дает возможность обучать детей не только отдельным конкретным действиям, но и общим принципам, схемам действия и подготавливает ребенка к осознанию своих познавательных процессов. Ребенок учится управлять своими психическими процессами, что является важной предпосылкой для успешного обучения в школе.

Контрольные вопросы:
1.Сравните  конструктивный материал: строительный, природный, бросовый, конструкторы, бумагу, картон с точки зрения его применения в разных группах детского сада. 
2.	Проанализируйте организацию обучения художественному конструированию детей разного дошкольного возраста.
3.	Расскажите о видах конструирования в детском саду.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.1 Теоретические основы организации продуктивных видов деятельности детей.

Тема3.1. 15. Организация занятий по конструированию, разработка дидактического материала.
План:
1.Формы организации конструирования в совместной деятельности воспитателя с детьми: по образцу и показу воспитателя; по образцу, но без показа; по условиям; по чертежу или рисунку; по предложенной теме; по замыслу детей.
2. Методы обучения конструированию дошкольников вне занятий.
1. Первая младшая группа. Дети третьего года жизни становятся физически значительно крепче, выносливее, способными к более продолжительным занятиям с большей умственной нагрузкой, так как в их психической деятельности происходят существенные изменения. К трем годам они уже могут назвать, что будут строить, и способны к большей самостоятельности, могут выполнять те или иные действия без помощи взрослых, изменяя ход знакомых событий, выражая этим свое отношение к ним. Программа конструктивной деятельности предусматривает и в этой группе только конструирование из строительного материала. У детей воспитывается устойчивый интерес к строительным играм и занятиям. Они конструируют постройки из тех же деталей строительного набора, что и в предыдущей группе: кубиков, кирпичиков, пластин, призм (трехгранных). Учатся различать их по форме и величине, узнавать эти формы независимо от положения на плоскости стола (стоит, лежит, расположен короткой или длинной стороной к ребенку), понимать, что устойчивость зависит от положения (наиболее устойчивы кирпичики и пластины, когда лежат на широкой стороне). Дети  учатся правильно
называть предметы строительного материала (кубик, кирпичик), понимать и правильно употреблять слова (большой - маленький, длинный - короткий, высокий - низкий, широкий -узкий); правильно выполнять словесные указания (положи, сними, поставь, убери, разбери, принеси, уложи и т. д.).
Ребенок 2-3 лет усваивает следующие технические приемы работы со строительным материалом: размещает по горизонтали кирпичики, пластины (дорожка, поезд), накладывает 4-6 кубиков или кирпичиков друг на друга (башенка, лесенка), замыкает пространство (загородка, забор, домик), делает несложные перекрытия (ворота, горка, мост, домик, гараж).
Следует стремиться к тому, чтобы малыши одну и ту же постройку выполняли разными способами: кроватку можно сделать из двух кубиков и двух кирпичиков или из трех кирпичиков (больших и маленьких для большой и маленькой кукол), домик строят из кубика и трехгранной призмы или из трех кирпичиков и призмы, в таком домике уже может поселиться матрешка. 
Постройки детей могут отличаться по цвету. Такой подход развивает у ребенка умение легко находить нужные детали для самостоятельной работы. Необходимо добиваться точности в работе детей: если кубики (кирпичики) укладываются по горизонтали или по вертикали, то делать это нужно ровно, чтобы, например, сторона одного кубика укладывалась на стороне другого, а не выступала над ней, и т. д. Конечно, ребенок не сразу овладеет этим, но важно, чтобы он стремился к этому, проверял, как получается, исправлял. Это необходимо и для развития координации движений пальцев, кисти руки. Причем воспитателю следует иногда предложить малышу самому проверить пальчиками, как уложены детали, и порадоваться вместе с ребенком его успеху, поощрить за то, что постарался выполнить работу хорошо.
Воспитатель учит детей находить сходство между постройками из игрового строительного материала и знакомыми окружающими предметами и просит назвать их. Кроме того, ребята должны заранее подумать, что будут строить и как; уметь контролировать свои действия, определять, ровные ли постройки, устойчивы ли они, так ли получилось, как показывал воспитатель, вовремя исправить ошибки, сознательно выбрать те детали, которые больше подходят для задуманной работы. На занятиях воспитатель организует детей в группы по 4-6, 6-8 человек. Через 1-2 месяца количество одновременно занимающихся детей увеличивается до 10-12, во второй половине года можно проводить занятия со всей группой.
Постройки, с помощью которых дети обучаются способам конструирования, не должны быть сложными. Важно, чтобы дети стремились выполнить их тщательно, запоминали и применяли правильные приемы конструирования и затем могли использовать их в своих играх.
Желательно, чтобы разные по форме детали были окрашены в различные цвета (кубики -в красные, кирпичики - в желтые и т. д.). Следует обращать внимание детей на гармонию цветов в постройке (стены домика желтые, крыша зеленая; все кубики, составляющие сиденье дивана, красные, кирпичики для спинки желтые и т. п.). На занятиях нужно использовать образные игрушки, соразмерные с набором строительного материала, вызывать у детей желание поиграть с постройкой. Воспитатель должен показать, как это делать (по лесенке кукла высоко взбирается, потом спускается, идет играть с подружкой и т. д.), чтобы занятие доставляло радость детям, раскрывало назначение построек, убеждало их в том, что с постройками можно интересно играть. Сюжет игры ребятам можно подсказать. Воспитатель первым начинает игру, а потом включает в нее детей, рассуждает с ними по поводу того, что еще надо построить, как играть. В играх и на занятиях следует использовать образные выражения, художественное слово, песенки (во время укладывания куклы на построенную кроватку спеть песенку «Баю-баю» М. Красева, «Спи, мой Мишка» Е. Тиличеевой и др.).
Дети старшей группы могут построить для малышей пароход, машину и т. д., красиво оформить их флажками и отправиться с малышами в путешествие. Во время путешествия старшие рассказывают, что видят в пути, куда приехали; на остановках выходят на прогулку, посещают зоопарк и т. д. Старшие дети под руководством воспитателя могут для малышей изготовить различные игрушки из природного материала, бумаги или глины. Все это будет привлекать малышей к играм со строительным материалом, вызывать желание самим делать постройки, внимательно и заботливо относиться друг к другу.
Вторая младшая группа. Детям четвертого года жизни свойственна большая физическая и умственная активность. Благодаря большей подвижности ребенок, направляемый взрослыми к восприятию окружающего, знакомится с новыми предметами и явлениями, значительно обогащаются его представления о них, расширяется круг его интересов.
Для конструктивной деятельности детей этого возраста характерна непосредственная связь ее с игрой: в только что построенный трамвай сажают кукол, трамвай едет по линии, его движение ребенок сопровождает соответствующими звуками. Появляется более устойчивое стремление к самостоятельности, что требует создания условий для удовлетворения этой потребности детей. Ребенка все больше интересует деятельность взрослых, сверстников, в связи с чем появляются более устойчивые формы совместной игры, в процессе которой формируются умения играть вместе, оказывать помощь друг другу, обращаться к товарищу за помощью, радоваться успеху друг друга. Правда, совместные игры еще неустойчивы, кратковременны, требуют определенного руководства со стороны воспитателя. Программа конструирования в этой группе несколько усложняется. Основной материал для конструирования - строительный. Наборы его пополняются новой деталью - бруском. Дети знакомятся с ним, выясняется при этом его отличие от других деталей (кубика, кирпичика, пластины), в каком положении он наиболее устойчив: когда стоит вертикально или лежит. Дети усваивают название, пользуются им в игре, учатся различать большие и маленькие бруски.
У детей закрепляются конструктивные навыки, которые они приобрели в первой младшей группе: располагают кирпичики, пластины на плоскости в 1-2 ряда (дорога для машин, трамвайная или железнодорожная линия), расставляют их вертикально, в ряд, на некотором расстоянии друг от друга либо плотно приставляют друг к другу (загородка для птиц или животных, забор для садика и др.).
Воспитатель постепенно усложняет задание: не показывая того, как делать дорогу, предлагает подумать, как построить ее, чтобы по ней прошла большая машина (либо уложить кирпичики, пластины в два ряда, либо изменить их положение). Это способствует развитию умения предварительно представить решение наглядно, а затем выполнить его. При этом детям дают уже большее количество деталей.
В этой работе у них закрепляется умение делать несложные перекрытия - одно- и двухъярусные (ворота, вышка для голубей, домик). Причем уделяется внимание предварительному обследованию общего вида образца, а затем выделяются основные части. Например, показывая маленький домик для маленькой матрешки, воспитатель выделяет части домика: стены, дверь, окно, крыша. Матрешка может войти в домик (что демонстрируется перед детьми). Далее рассматривается, из чего построена каждая часть: стены и дверь - из кирпичиков, крыша - из призм. Затем воспитатель показывает, как строить, останавливая внимание детей на каждой построенной части.
Так, в процессе занятий дети учатся различать постройки по величине, форме, видеть, из каких деталей и в каком цвете они выполнены. Ребенок называет цвет деталей, выполняя постройку с учетом ее цветового решения, 
чтобы каждая основная часть имела один цвет (у стола крышка одного цвета, ножки другого и т. д.).
Важно, чтобы каждый ребенок усвоил последовательность выполнения построек. Необходимо воспитывать у детей устойчивый интерес к играм и постройкам, для чего на занятии воспитатель показывает, как можно играть, предлагает детям образные игрушки, которые помогают найти новое содержание игры, развить ее сюжет.
На занятиях, создавая условия для выполнения построек по замыслу детей, воспитатель подготавливает их к тому, чтобы они сами создавали постройки и играли с ними. Важно при этом, чтобы дети пользовались полученными на занятиях конструктивными умениями. Если этого нет, следовательно, они недостаточно усвоили их, что необходимо учитывать в последующих занятиях. У детей 2-3 лет следует поощрять их желание играть и строить вместе, воспитатель должен ненавязчиво помогать им в этом. Прежде всего нужно учить ребят уважать работу товарищей, помогать друг другу.
Дети учатся сохранять порядок на своем рабочем месте: раскладывают строительный материал на столах в том порядке, в каком показал воспитатель. По окончании занятий и игр
разбирают   постройку,   укладывают   материал   на   столе   в   том   порядке,   в   каком   он   находился перед занятием.
Средняя группа. Дети четырех лет приобретают довольно устойчивый интерес к строительным играм. Они хорошо знакомы с некоторыми деталями строительного материала, знают их назначение.
Опыт конструирования, полученный детьми раньше, дал им возможность приобрести некоторые технические навыки, запомнить способы создания несложных построек, которые они легко воспроизводят в своих играх. Если в предшествующих группах ребенок в основном подражал действиям воспитателя, воспроизводил постройки по его образцу, лишь добавляя некоторые детали, то в средней группе он уже может назвать тему постройки, которую собирается сделать, способен выполнять задуманное до конца. Но темы часто меняются под влиянием внешних обстоятельств и порой могут быть реализованы лишь с помощью воспитателя.
Игры детей становятся разнообразнее по тематике, несколько богаче по содержанию, так как в них отражаются не только впечатления о том, что их окружает в детском саду, но и о том, что они узнали из поездок с родителями на дачу, на теплоходе, в поезде, о чем слышали из рассказов, сказок. К концу года дети способны повторять интересные игры, играть в них несколько дней, внося незначительные изменения. Иногда, задумав игру, они делают для нее постройки, отбирают игрушки, соответствующие ее замыслу.
У детей возникает все больший интерес к качеству своего труда. Если воспитатель предъявляет определенные требования к порядку в работе, к определенной последовательности, к способам конструирования, ребенок осознанно добивается усвоения этого и испытывает удовлетворение, если ему удается достичь успеха. У детей появляется желание научиться выполнять работу красиво, как этого требует воспитатель. Их привлекает сам процесс усвоения умений. В связи с этим они охотно упражняются, чтобы добиться лучших результатов. Потребность в контакте с другими детьми для совместной деятельности возрастает. Ребенок уже стремится согласовывать свои действия с действиями товарищей ради достижения общей цели. Дети уже в состоянии понять требования взрослых и коллектива и подчинить им свое поведение.
«Программа воспитания в детском саду» планирует для этой группы, помимо игры и занятия со строительным материалом, изготовление поделок из бумаги, природного и других материалов.
Для    успешных    занятий    и    игр    с   материалами    детям    необходимы   богатые    впечатления    об окружающем мире.
Процесс знакомства с предметами (игрушками) необходимо подчинять созданию обобщенных представлений о группе однородных предметов. При рассматривании мебели, например стола, пояснять и показывать, что у всех столов обязательно есть крышка, ножки, но столы могут быть большие и маленькие, высокие и низкие, крышка стола может быть разной формы (квадратная, круглая, треугольная). Каждый стол имеет определенное назначение, а следовательно, и свои особенности (стол обеденный, письменный и т. д.). С помощью зрительного обследования дети знакомятся и с другими однородными предметами, что помогает подвести их к умению выделять в предметах общие свойства и различия в зависимости от применения.
Воспитатель должен с детьми наблюдать строящиеся здания, другие сооружения, обращая внимание на дружную работу строителей, рассматривать архитектуру зданий, машины и другие предметы, употребляя при этом слова, обозначающие пространственные отношения (впереди -сзади, вверху - внизу, направо - налево, ближе - дальше, больше - меньше).
Детские строительные наборы пополняются новыми деталями - цилиндрами большими и маленькими. В сравнении с другими деталями дети узнают их основные свойства и различия, учатся правильно называть и употреблять их в соответствии с конструктивными свойствами (для ножек стола, для фар у машин, для украшения зданий и пр.). Весь строительный материал, сохраняя    определенный    набор    деталей,    пополняется    разными    пластинами    -    короткими    и
длинными,   широкими   и   узкими,   брусками,   кубиками,   призмами,   цилиндрами   большими   и маленькими.
В процессе конструирования детей учат следующим техническим умениям: замыкать пространство, сооружать несложные постройки разных размеров, используя соответствующие игрушки (для большой куклы - большую кроватку, для маленькой - маленькую, для пешеходов через речку - низкий мост, если по речке плавают теплоходы - высокий и т. п.), соразмерять постройки между собой (стол и стул, кровать и стул и т. д.). Отбирать детали по величине, форме, цвету, при этом учитывать их устойчивость в соответствии с особенностями постройки, запоминать последовательность ее выполнения.
Дети усваивают в процессе обучения, что детали обладают разной степенью устойчивости, которая зависит и от положения на плоскости, и от сочетания с другими деталями: кубик на любой грани устойчив; тоже устойчивы кирпичик и пластина, положенные на широкую грань, брусок, положенный на любую длинную боковую грань. Кирпичик и пластина, поставленные вертикально между кубиками или призмами, приобретают Детей знакомят с тем, что одни детали можно заменить другими, соответственно соединив их: два кирпичика, положенные один на другой на широкую грань, заменяют два кубика, из 2-3 кубиков можно составить брусок. Важно, чтобы дети усвоили принцип замены, а во время исполнения постройки надо направлять их на самостоятельное решение таких задач: «Подумай, чем можно заменить кубики, если их не хватает». Это задание полезно выполнить на занятии, когда дети знакомятся с бруском. Сравнив его с другими деталями и определив его особенности, предложить догадаться, из каких деталей можно составить брусок, и самому ребенку показать, как это сделать. Для сооружения постройки преднамеренно дать меньше, чем нужно, брусков и больше кубиков, чтобы перед ребенком встала задача замены брусков кубиками.
Таким же примерно образом дети знакомятся с отношением между другими деталями: из двух кирпичиков или из двух пластин можно получить брусок и т. д. Дети продолжают обучаться конструктивным действиям по образцу, по условиям, предложенным воспитателем, и по собственному замыслу в игре. Когда дети строят что-либо по образцу, они учатся его анализировать, обследовать (общий вид, основные части, детали, их пространственное расположение). Определяется также последовательность процесса выполнения постройки. Если задача состоит в том, чтобы формировать обобщенные представления у детей о группе однородных предметов, то рассматривается несколько образцов, выполненных воспитателем, или несколько предметов, игрушек (2-3 домика, разных по величине или по количеству этажей, сделанных из разных деталей; 2-3 игрушечные автомашины: легковая, с цистерной и т. д.), затем выделяются основные части, которые есть у всех однородных предметов или образцов. После этого выясняется, для какой цели сделаны разные машины и почему отдельные части у каждой из них разные (кузов у легковой - маленький, у грузовой - большой, у цистерны -цилиндрический).
На основе сформированных обобщенных представлений дети обучаются создавать серию построек однородных предметов на нескольких занятиях (сначала дом маленький с квадратным основанием, затем с основанием в виде прямоугольника, каждая стена не из 2, а из 4 кирпичиков, уложенных в 2 ряда). На одном занятии строят одноэтажный дом, но более сложный по конструкции, из большего количества деталей, на следующем занятии -двухэтажный. Каждый раз фиксируется внимание на том, что у каждого дома есть определенные части, но они могут быть разной формы, размера и выполняться из разных деталей. Так, постепенно восприятие у детей становится более целенаправленным и глубоким, у них образуется устойчивое понимание того, что существует определенная связь между строением предмета и его назначением в жизни. Дети выполняют постройку домика уже без образца, по предложенным воспитателем условиям: сделать одноэтажный домик или двухэтажный из тех деталей, которые лежат на столе. С помощью таких занятий ребенок будет подготовлен к тому, чтобы самостоятельно создавать постройку в соответствии с игровым замыслом,    так    как    в    игре    часто    требуется    в    соответствии    с    практическим    назначением
постройки преобразовывать знакомый образец, дополнять его различными деталями, изменять размер.
В игре ярко проявляются интересы каждого ребенка, и воспитатель должен быть наблюдательным, чтобы выявить те или иные способности детей.
На занятиях дети могут поиграть со своей постройкой, для чего им воспитатель дает образные игрушки. В процессе таких игр он побуждает детей к совместным играм: по мосту и дорогам ездят автомобили всех ребят, можно предложить построить вместе одну общую дорогу, рядом бензозаправочную станцию, поставить светофор и т. д.
В средней группе следует обучать детей строить вместе. У каждого должен быть самостоятельный объект стройки: один строит гараж, другой - мост, предварительно договорившись, кто что будет строить. А затем уже дети вместе достраивают то, что нужно для игры (дорогу или что-то другое).
Воспитатель приучает детей к аккуратности. Например, детали ребята должны складывать так, чтобы они занимали мало места: кирпичики, кубики, пластины укладывать стопкой, призмы соединять либо в кубы и укладывать стопкой, либо в ряд так, чтобы одни призмы были положены вершиной вверх, а другие - между ними - вниз.
Если во второй младшей группе материал раскладывался в основном для каждого ребенка, то в средней группе следует располагать его на середине стола, чтобы дети учились брать только те детали, которые им нужны.
На столе раскладывается немного больше деталей, чем это нужно для строительства: лишних 2-3 кубика, 2-3 кирпичика и т. д., для того чтобы приучать детей брать только нужное количество.
После занятий и игр ребята самостоятельно разбирают постройки и укладывают все на место. Участие детей в подготовке материала, распределение его на столах, совместная уборка деталей тоже приучают их трудиться коллективно, считаться с товарищами, проявлять заботу о них.
Воспитывая умение оценивать эстетические качества предметов, воспитатель учит детей не только правильно, но и красиво работать. Воспитатель продолжает обращать внимание детей на цвет деталей, учит группировать их так, чтобы отдельные части постройки имели один цвет, например мост желтый или зеленый, перила красные и т. д. Нужно не только показывать образцы гармоничных по цвету построек, но и объяснять, что работа становится красивой, когда удается хорошо сочетать цвета.
В средней группе примерно во втором квартале учебного года вводится новый вид занятий - конструирование из бумаги, коробок, катушек и других материалов.
Программа очень проста. Детей обучают некоторым операциям с бумагой: сгибать лист пополам, добиваясь совпадения при сгибе сторон и углов, приклеивать мелкие части (окна, дверь, трубу и т. п.) к основной форме.
Задача состоит в том, чтобы первые навыки, которые приобретают дети, были усвоены, чтобы в работе с бумагой и клейстером они стремились как можно точнее, тщательнее выполнить задание. Конечно, ребятам трудно самостоятельно добиться этого. Воспитатель должен помочь им.
При этом с самого начала дети должны учиться контролировать себя, правильно ли они выполнили ту или иную операцию. Обучая детей приклеивать мелкие детали, надо уделить особое внимание самому способу наклеивания: как намазать клеем деталь, как пользоваться салфеткой, проверить, хорошо ли, правильно ли наклеено. Нужно воспитывать у детей 
желание правильно выполнять все действия, усваивать последовательность их, радоваться успешному выполнению задания. Воспитатель должен обращать внимание не только на то, чтобы ребенок выполнил игрушку, но и на то, правильно ли он работает, все ли понимает, чему учится. В уголке изобразительной деятельности должны быть цветные карандаши, клейстер, бумага определенной формы и разного цвета, чтобы дети могли сами сделать альбом, какую-либо игрушку, как делали на занятии. Желательно, чтобы воспитатель в свободное время сам мастерил при детях какие-нибудь игрушки. Как правило, все эти поделки несложные, но важно, чтобы дети знали их назначение.
Детскими игрушками из бумаги можно дополнить постройки из строительного материала, например гирляндами флажков украсить катера. Домики, грузовики, автобусы использовать в различных сюжетных играх.
Изготовление игрушек из природного материала лучше всего проводить в весенне-летний период. Ребята вместе с воспитателем, родителями на даче, в лесу собирают шишки, желуди, сухие семена. Здесь этот материал вместе с пластилином для скрепления частей, палочками, спичками без серных головок, цветными карандашами, кусочками плотной цветной бумаги должен находиться в таком месте и разложен так, чтобы дети могли им свободно пользоваться в течение всего года. Воспитателю необходимо показать детям процесс изготовления и скрепления частей: как соединить между собой желуди, как прочно установить скорлупу ореха на пластилиновой пластинке и т. д. Важно пофантазировать с детьми, что можно сделать из того или иного материала: «Не напоминает ли желудь головку девочки в шапочке? -спрашивает воспитатель, обращаясь к детям.- Что еще нужно сделать, чтобы получилась законченная фигурка девочки? Какой материал подходит для этого?» Воспитатель поощряет интересные предложения. Сначала сам выполняет игрушку, объясняя, какой материал берет и почему, как прикрепить одну часть к другой, что сделать, чтобы игрушка была устойчивой. Постепенно дети тоже активно включаются в работу: подбирают материал, скрепляют части, а потом и сами делают игрушки. Воспитатель показывает, как придать игрушке большую выразительность, и тем самым активизирует воображение детей.
Можно предложить детям выполнить из природного материала (из шишек сосны, каштана, желудей) сказочные образы. В летний период это лучше делать на воздухе.
Желательно, чтобы поделки нашли применение в игре, в быту (как украшение, как предмет для подарка и т. д.).
Старшая группа. У детей 5-6 лет интерес к конструированию, к строительным играм возрастает. Дети охотно группа строят, делают игрушки. Они уже многое могут делать самостоятельно.
Игры детей старшей группы становятся интереснее, разнообразнее. В них отражается уже более широкий круг знаний, которые они приобретают из непосредственных наблюдений окружающего мира, из обширной информации по радио, телевидению, из книг и рассказов взрослых. Действительность в играх детей отражается значительно полнее. В определении замысла и развитии сюжета появляется большая самостоятельность.
Детям нравится, что воспитатель от них требует значительно большего в работе, чем от малышей. У них появляются элементы самоконтроля: замечают свои ошибки, неточности в изображении и стараются исправить их, понимают, чему еще не научились, чем не овладели. Они с большим интересом конструируют, когда перед ними поставлена определенная задача, требующая умственного напряжения. Особое удовлетворение и радость вызывает у них успешно выполненная задача. Успех в деятельности достигается еще и тем, что дети могут запомнить и рассказать, как они обираются действовать, хотя это удается им еще не так легко. Воспитатель помогает детям правильно и точно излагать мысли. Развитие речи приводит к тому, что общение детей становится более свободным. Они охотно делятся опытом с товарищами, способны правильно ответить и объяснить, что они делают, умеют договориться, что будут вместе конструировать. В затруднительных случаях воспитатель должен прийти на помощь: подсказать отдельные приемы работы, уточнить характерные особенности формы, детали изображаемого предмета, показать соответствующие иллюстрации. Программа в этой группе предусматривает следующие виды конструирования: из строительных наборов, бумаги, различных коробок и природного материала. Но задачи в обучении конструированию значительно возрастают.
Дети приобретают много новых знаний, технических умений. Так они постепенно готовятся к школе, т. е. учатся внимательно воспринимать задания и выполнять их, самостоятельно решать ряд конструктивных задач, сознательно и настойчиво овладевать новыми способами работы.
Дети продолжают учиться анализировать образцы готовых поделок, конструкций, выделять   в   них   существенные   признаки,   группировать   их   по   сходству  основных   признаков,
понимать, что различия основных признаков по форме и размеру зависят от назначения предмета.
У детей вырабатывается умение самостоятельно рассматривать предметы, знать порядок пользования ими без помощи воспитателя. Они должны уметь выделять основные этапы создания конструкций и самостоятельно планировать их изготовление, объективно оценивать качество своей работы и работы товарищей, находить причины неудач.
Большое внимание воспитатель должен уделять играм детей с элементами конструирования, где закрепляются приемы, с которыми они познакомились на занятиях. Необходимо при этом поощрять творческую инициативу, выдумку, фантазию и изобретательность. И в старшей группе дети выполняют работы по образцам, по условиям, предложенным воспитателем, на тему и по собственному желанию.
Для конструирования из бумаги и дополнительного материала ребята должны научиться сгибать бумагу пополам, вчетверо, в разных направлениях (по диагонали, по средней линии, по диаметру в круге), сглаживая сгибы, делать надрезы по начерченным линиям до следующего сгиба или линии. Эти навыки помогут детям выполнять более сложную работу.
Для изготовления поделок используют плотную белую и цветную бумагу, тонкий картон, всевозможные коробки и другие материалы. В конце занятия можно предложить ребенку рассмотреть свою игрушку и рассказать, все ли выполнено хорошо, какие затруднения были в работе и чему он научился.
Любые изделия, которые изготавливают дети, должны находить применение в их играх. Можно устроить музей, рассматривать и анализировать с детьми их же работы. При этом надо выделять наиболее интересные, выразительные изделия, обращать внимание на удачное использование материала, на творческое отношение к работе.
Необходимо, чтобы в игре дети использовали навыки изобразительной деятельности, которые они приобрели (лепка, рисование, аппликация). Так, при создании зоопарка дети сооружают из строительного материала клетки для животных, самих животных лепят, затем раскрашивают, делают из природного материала зеленые насаждения. Выполняя задание коллективно, ребята учатся согласованно и дружно работать.
Подготовительная к школе группа. В этой группе наиболее важной задачей является подготовка детей к школе.
Для детей этого возраста конструирование является одним из интересных занятий. У них уже есть опыт в познании окружающей действительности, осознанное отношение к технике, к архитектурным памятникам. Они уже в состоянии дать элементарную эстетическую оценку различным сооружениям, предметам архитектуры. Стараются быть более организованными в работе, умеют считаться с требованиями коллектива, быть дисциплинированными, контролировать свою деятельность.
Основное внимание обращается на более сложные формы обследования предметов с целью формирования обобщенных представлений о группах однородных предметов и установления связи формы с теми функциями, которые эти предметы выполняют в жизни, а также для овладения обобщенными способами действия. Обследование здесь направлено и на то, чтобы дети могли видеть предметы в разных пространственных положениях и представить последовательность процесса конструирования.
В этой группе предъявляют большие требования, чем в предыдущих, к умению детей планировать свою работу. Они должны представить, какой будет постройка, прежде чем выполнить ее; обдумать и выбрать нужный материал.
Дети должны знать, что для успешной работы необходимо:
четко представлять предмет, его строение, пространственное положение;
иметь хорошие технические навыки;
видеть последовательность операций, необходимых для изготовления поделки, конструкции.
Особое внимание следует уделить воспитанию организованности в работе, трудолюбию. Ребята привыкают к порядку, когда сами заранее готовят материал к занятию, самостоятельно убирают все на место после окончания работы.
В подготовительной к школе группе большое внимание уделяется развитию творческой фантазии детей. Они уже конструируют не по готовому образцу, а по собственному воображению, иногда обращаясь к фотографии, чертежу. Образец чаще используют для сопоставления объемной игрушки с ее плоскостной выкройкой-разверткой. Здесь детям предлагаются тема и условия, которым должна отвечать игрушка, постройка. Причем сами условия более сложные, чем в старшей группе, например выполнить из природного материала зверушек, которые бы свободно разместились в клетках зоопарка, сделанного из строительного материала; из круга, разрезанного по радиусу, изготовить игрушку, у которой конус будет основной частью.
Конечно, и в этой группе используют образец, выполненный воспитателем из материала, с которым дети работают. Например, нужно показать, как работать с природным материалом, что можно сделать из него, каковы приемы работы с ним, способы скреплений, придания выразительности образу и т. д. Но в этой группе уже можно показать общие приемы, которые пригодятся для изготовления разных игрушек, а не конкретного предмета. Например, в работе с бумагой воспитатель объясняет, как сделать закрытую или полую коробочку из квадратного листа бумаги, разделенного на 16 маленьких квадратиков, а уже затем дети используют ее для поделки игрушек по своему замыслу. В работе со строительным материалом воспитатель показывает, как сделать устойчивую площадку на высоких устоях, предлагает детям подумать, в каких постройках применим этот способ. В конце занятия надо разобрать с детьми, кто как применил показанный прием, каковы индивидуальные решения общей для всех задачи, и отметить наиболее удачные.
И в этой группе конструирование тесно связаны с игрой. Нередко у детей возникает желание переделать игрушки, постройки или изготовить новые. Конечно, хорошие игрушки необходимо сохранить, а менее удачные исправить, усовершенствовать.
Для обмена опытом детьми (в подготовительной группе выполненные работы часто являются результатом индивидуального решения) следует организовать выставки детских работ, сделать альбомы с фотографиями построек, игрушек.
Для обогащения впечатлений ребят можно оформить тематические альбомы с открытками, где изображены разные типы автомашин, самолетов, мостов, зданий. Детей заинтересует это, так как им нравится определять марки машин и знакомиться с новыми, находя сходство и различие.
В подготовительной к школе группе в процессе конструирования из бумаги и дополнительного материала детям необходимо освоить следующие способы работы: складывать квадратный лист бумаги в 16 маленьких квадратиков, затем сделать выкройки кубика, бруска, таких же по форме коробочек, а уж потом выполнить из них игрушки; делить лист бумаги по диагонали; чертить круг с помощью шнурка и карандаша; делать игрушки, складывая лист бумаги в разных направлениях; готовить бумажные формы, которыми дети пользуются как деталями для изготовления объемных игрушек (автомашин, елочных игрушек и т. д.).
Самостоятельное выполнение детьми задания поможет воспитателю увидеть, насколько правильно ребенок представляет, где находятся на выкройке отдельные части изделия. Ребята всегда с увлечением выполняют такую работу.
Дети 6-7 лет могут изготовить игрушки из картона, отдельные части которых делаются подвижными (зайчик шевелит ушами, Петрушка машет руками, двигает ногами и т. д.). Для таких игрушек заготавливают шаблоны из плотного картона. Дети обводят их на картоне тонким карандашом, вырезывают, раскрашивают, а затем соединяют части с помощью ниток или 
проволоки.
В подготовительной к школе группе дети продолжают делать игрушки из природного материала: коры деревьев, шишек сосны и ели, ореховой скорлупы, желудей, обверток кукурузных початков, птичьих перьев, репейника и т. д. Обычно дети с увлечением делают такие игрушки. Для того чтобы еще больше заинтересовать их такой работой, нужно знакомить ребят с иллюстрированными изданиями, в которых представлены готовые изделия в виде фотографий, например открытки экспонатов выставки «Природа и фантазия». Полезно вместе с
детьми обсудить увиденное, предложить им подумать над тем, кого художник изобразил, что хотел выразить в своей работе и какие средства он использовал. При этом ребята должны пофантазировать, что еще можно сделать из такого материала. Кроме того, детям надо обязательно показать основные приемы изготовления игрушек из различных материалов, способ скрепления частей, какими инструментами следует пользоваться (например, объяснить, как подготовить солому, чтобы из нее можно было сделать фигурки людей и животных).
Часто дети делают игрушки по ходу игры. Надо поощрять эти попытки детей и предоставлять им для работы все необходимое. Конструирование из строительных наборов и конструкторов занимает в подготовительной к школе группе большое место на занятиях и в играх.
В ДОУ особое внимание уделяет обучению детей умению планировать не только отдельные этапы создания построек, но и весь ход работы их, определять, какие детали строительного материала более всего подходят для сооружения той или иной постройки и отдельных ее частей.
У детей этой группы проявляется особый интерес к технике, который следует поддерживать. Для игры давать всевозможные «Конструкторы», из которых они сами сделают различные образцы самолетов, автомашин с подвижными колесами. При этом ребята овладевают приемами работы с гаечным ключом, киянкой, гайками.
В предыдущих группах дети овладели основными приемами конструирования. Новым является лишь перекрытие на высоких устоях, которое применяют главным образом при вооружении высоких мостов. Дети 6-7 лет могут создать постройку с двумя и более перекрытиями и дополнить ее отдельными элементами архитектурного оформления.
Дети способны выполнить постройку, ориентируясь лишь на рисунок, фотографию, чертеж. Конечно, они должны быть простыми, без лишних деталей.
В играх и занятиях конструированием дети приобретают определенные знания, которые необходимы при подготовке к школе.
Для обучения детей конструированию необходимо пользоваться разнообразными приемами.
Выбор приемов зависит от требований программы для данной возрастной группы, от материала, с которым работают дети, от имеющегося у них опыта в знании предметов и существующих связей между ними, от умения и навыков в конструировании.
При определении программного содержания занятия следует опираться на имеющийся опыт детей, постоянно усложняя учебные задания, развивая способность самостоятельно решать посильные конструктивные задачи. Основными приемами обучения являются следующие:
Показ воспитателем приемов изготовления конструкции или игрушки. Пояснения помогают детям усвоить не только действия, необходимые для выполнения конструкции, но и построение занятия, общий порядок работы. Прежде чем приступить к практическому выполнению задания, необходимо рассмотреть предмет или образец, выделить основную и дополнительные части, затем продумать процесс изготовления, отобрать нужный материал, подготовить его (например, сделать выкройку из бумаги, подобрать и наклеить отдельные элементы оформления и т. д.) и только затем сложить и склеить игрушку. При этом определяют, из какого материала нужно выполнить конструкцию, в какой последовательности. Образец или картинка с изображением предмета могут быть Использованы на занятиях, на которых дается лишь объяснение, или когда возникает необходимость помочь детям проконтролировать свою работу, уточнить представление о предмете, или в конце занятия в качестве модели наиболее удачного и правильного решения конструктивной задачи для сравнения с работами детей.
Объяснение задачи с определением условий, которые дети должны выполнить без показа приемов работы.
3.	Показ отдельных приемов конструирования или технических приемов работы, которыми    дети    овладевают    для    последующего    использования    их    при    создании    построек,
конструкций, поделок. Например, в постройке - как сделать перекрытие на высоких устоях, как добиться устойчивой конструкции; в бумажном конструировании - как склеивать стороны закрытого куба или бруска; в работе с конструктором - как крепить колеса на осях с помощью гайки; в работе с природным материалом - из какого материала лучше сделать отдельные части, в каких случаях лучше применить для скрепления пластилин, клей, как пользоваться шилом и т. д.
4. Анализ и оценка процесса работы детей и готовой продукции также являются приемами обучения конструированию, при этом выясняется, какие способы действий они усвоили, какими нужно еще овладеть.
Элементы анализа и контроля могут иметь место в ходе выполнения детьми работы или по окончании той или иной операции. Например, при изготовлении коробки, корзинки они учатся складывать большой квадратный лист бумаги на 16 маленьких квадратиков. После выполнения этой операции надо проверить, все ли выполнили ее правильно, почему допущена та или иная ошибка, как ее исправить. При подготовке выкройки коробки проверить, правильно ли она выполнена, в нужных ли местах намечены линии для надрезов. А уж затем переходить к следующему этапу работы.
При этом необходимо, чтобы в совместной деятельности воспитатель общался со всей группой и с каждым ребенком отдельно, чтобы проверить, усвоил ли он новый материал. Так, в постройке моста ребята должны сами определить, правильно ли (крупные и устойчивые) подобраны детали для основания, устойчивы ли опоры у моста, правильно ли сделано перекрытие, чтобы мост не развалился. При оценке коллективной работы отдельных групп детей воспитатель должен учитывать не только качество готовой продукции, но и сам процесс совместной деятельности, поощряя проявление уважения к работе товарищей,- инициативу в придумывании оригинальной конструкции, умении мотивировать свои предложения, договариваться друг с другом, кто что будет делать.

Контрольные вопросы:
1.Опишите возможности применения различных форм организации конструирования в совместной деятельности воспитателя с детьми: по образцу и показу воспитателя; по образцу, но без показа; по условиям; по чертежу или рисунку; по предложенной теме; по замыслу детей.
2.Прокомментируйте методы обучения конструированию дошкольников вне занятий 
Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.18 Методы обучения продуктивным видам деятельности детей дошкольного возраста.

План:
1.Классификация методов обучения.
2. Содержание различных методов в обучении детей продуктивной деятельности.
3.Дифференцированный выбор методов обучения с учетом возрастных особенностей детей.

1. Методы обучения изобразительной деятельности и конструированию - это система действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определённого программой воспитания и обучения в детском саду.
Классификация методов
по характеру познавательной деятельности:
(Лернер И.Я., Скаткин М.Н.)
1. Информационно-рецептивный метод - заключается в том, что воспитатель разными средствами сообщает готовую информацию, а дети её воспринимают, осознают и фиксируют в памяти.
-обследование;
-готовые образцы;
-показ способов действия;
-объяснение, рассказ педагога.
а)	Обследование - это организованный педагогом процесс восприятия предмета. Организация заключается в том, что педагог в строго определённой последовательности выделяет стороны и свойства предмета, необходимые для его изображения.
Структура обследования:
целостное восприятие предмета;
анализ воспринимаемого предмета;
повторное восприятие предмета.
б)	Готовые образцы - как метод обучения применяется в тех видах изо деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоит задача по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах).
в)	Показ способов действия - наглядно-действенный метод, направленный на обучение детей сознательному созданию изображения предмета на основе их конкретного опыта.
Виды показа:
-полный показ;
-частичный показ.
г)	Объяснение, рассказ, пояснения, указания - словесные методы обучения, направленные на уточнение представлений детей по теме или ознакомления их с новыми приёмами изображения.
Репродуктивный метод - заключается в деятельности педагога, направленной на закрепление знаний, выработку умений и навыков.
Практические упражнения.
Эвристический и исследовательский методы направлены на обучение поискам самостоятельного решения изобразительной задачи.
Эвристический метод предполагает поэлементное обучение творческой деятельности.
Исследовательский метод предполагает выполнение детьми творческого задания: передача сюжета литературного произведения, реализация собственного замысла.
Выбор методов и приёмов организации и проведения продуктивной деятельности дошкольников зависит от ряда обстоятельств. Прежде всего определяются цели и задачи конкретного занятия. Отбор методов требует учёта специфики вида деятельности, а также знаний возрастных особенностей детей и уровня их овладения конкретной деятельностью.
Метод проблемного изложения, по мнению дидактов не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников: он применим только лишь для старших школьников.

Контрольные вопросы:
1. Назовите основную классификацию методов обучения.
2. Сравните применение  различных методов в обучении детей продуктивной деятельности.
3.Дифференцированный выбор методов обучения с учетом возрастных особенностей детей.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.19  Приемы обучения продуктивным видам деятельности
План:
1.	Приемы словестного метода обучения
2.	Приемы наглядного метода обучения
3.	Приемы применяемые при практическом методе обучения
4.	Использование игровых приёмов обучения и развития в разных возрастных группах.

Приёмы обучения - это составные части метода

Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную воспитателем), не пользуясь наглядными пособиями. Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не угасло.
Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия.
Указания воспитателя обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии. Обычно воспитатель делает указания в связи с разъяснением поставленных учебных задач.
В изобразительном искусстве очень часто используется натура.Под натурой в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, плоды, а также игрушки, изображающее людей, животных, транспорт.
Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах), образец применяется как метод обучения.
Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости.
Показ воспитателем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.
Практические методы подразумевают упражнения на закрепление того или иного навыка или умения.
Формируя изобразительные навыки и умения, следует помнить, что буквальное повторение одних и тех же заданий детям скучно и не приводит, как правило, к успеху. Другое дело, если задача всякий раз несколько усложняется, предстает в другом варианте. Например, рисуя на темы «Сказочные деревья», «Деревья на нашем участке», «Осенний сквер», «Зимний лес» и т. п., ребенок изображает деревья, передавая части, строение, решает задачи композиции (располагая изображения на листе бумаги). Вместе с тем задание всякий раз несколько меняется.
В рисунке, лепке дети изображают предметы и явления окружающего мира, отображают содержание музыкальных и литературных произведений. Поэтому деятельность воспитателя должна быть направлена на организацию и обеспечение восприятия и понимания этого содержания.
Он организует наблюдение с детьми, обследование предметов, игрушек, готовых построек, рассматривание картин и иллюстраций, несущих информацию о предметах и явлениях.
Следовательно, информационно – рецептивный метод включает следующие приемы:
	рассматривание;
	наблюдение;
	экскурсия;
	образец воспитателя;
	показ воспитателя.
В процессе наблюдений, рассматривания предметов, картин, иллюстраций, обследования дети знакомятся с предметами и явлениями окружающей действительности.
Особо следует выделить организацию обследования предметов, предлагаемых для изображения.
Обследование — это организованный педагогом процесс восприятия предмета. Организация заключается в том, что педагог в строго определенной последовательности выделяет стороны и свойства предмета, которые должны усвоить дети, чтобы затем успешно изобразить его в рисунке, лепке, аппликации. В процессе такого восприятия у детей формируются отчетливые представления о тех свойствах и качествах предмета, которые важны для его изображения (форма, величина, строение и цвет). Педагог учит детей воспринимать. Самостоятельно они не владеют этим процессом. Форма, строение, цвет прежде всего воспринимаются зрительно, поэтому предметы сначала рассматриваются. Для уточнения таких свойств предмета, как объемная форма, величина, качество поверхности (шероховатость, гладкость), требуется наряду с рассматриванием и ощупывание — осязательное восприятие.
Обследование оказывается эффективным только во взаимосвязи со 
словом, указывающим детям, на что смотреть и что воспринимать. Воспитатель помогает ребятам определить форму предмета, цвет, знакомит с их названиями, направляет на сравнение форм, пропорций, обобщение свойств предметов. При этом он обязательно активизирует внимание детей: спрашивает, предлагает называть, определять, сравнивать.
При рассматривании предмета на помощь слову привлекается жест: воспитатель обводит рукой форму предмета, как бы рисуя его контур; охватывает ее руками, нажимая на места углублений, как бы вылепливая ее. Дети, следуя взором за движениями рук воспитателя, яснее будут представлять себе возможный процесс изображения.
Знакомство с новыми приемами (способами) изображения также происходит при помощи информационно-рецептивного метода.
Показ способов действия играет важную роль в обучении детей рисованию, лепке, аппликации и конструированию. Малыши только начинают овладевать изобразительной деятельностью. Они должны освоить, как правильно пользоваться инструментами и материалами (кистями, карандашами, стекой, ножницами, красками, цветными карандашами, восковыми мелками и др.).
Показ способов делается не на каждом занятии, а лишь тогда, когда тот или иной прием (способ) изображения встречается впервые. Постоянный показ способов изображения лишает ребят активности, приводит к пассивному повторению воспринятого.
Как напоминание способов действия, направления линий при рисовании, формообразующих движений педагог может использовать жест, движение, обвести предмет по контуру, которые должны быть произведены отчетливо, чтобы видели все дети.
 Словесные приемы обучения используются и в процессе занятия: уточнение последовательности действий, напоминание, вопросы, если дети что-то забыли, предложение вспомнить, дополнить изображение и т. п.
Репродуктивный метод – это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя:
•	прием повтора;
•	работа на черновиках;
•	выполнение формообразующих движений рукой.
Исследовательский и эвристический методы в обучении изобразительной деятельности дошкольников используются в единстве. Эти методы направлены на обучение поискам самостоятельного решения изобразительной задачи, т. е. на развитие творческого мышления, воображения.
Эвристический метод предполагает поэлементное обучение творческой деятельности.
Так, например, анализируя с детьми форму и строение предмета, который они будут затем изображать, воспитатель предлагает подумать, как нужно расположить лист бумаги и изображение на нем, чтобы рисунок выглядел красиво.
Исследовательский метод применяется тогда, когда педагог предлагает детям выполнить творческое задание: передать сюжет литературного произведения, реализовать собственный замысел.
Воспитатель прежде всего руководит формированием замысла, для чего требуется активизировать, мобилизовать весь предшествующий опыт детей, направить их на решение новой задачи. Например, после того, как малыши изобразили несколько предметов круглой (прямоугольной) формы, им предлагают нарисовать (слепить, наклеить), что им захочется (круглое, прямоугольное). Старшим детям, которые знают много сказок, рассматривали различные иллюстрации в книгах, знакомы с произведениями декоративно-прикладного искусства, рисовали, вырезывали и наклеивали различные здания, предлагают создать сказочный дворец.
Игровые приемы обучения применимы внутри разных методов. Их можно включить как в информационно-рецептивный метод, когда предмет (игрушка), который предстоит изобразить, и с которым знакомят детей, преподносится в игровой ситуации (например, в гости к детям приходит нарядная кукла и просит их нарисовать ее портрет), так и в репродуктивный метод. Повторения и упражнения, проводимые игровым способом, никогда не наскучат.
Включение игровых приемов в изобразительную деятельность, не должно нарушать ее естественного хода. Изображение – своеобразный центр игры. Игровые действия могут органически включаться в изобразительный процесс или завершать его. Очень похожи на «режиссерские игры» и представляют собой индивидуальную сюжетную игру, но только не с обычными игрушками, а с изображениями. Еще только создаваемые или уже выполненные рисунки ребенок наделяет определенными ролями, иногда берет роль на себя или выполняет за них разнообразные действия.
На занятиях по изобразительной деятельности педагог может применять следующие виды игровых приемов:
-	обыгрывание предметов, игрушек, картин;
Обыграть можно даже изобразительный материал (кисточки, краски, карандаши и т.д.) с кисточками о карандашами можно советоваться, разговаривать, учить их рисовать («бегать по ровненькой дорожке», «кататься» с горки и т.д.)
При обыгрывании предметов, игрушек игровые действия могут быть самыми разнообразными по содержанию и способу исполнения: узнать настроение персонажа (беседа, диалог); пожалеть, погладить, поймать листочки (жест); изобразить движения (имитация движений с игрушкой). Это прием применяется во всех возрастных группах, так как позволяет учесть постепенно изменяющиеся интересы детей к окружающему и доступные им способы
игрового действия. Педагог использует его перед началом занятия или в начале его в процессе беседы, направленной на формирование замысла будущего рисунка. Этот прием позволяет решить несколько задач: привлечь внимание ребенка к изображенному предмету, рассмотреть, обследовать его; заинтересовать предстоящей работой; объяснить приемы изображения. (Педагогам предлагается привести пример использования приема обыгрывания предметов, игрушек, картин)-обыгрывание выполненного изображения;
Это прием применяется в конце занятия, когда изображение уже 
выполнено. Полученное изображение используется как своеобразный игровой предмет. Содержание игровых действий зависит от изображения. (Педагогам предлагается привести пример использования приема обыгрывания готового изображения). Например, дети рисовали парк: осенний, зимний, им предлагается погулять по парку, послушать птиц, попеть песенки и т.д. Если воспроизведена птица, то она может «летать», «клевать» зернышки.
-	обыгрывание незаконченного изображения в момент его исполнения:
Этот прием направлен не только на развитие замысла рисунка, но и на развитие у детей умения выполнять его разными изобразительными средствами. Способы выполнения игровых действий в данном приеме также разнообразны. Они могут быть выражены словом, например, воспитатель, увидев на рисунке изображенную девочку, спрашивает ее «Ты не замерзла без шапки?». Таким образом он ненавязчиво подсказывает возможность выполнения рисунка.
-	игровые ситуации с ролевым поведением детей и взрослых.
В этом случае изобразительная деятельность соотносится с соответствующей деятельностью взрослых – художников, гончаров, фотографов, строителей и тд. Такая деятельность часто носит коллективный характер. Например, дети в роли художников рисуют иллюстрации к одной сказке. При выполнении а себя ребенок особенно увлечен делом, наиболее изобразителен.
Применение игровых приемов
Во второй младшей группе воспитатель ставит перед собой задачу вызвать у детей непроизвольный интерес к занятию. Игровые приемы используются, чтобы вызвать и поддержать у малышей интерес к деятельности, направленной на овладение элементарными знаниями и умениями, на развитие активности. Нередко все занятие целиком проводится в форме игры. (Педагогам предлагается привести примеры использования игровых приемов в младшем возрасте)
Например, педагог говорит: "Дети, к нам в гости пришла матрешка. Вот она, красивая, нарядная!" Матрешка здоровается с малышами, показывает свой фартучек, платок. В игровой форме воспитатель побуждает детей рассмотреть матрешку, определить, какого она цвета, формы. Обращаясь к кукле, воспитатель продолжает: "Почему ты, матрешка, такая скучная? Скажи нам. Может быть, мы тебе поможем?" - Наклоняется к матрешке, слушая ее ответ. Затем вновь обращается к детям: "Дети, оказывается, матрешке скучно одной. Давайте нарисуем ей подружек. И тогда матрешке станет 'веселее. Целый хоровод матрешек у нас получится!"
Получив задание, высказанное в такой занимательной форме, малыши охотно принимаются    за    работу.    (Педагогам    предлагается    сначала    предложить    свои    варианты ответов, на вопрос как можно использовать игровые приемы, чтобы повысить качество выполнения работы детьми?)
А для того чтобы дети рисовали аккуратно, проявляли старание, стремились добиться качественного результата, воспитатель предупреждает: "Матрешка обидится, если ее подружки будут некрасивыми. Вы постарайтесь, порадуйте матрешку. Посмотрите, как надо рисовать". Описанный прием приводит к положительному результату: дети внимательно слушают разъяснения педагога, а затем в самостоятельной деятельности проявляют настойчивость, аккуратность, старательность.
Можно привести еще целый ряд примеров, разнообразных заданий по изобразительной деятельности для детей младшего дошкольного возраста, которые позволяют малышам получить значимые результаты, несмотря на то, что они владеют лишь самыми элементарными умениями.
Таково, например, задание вылепить столбики для забора, который защитит животных от злого волка. Указание педагога лепить столбики прямыми, ровными, чтобы заборчик не упал, охотно принимается детьми, легко входящими в игровую ситуацию. Так в завуалированной форме перед детьми одновременно выступают две задачи: качественно выполнить задание и научиться приему раскатывания глины или пластилина.
В младших группах игровые приемы широко используются на протяжении всего занятия. Это дает педагогу возможность переключать внимание детей с одной задачи на другую.
В средней группе игровые приемы также занимают большое место. Нередко весь процесс деятельности на занятии облекается в форму игры. Например, воспитатель организует игру в художественную мастерскую, изготавливающую или расписывающую дымковскую игрушку. При этом учебная задача - научить детей рисовать элементы декоративной росписи - маскируется игровым действием; входя в роль художника, ребенок стремится выполнить работу как можно лучше (он же художник!), проявляет старание, настойчиво стремится к получению	качественного	результата.	Вот	фрагмент	этого	занятия:
-	Дети, посмотрите, какие игрушки я принесла,- говорит педагог.- Они сделаны из глины и расписаны яркими красками. Эти игрушки создали народные умельцы. Чтобы игрушки были нарядными, красивыми, радовали нас, их расписали разными узорами. (Затем следует рассматривание узоров, объяснение способов их выполнения.) Сегодня у нас в группе тоже откроется мастерская игрушек, и все вы станете мастерами-умельцами. (Дети оживленно принимают предложение воспитателя.) Вы тоже будете расписывать каждый свою игрушку.
Далее воспитатель раздает детям вырезанные из бумаги контуры дымковских игрушек. Наряду с конкретной учебной задачей он ставит задачу формирования у детей творчества. Чтобы побуждать воспитанников к самостоятельному придумыванию узоров, педагог предлагает:
-	Постарайтесь придумать разные узоры. В художественной мастерской каждый мастер рисует тот узор, который придумал сам.
Игровые приемы чрезвычайно эффективны и в тех случаях, когда учебная задача требует многократных упражнений. Они обеспечивают достаточную активность детей, предупреждают утомление от однообразных действий.
В старших группах игровые приемы используются с целью вызвать у дошкольников интерес к предлагаемым заданиям.
Уже на новом программном содержании, решая новые учебные задачи, педагог продолжает предъявлять детям сложные для них задания в игровой форме; вводит мотивы, побуждающие дошкольников выполнять работу качественно.
Например, на занятии по изо деятельности, формируя у детей умение выбирать тему, узор, закрепляя навыки рисования элементов декоративной росписи, воспитатель использует следующий прием: (сначала педагогам также предлагается привести свои примеры использования	игровых	приемов	в	работе	с	детьми)
-	Ребята, давайте представим, что мы с вами находимся в магазине "Ткани". Давайте рассмотрим рисунки на тканях, чтобы потом можно было самим придумать узор для маминых платьев.
Воспитатель отдергивает занавес, за которым развешаны лоскутки тканей (или заготовленные заранее разноцветные полоски бумаги с нарисованными на них в разном сочетании узорами, знакомыми детям).
- А теперь пусть каждый из вас подберет цвет платья для мамы (детям предлагаются вырезанные из плотной бумаги контуры платьев разного цвета) и сам составит такой красивый узор, чтобы мама полюбила это платье, чтобы оно было нарядное, красивое. Для этого надо и фон подобрать, и узор придумать, и определить сочетание красок.
В этом примере необходимость качественного выполнения задания подкрепляется предложением сделать приятное для мамы. Выдвинутый педагогом мотив вызывает у детей желание приложить усилия, постараться.
Игровой прием эффективен также в тех случаях, когда задание оказывается трудным для детей, и многие из них допускают ошибки. Эмоциональная форма поможет ребенку лучше уяснить причину ошибки, вызовет желание справиться с трудностями.
В подготовительной к школе группе также используются игровые приемы обучения, но их удельный вес значительно сокращается, уступая место другим приемам, позволяющим формировать у детей осознанное отношение к учебной задаче. Чаще используется прием игровые ситуации с ролевым поведением детей и взрослых. Игровые приемы используются в сочетании с проблемными ситуациями.

Контрольные вопросы:
1.	Раскройте особенности различных приемов: приемы словестного метода обучения, приемы наглядного метода обучения, приемы применяемые при практическом методе обучения.
2.	Оцените значимость использования игровых приёмов обучения и развития в разных возрастных группах.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.20  Преемственность художественно-эстетического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста
План:
1.	Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста.
2.	Сравнительная характеристика художественно-эстетического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста.

В настоящее время в образовательном пространстве дошкольного организации особое внимание уделяется художественно-эстетическому развитию дошкольников. Исходя из цели российской образовательной политики, - "развитие личности, способной к самоопределению и самореализации", а также значимости развития эмоционального мира ребенка работа музыкального руководителя направлена на оптимизацию художественно-эстетического развития дошкольников. Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста – является одним из пяти основных образовательных областей в ФГОС ДО…
. Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.). Художественно-эстетическое развитие дошкольников осуществляется по направлениям и решает цели и задачи: 1. Приобщение к искусству. Формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности. 
Развитие эмоциональной восприимчивости, эмоционального отклика на литературные и музыкальные произведения, красоту окружающего мира, произведения искусства. Приобщение детей к народному и профессиональному искусству (словесному, музыкальному, изобразительному, театральному, к архитектуре) через ознакомление с лучшими образцами отечественного и мирового искусства; воспитание умения понимать содержание произведений искусства. Формирование элементарных представлений о видах и жанрах искусства, средствах выразительности в различных видах искусства. 2. Изобразительная деятельность. Развитие интереса к различным видам изобразительной деятельности; совершенствование умений в рисовании, лепке, аппликации, художественном труде. Воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии произведений изобразительного искусства. Воспитание желания и умения взаимодействовать со сверстниками при создании коллективных работ. 3. Конструктивно-модельная деятельность. 
Приобщение к конструированию; развитие интереса к конструктивной деятельности, знакомство с различными видами конструкторов. Воспитание умения работать коллективно, объединять свои поделки в соответствии с общим замыслом, договариваться, какую часть работы будут выполнять. 4. Музыкальная деятельность. Приобщение к музыкальному искусству; Развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания музыкального искусства; формирование основ музыкальной культуры, ознакомление с элементарными музыкальными понятиями, жанрами; воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкальных произведений. Развитие музыкальных способностей, поэтического и музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти; формирование песенного, музыкального вкуса. Воспитание интереса к музыкально-художественной деятельности, совершенствование умений в этом виде деятельности. Развитие детского музыкально-художественного творчества, реализация самостоятельной творческой деятельности детей; удовлетворение потребности в самовыражении.
Художественно-эстетическое воспитание детей является одной из главных основ всей дальнейшей воспитательной работы ДОУ. Эстетическое воспитание в детском саду – это ежедневная работа во всех видах деятельности ребенка. На протяжении всего дошкольного периода происходят изменения восприятия ребенком от простого к сложному. В связи с этим художественно- эстетическое воспитание является сложным и длительным процессом: дети получают первые художественные впечатления, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает рисование, лепка, аппликация, конструирование. Помимо формирования эстетического отношения детей к действительности и искусству, художественно- эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие, способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе. А так как художественные и эстетические чувства, как и моральные, не являются врожденными, то они требуют специального обучения и воспитания. Так как художественно–эстетическая деятельность развивает пространственное, логическое, математическое, ассоциативное мышление, память, которые являются основой интеллектуального развития и показателем готовности ребенка к школе.
Для успешного освоения программ по художественно-эстетическому воспитанию необходимо грамотно организовать весь педагогический процесс, который состоит из взаимосвязанных между собой следующих компонентов: развивающих, воспитательных, образовательных и практических. Ожидаемый результат всей работы заключается в расширение степеней свободы развивающегося ребенка (с учетом его возрастных особенностей): его способностей, прав, перспектив. В ситуации сотрудничества преодолевается возможный эгоцентризм и индивидуализм детей, формируется коллектив, их воображение и мышление, дети нескованные страхом перед неудачей или насмешкой, а раскрепощенные, развиваются познавательные и творческие способности ребенка, художественно-эстетическое мировоззрение.
Для получения ожидаемых результатов в нашем ДОУ создается система работы по художественно-эстетическому воспитанию, которая включает в себя:
•Обновление содержания образования (выбор программ и технологий, специально организованное обучение);
•Создание условий для эстетического воспитания (кадровое обеспечение, учебно-методическое обеспечение, создание предметно – развивающей среды);
•Организация учебно-воспитательного процесса (совместная деятельность педагогов с детьми и родителями);
•Координация работы с другими учреждениями и организациями;
•Создание условий для самостоятельной деятельности детей.
Такая система работы предполагает тесное сотрудничество всего коллектива ДОУ и конечно же родителей воспитанников ДОУ. Каждый сотрудник нашего ДОУ берет на себя определенные функциональные обязанности в области художественно – эстетического образования. Поэтому целенаправленная и согласованная деятельность всех участников такого процесса обучения, тесно связанного с духовно-нравственным, физическим, интеллектуально-познавательным воспитанием, достигается благодаря совместному планированию учебно-воспитательного процесса.
Сам процесс художественно-эстетического воспитания включает в себя три взаимосвязанных звена: приобретение опыта эстетических переживаний, практическую художественно-эстетическую деятельность, художественное образование. В период всего педагогического процесса коллектив нашего ДОУ основывается на такие принципы организации занятий, как наглядность, сознательность и активность, доступность и мера, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей, вариативность, систематичность и последовательность. При отборе методов, форм и приемов обучения коллектив ДОУ учитывает такие критерии, как:
• комфортная, радостная от процесса познания атмосфера;
• целостное развитие личности ребенка;
• разнообразные методы, учитывающие потребности ребенка;
• игровая организация обучения, способствующая двигательной
активности детей;
• актерские способности воспитателя, способствующие превращению
детей в действующих лицах.
Вся работа в нашем ДОУ учитывает изменения в ФГОС и строится на принципах личностно-ориентированной модели, которая обеспечивает эмоционально- психологическую защищенность ребенка, его доверие к миру, радость существования, формирование начал личности ребенка. Тактика общения педагогов ДОУ с детьми строится на сотрудничестве в трех направлениях: специально организованное обучение; совместная деятельность педагогов и детей; самостоятельная деятельность детей Тактичная передача педагогами эстетических вкусов, отношений к окружающему миру, идеалов в процессе развивающего обучения и воспитания оказывает тонкое формирующее воздействие на становление эстетического сознания детей. Специфика эстетического общения с детьми строится на обмене личностными представлениями, переживаниями, оценками того или иного продукта художественной деятельности. Эстетика общения - манера поведения, облик и речь педагогов, вкусы, ассоциативные впечатления, глубина, оригинальность, аргументированность суждений соотносятся с собственными представлениями детей об идеале личности, о гармонии облика, убеждений, поведения человека.
В работе по художественно- эстетическому воспитанию важно знать и учитывать не только направленность интересов, но и особенности эстетического восприятия, так как воспринимая явление окружающей действительности, человек руководствуется не только познавательными и моральными критериями, но и эстетическими принципами. Общим педагогическим условием развития художественно -эстетических способностей детей в детском саду является предоставление всем равных и реальных практических возможностей для развития способностей в разных областях художественной деятельности Оценка эффективности работы по художественно-эстетическому воспитанию детей осуществляется с помощью педагогической диагностики, проводимой по всем разделам образовательной программы. Показателем результативности художественно - эстетического развития выступает уровень развития эстетического сознания детей и творческого отношения ко всему освоенному кругу эстетически ценных предметов, явлений, художественных произведений. Сформированность этих качеств определяет высокую эстетическую культуру молодого человека и готовность творчески относиться к окружающей жизни, своему труду. Критерии эстетической воспитанности личности - это широта эстетической потребности, т. е. способность личности эстетически относиться к возможно большему кругу явлений действительности; качество эстетической потребности, которое выявляется в художественном вкусе и идеала; активная творческая деятельность, как исполнительская, так и авторская, касающаяся не только искусства, но и всех форм деятельности человека.

Контрольные вопросы:
1.	В чем суть художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста.
2.	Дайте сравнительную  характеристику художественно-эстетического развития детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.21  Методика организации занятий по выполнению работ в технике декупажа
План:
1.	Методические приемы обучения декупажу.
2.	Особенности организации занятий в группах.

Декупажем называют технику, которая позволяет переносить готовые изображения на различные поверхности. Чаще всего, декупаж делается на деревянных предметах обихода или декора. Но распространены и варианты декорирования свечей, керамической посуды и ткани в этой технике. Такой способ декорации, по сравнению с другими, является наименее простым в исполнении и не потребует больших затрат. Помимо прочего, на декупаж уходит намного меньше времени и сил, чем, например, на художественную роспись по дереву. 
Декупаж является своего рода аппликацией, поэтому делать его достаточно просто. Нужная картинка, нанесенная на бумагу, приклеивается к поверхности и покрывается лаком. Для этой техники подойдут только тонкие бумажные изделия. Среди них выделяют три типа:
Обыкновенные бумажные салфетки с рисунком; Картинки, распечатанные на очень тонкой бумаге при помощи обычного домашнего принтера; Специальная бумага для декупажа. Ее можно купить в магазинах для художников и хобби. Начать работу в такой технике может даже ребенок или человек, который до этого ни разу не занимался декорированием.
Задолго до Нового Года можно ощутить приближение волшебного праздника, если увлечь всех домочадцев приготовлением к нему, а в качестве проявления творческой фантазии предлагаем освоить новогодний декупаж елочных шаров своими руками. В продаже широкий ассортимент готовых елочных шаров в самом разнообразном стиле. Но всегда приятнее услышать от друзей и знакомых похвалу и восхищение эксклюзивным нарядом лесной красавицы. 
Декупаж – популярный вид декорирования, что и натолкнуло многих любительниц оригинальности сделать новогодний наряд ели в этой технике своими руками.
Декор для начинающих заключается в наклеивании картинки из салфеток или тонкой бумаги на поверхность шара. При дальнейшей обработке красками или другими вспомогательными средствами игрушка выглядит как ручная роспись. Исходным материалом служат елочные украшения: деревянные, пластиковые и из пенопласта.
Подготовка шара к декупажу. В начале работы из шара следует вынуть проволочное крепление, плотно закрепить для удобства на стержень. Затем мелкой наждачной бумагой очистить с игрушек блестки, а краску смыть, смочив ватный диск жидкостью для снятия лака. Промыть водой и снова зачистить наждачкой. После такой обработки будет лучше сцепление рисунка и поверхности шара, так как на идеально гладкой основе сложнее сделать декупаж. Далее нужно обезжирить подготовленный материал.
Следующий этап – грунтовка, которая является подосновой под картинки. Для этого клей ПВА, примерно 5 мл, добавить в 20-30 мл белой акриловой краски. Такой состав нанести на заготовку при помощи губки и оставить просохнуть, после чего нанесение грунта повторить.
Далее следует непосредственно декор елочных шаров в технике декупаж. Подобрав новогодний мотив в соответствии с размером елочного шара, вырезать его и приклеить к поверхности. Лучшим материалом в данном случае являются салфетки, в которых от верхнего красочного слоя нужно оторвать выбранный узор.
Для приклеивания можно использовать клей ПВА, разведенный с водой в равных пропорциях. Рисунок клеится одним из двух способов: можно изображение приложить и промазать сверху кисточкой с мягким ворсом или нанести клей на поверхность шара, а к нему приклеить праздничный мотив. В обоих случаях требуется осторожность, чтобы не порвать картинку.
После полного высыхания шар надо еще раз вскрыть акриловой краской, чтобы сравнять грань между фоном и приклеенным изображением. Основной цвет каждый подбирает по своему желанию и в зависимости от цветовой гаммы рисунка.
Клей после высыхания может оставить шероховатые следы, которые нужно слегка подправить при помощи наждачной бумаги. Декор на заключительном этапе зависит от фантазии. Вариантов достаточно: добавить блестки, выделить контуры самого изображения при помощи тонкой кисти и краски и т. д. Последний штрих – нанесение глянцевого лака в несколько слоев с полным просыханием каждого.
Источник: http://happymodern.ru/dekupazh-elochnykh-sharov-svoimi-rukami/

Контрольные вопросы:
1.	Расскажите методические приемы обучения декупажу.
2.	Особенности организации занятий в группах и варианты работ по декупажу.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.22  Организация и методика организации занятий по изготовлению поздравительных открыток в разновозрастных группах
План:
1.	Организация и методика организации занятий по изготовлению поздравительных открыток.
2.	Особенности организации занятий в группах по изготовлению поздравительных открыток.

Порой в рукодельном порыве хочется сделать что-то красивое своими руками, но как назло ничего не лезет в голову, и чтоб не мучиться в очередной раз я решила собрать подборку примеров, как сделать открытку своими руками
Старалась подбирать максимально разные изображения как по стилю, так и по тематике, чтоб было из чего выбрать. Конечно, каждая открытка - это просто пример того, как вообще можно делать открытки своими руками.
Как сделать открыточку маме? Понятно, что она должна быть самой красивой и трогательной, но хочется какой-то конкретики, правда? 
Первым делом нужно ориентироваться на повод, это может быть:
незапланированная карточка безо всякого повода;
день матери или 8 марта;
новый год и рождество;
день рождения или именины;
профессиональные праздники.
Как сделать открытку на день рождения маме? Набросайте эскиз простым карандашом, добавьте немного цвета, чтоб сориентироваться с цветовой гаммой и понять, какие вам потребуются оттенки в процессе работы. Итак, вам нужно купить или найти в закромах: заготовку для вашего рукоделия (подойдет плотный и тонкий картон); фоновое изображение - это может быть бумага для скрапа, цветная бумага, любой лист, который понравился вам орнаментом, а можно просто художественно разбрызгать краску по листу белой плотной бумаги или даже использовать технику монотипии и марблинга; чипборд для надписи - лучше приобрести готовый или воспользоваться специальным степлером для оформления края; пара декоративных элементов - цветочки, бабочки, бусинки и листики; один или два крупных декоративных элемента - цветы или банты; декоративный скотч; хороший клей; фестонная лента или кружево.
Папе или дедушке на 23 февраля приятно будет получить от ребенка, внука, открытку, сделанную своими руками. 
Открытку можно нарисовать, а можно выполнить из цветной бумаги. Ребенку от 2 до 5 лет предложите намазать и приклеить самостоятельно на шаблон уже вырезанные взрослым детали аппликации, ребенку постарше уже можно доверить вырезать из цветной бумаги самому (только не оставляйте ребенка с ножницами наедине). Распечатайте детали на листах цветной бумаги и приступайте к работ
 Совсем скоро самый добрый и волшебный праздник! Новый год. И уже во всю пора к нему готовиться. Поэтому я представляю вам серию новогодних открыточек ручной работы. 
Все открытки уникальны и выполнены в единственном экземпляре. Для изготовления новогодних открыток я использую специальную дизайнерскую бумагу с зимними картинками и мотивами. Украшать свои новогодние открытки я люблю елочками из пряжи или вырезанными варежками.
Контрольные вопросы:
1.	Расскажите об организации  и методике занятий по изготовлению поздравительных открыток.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 3.2.23 Воспитание образного мышления через занятия по силуэтному вырезанию	

План:
1.	Методы руководства работой детей по силуэтному вырезанию.
2.	Материально-техническое оснащение деятельности

К сожалению, ребенок не может начать вырезать подобия предметов окружающего мира самостоятельно, его необходимо этому учить. Очень важно не только показать ребенку, как правильно действовать с ножницами, но показать и несколько вариантов вырезания. Только по образцу ребенок сможет начать что-то вырезать сам. В самостоятельную деятельность вырезание выделится к 4-5 годам.
Очень важно каждый раз обыгрывать вырезание, создавать на ее основе игру или включать в уже существующий игровой сюжет. Таким образом, мы формируем у детей понимание изобразительного и практического значения результата вырезания.
Деятельность по вырезанию имеет существенное значение для умственного развития. Благодаря ей дети узнают внешние свойства предметов ( форма, размер), учатся сравнивать их и соединять между собой, обогащают свои представления об окружающем мире, развивают речь и творческие способности.
Также стоит отметить, что деятельность по вырезанию  – один из эффективных способов подготовки к школе: развивая необходимые для обучения качества, она делает это совершенно ненавязчиво, поскольку привлекательна и интересна для детей. Первым этапом организации самостоятельного вырезания в детском саду является то, что воспитатель должен вырезать вместе с детьми.
Дело в том, что воспитатель большую часть времени (на занятии, в режимные моменты) общается с детьми, занимая позицию «учителя», т.е. требует, задает, оценивает и даже наказывает. Такая позиция необходима для реализации воспитательно-образовательного процесса. Но в совместной деятельности по вырезанию с детьми воспитатель должен сменить ее на позицию «играющего партнера», с которым ребенок чувствовал бы себя свободным и равным в возможности включения в игру и выхода из нее, ощущал бы себя вне оценок: хорошо - плохо, правильно – неправильно, ибо к сюжетной игре они неприменимы.
Второй этап организации самостоятельной деятельности по вырезанию: воспитатель должен играя вырезать с детьми на протяжении всего дошкольного детства, но на каждом его этапе следует развертывать игру таким образом, чтобы дети сразу «открывали» и усваивали новый, более сложный способ ее построения.
Дети сначала как бы «открывают» и используют новый способ в «чистом» виде в совместной игре с взрослыми, а затем переносят его в самостоятельную игру с различным конкретным содержанием и новым материалом для вырезания.
Третий этап организации самостоятельной  деятельности по вырезанию: начиная с раннего возраста и далее на каждом этапе дошкольного детства необходимо при формировании умений вырезать одновременно ориентировать ребенка как на осуществление действия вырезания, так и на пояснение его смысла партнерам – взрослому или сверстнику.
Комфортная жизнь ребенка в условиях детского сада во многом зависит от того, сумеет ли он при желании развернуть совместную игру-вырезанки со сверстниками. Чтобы успешно вырезать с кем-то, ребенку необходимо хорошо понимать смысл действий партнера и самому быть им понятым.
Для детей старшего дошкольного возраста условием активизации самостоятельной деятельности по вырезанию	может  стать  специальная организация   воспитателем подготовительного периода вырезания в непринужденной форме совместного с детьми придумывания разнообразных событий, связанных с привлекательной темой, что позволяет детям в последующей самостоятельной деятельности творчески развертывать новые содержания.
Необходимо различать две тесно связанные составляющие: совместное вырезание воспитателя с детьми, в процессе которой формируются новые умения, и самостоятельное	детское	вырезание, в которое  воспитатель непосредственно  не включается, а лишь обеспечивает условия для ее активизации и использования детьми уже имеющихся в их арсенале умений по вырезанию и игровых умений.
На каждом возрастном этапе педагогический процесс организации самостоятельной деятельности по вырезанию	должен     носить     двучастный  характер, включая  моменты формирования умений в совместной деятельности воспитателя с детьми и создание условий для самостоятельного детского вырезания.
2. В дошкольном учреждении для вырезания создаются специальные  условия.  Одним  из  основных   условий  является   организация  предметной  среды, т.е. наличие необходимого материала в соответствии с задачами развития деятельности по вырезанию детей данного возраста.
Материал должен быть разнообразным,  соответствовать возрасту детей. Необходимо обеспечить в каждой возрастной группе время в режиме дня и место для данных игр. 
Обычно в группе для хранения материала отводится постоянное место – полка, уголок. Материал складываются аккуратно. 
Воспитатель должен познакомить детей с порядком хранения материала, требовать аккуратного с ним обращения особенно с ножницами.
Воспитанников дошкольного учреждения нужно учить бережному отношению к вырезанным изображениям. Обычно ребенок любит возвращаться к своим вырезанкам, вносить в них изменения. Вырезанки в старших группах рекомендуется хранить по нескольку дней, воспитателю целесообразно обращать внимание детей на вырезанки товарищей, учить замечать успехи других, радоваться им.

Контрольные вопросы:
1.	Раскройте особенности использования методов руководства работой детей по силуэтному вырезанию.
2.	Материально-техническое оснащение деятельности

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.25 Продуктивная деятельность дошкольников и развитие детского творчества через работы по квиллигу
План
1.	Развитие детского творчества через работы по  квиллингу.
2.	Разработка дидактического материала по квиллингу

Занятия с бумагой разнообразны. И одно из направлений это квиллингу.
Цель занятий: Продолжать знакомить детей с японским искусством квиллинг. Повышать интерес детей к изготовлению поделок в стиле квиллинг. Задачи: Образовательные:- Продолжать обучать различным приемам работы с бумагой. - Совершенствовать умение следовать устным инструкциям воспитателя. -Применять знания, полученные ранее в других видах деятельности, закреплять знания  детей в аккуратном наклеивании для создания композиций с изделиями, выполненными в технике квиллинга. Развивающие: - Развитие внимания, памяти, логического и абстрактного мышления, пространственного воображения. -Развивать у детей способность работать руками, приучать к точным движениям пальцев, совершенствовать мелкую моторику рук, развивать глазомер. - Развивать художественный вкус и творческие способности детей, активизировать их воображение и фантазию. Воспитательные: - Воспитывать интерес детей к искусству квиллинга. - Способствовать созданию игровых ситуаций, расширять коммуникативные способности детей.  Средства: бумага для квиллинга, ножницы, клей, карандаши цветные (фломастеры, мелки, образец.
Система внедрения технологии киллинг в образовательный процессе.
Бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо) – искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Квиллинг для детей – прекрасная возможность развивать творческие способности,настойчивость и моторику рук.
Технология квиллинга несложна: узкие полоски бумаги накручиваются на любой тонкий стержень, затем снимаются уже в виде роллов – бумажных спиралей, далее ролл раскручивается до определенных размеров, конец бумажной полоски фиксируется клеем. Полученной спирали можно придать желаемую форму (например, «капли» или «треугольника»). Все полученные элементы наклеиваются на основу или склеиваются между собой, создавая определенную композицию.
Детский квиллинг не предусматривает создание сложных, замысловатых фигур и элементов из скрученной в ролы бумаги.
Данная техника имеет ряд преимуществ перед другими направлениями декоративно – прикладного искусства:
относительно дешевые и доступные материалы (цветная офисная бумага и клей ПВА); легко изготавливаемые приспособления для выполнения элементов в технике квиллинга (на основе зубочистки или пластмассовой трубочки); легко доступные для усвоения приемы работы в данной технике, развивающие мелкую моторику; большая возможность для самовыражения и проявления творческих способностей; изделия в технике квиллинга высокохудожественны и гармонично сочетаемы в современном интерьере.
Этапы деятельности с детьми старшего дошкольного возраста, в процессе обучения технологии квиллинг:
1 этап
1. Ознакомление детей с качествами и свойствами бумаги.
2. Дидактические игры с использованием геометрических фигур (круга, квадрата, треугольника, напоминающих базовые элементы квиллинга.
3. Пальчиковые игры, способствующих развитию мелкой моторики рук.
4. Игры и упражнения для развития творческого воображения у младших дошкольников.
2 этап
1. Ознакомление с историей возникновения квиллинга.
2. Знакомство с новой техникой обработки бумаги – бумагокручение (базовый элемент квиллинга «спираль», «капля», «глаз»); составление несложных композиций.
3. Дидактические игры.
4. Пальчиковые игры, способствующих развитию мелкой моторики рук.
5. Игры и упражнения для развития творческого воображения.
3 этап (для детей с высоким творческим потенциалом)
Продолжение знакомства с базовыми элементами квиллинга («глаз», «ромб», «месяц», «стрелка», «сердечко», «рожки», «завиток», составление композиций.
1. Работа детей по готовым карточкам схемам.
2. Самостоятельное изготовление детьми схем.
3. Дидактические игры.
4. Пальчиковые игры, способствующих развитию мелкой моторики рук.
5. Игры и упражнения для развития творческого воображения.
Работа с гофрированным картоном, бумажной лентой и бумажным шнуром очень занимательна, интересна и одновременно доступна, а готовые изделия и композиции украсят ваш дом, станут достойными подарками друзьям и не перестанут удивлять своей уникальностью. Это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Книга, предлагаемая вашему вниманию, предназначена для всех, кто любит мастерить своими руками, для родителей, заинтересованных в разностороннем развитии своих детей, для педагогов дошкольных учреждений.
«Бумажная филигрань» А. И. Быстрицкая. 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2008 Книга рассказывает о древнейшем искусстве - квиллинге (бумажной филиграни). Скрутив их в спираль и придав нужную форму, можно сделать изящные картины, нарядные поздравительные открытки, оригинальные настенные панно и даже объемные композиции. Автор подробно описывает все приемы этого самобытного искусства, для которого нужны лишь бумага, спица и клей. В книге представлены цветные фотографии готовых изделий.
Одним из последних модных направлений в рукоделии является квиллинг, который уже покорил сердца миллионов детей и взрослых.
Для детей этот вид занятий имеет не только развлекательный характер, но и не сет в себе огромную пользу.
Так как работая с мелкими деталями,  хорошо развивается мелкая моторика рук, что очень важно для развития ребёнка в целом.
Кроме этого хорошо тренируется внимание и умение концентрировать внимание.
Бурный поток детской энергии легко направить в правильное русло, если проводить совместные занятия по квиллингу.
Для людей старшей возрастной группы квиллинг – это хорошее хобби и отдых, который приносит наслаждение.
Что такое квиллинг?
Слово квиллинг пришло в русский язык из английского: quilling  происходит от слова quill, что в переводе означает «перо птицы».
Альтернативными названиями этого вида рукоделия также служат такие слова как «бумагокручение» и «бумажная филигрань».
История возникновения этого вида рукоделия очень интересна и уходит своими корнями глубоко в прошлое.
Впервые заговорили о нём в 14- начале 15 века в Европе, а первые создатели украшений в этой технике были монахи.
Именно они делали очень красивые медальоны, закручивая позолоченную бумагу на кончике птичьих перьев. Именно отсюда и появилось название квиллинг.
Бумага в средневековые времена была дорогой, поэтому позволить делать поделки и украшения из неё могли только хорошо обеспеченные люди, в основном квиллингом занимались только дамы из высшего общества.
Тем более, что бумага недолговечна и считается непрактичным материалом для изготовления чего-либо.
Но в 19 веке мода на бумагокручение снова возобновляется, такой вид рукоделия становится снова популярным, и многие дамы спешат сотворить что-то особенное, причудливое и замысловатое.
В начале 20 века квиллинг снова теряет свою популярность, однако к концу века наступает некий бум.
Квиллинг не только приобрёл былую славу, но и многократно её преумножил.Мастераквиллинга во всем мире создают тончайшее объёмное бумажное кружево, которое может быть основой, как для практичных вещей, так и для духовного наслаждения.
В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.
Корейская школа квиллинга несколько отличается от европейской. Современные европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Восточные же мастера создают сложные произведения, больше похожие на шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное «кружево» сплетается из сотен мелких деталей.
Квиллинг требует аккуратности и усидчивости. Но особая его прелесть в том, что красивые работы получаются с первого же раза. Достаточно, пошагово следуя мастер-классу, попробовать сделать открытку с бумажными цветами – и через час вам будет не стыдно приложить ее к подарку на день рождения. Но чтобы делать сложные объемные композиции, нужны практика и хорошее пространственное мышление. Квиллинг — это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. Вам не понадобятся дорогостоящие инструменты и специально оборудованное рабочее место. Для того, чтобы сделать любую из композиций, Вам потребуются ленты бумаги шириной 3,4,6 и 10, так же пинцет или специальный инструмент для закручивания лент, белый клей ПВА и трафарет для заготовок, а так же вы можете купить уже готовые наборы для занятий квиллингом.
Для того, чтобы начать заниматься квиллингом, надо понять по какому принципу строятся экспозиции и научиться делать основные фигуры. В технике квиллинг присутствуют множество различных стилей и техник, благодаря чему и работы, выполненные в этой технике, столь разнообразны. Экзотические насекомые, цветущие сады, дивные пейзажи, яркие цветы – все это является сюжетами работ художников искусства бумагокручения…

Контрольные вопросы:
1.	Оцените значимость в развитии детского творчества работ по  квиллингу.
2.	Разработайте дидактического материала по квиллингу

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.26 Особенности организации продуктивной деятельности дошкольников по квиллингу, разработка дидактического материала
План
1.	Особенности организации продуктивной деятельности дошкольников по квиллингу.
2.	Разработка дидактического материала по квиллинг

Квиллинг – это занимательное ручное творчество из бумаги для детей и взрослых, помимо получения эстетического наслаждения человек развивает творческое мышление, терпение, усидчивость, аккуратность, мелкую моторику рук. Бумага материал доступный каждому. Она дает большой простор для творчества. Дает возможность ощутить себя художником - безгранично творческим человеком.
История квиллинга не совсем обычна, он переходил с Запада на Восток и обратно, обогащаясь при этом национальными особенностями разных культур.
Это рукоделие возникло в конце XIV века – начале XV века в Европе. До XVI века он считался искусством. В XIV - XVI века в Европе монахинями создавались изящные медальоны в этой технике, из бумаги с позолоченными краями. При рассмотрении этих миниатюрных бумажных шедевров создавалась иллюзия тонких золотых полосок.
Но бумага материал недолговечный и от средневековых шедевров мало что сохранилось. В XIX столетии дамы высшего общества таким образом проводили свой досуг.
Затем в XX веке квиллинг, как искусство был предан забвению, но затем вновь возрожден. На сегодняшний день он очень распространен. Создана целая индустрия по производству материалов и инструментов для него. На русском языке это искусство называют "бумагокручением", в Европе «quilling», от слова «quill» что в переводе с английского обозначает «птичье перо». Одни считают, что название связано с птичьим пером, которое использовалось в качестве инструмента, другие проводят ассоциацию с одним видом элементов, который похож на перо птицы.
Это искусство было распространено в Европе, но из-за дороговизны бумаги бумажная пластика была занятием только для высших слоев общества. Всерьёз увлекалась квиллингом английская принцесса Елизавета и многие ее работы находятся в лондонском музее Виктории и Альберта.
Бумага ассоциируется с непрочностью и недолговечностью.
Но, квиллинг с легкостью опровергает это – работы из бумажных элементов можно спокойно использовать в быту, например, конфетница, выполненная в этой технике не сломается и не развалится. Помимо Европы он известен и на Востоке. В Южной Корее есть даже Ассоциация любителей квиллинга.
Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства [2, 10]. На данный момент в России много студий, где можно освоить этот вид рукоделия.
Техника выполнения квиллинга
В квиллинге существует достаточно большое количество базовых элементов, причем на изготовление каждого элемента требуются считанные секунды.
Основные базовые элементы:
Спираль - намотайте узкую полоску бумаги на инструмент, сняли, взяв за оба конца, развели в стороны - получилась спираль;
Капля - сделайте свободную спираль и сожмите её с одной стороны, чтобы она приобрела форму капли;
Изогнутая капля - сделайте каплю и загните её уголок;
Глаз - сделайте свободную спираль и сожмите противоположные стороны, придав ей форму глаза:
Лист - сделайте свободную спираль и сожмите её в виде глаза и загните уголки в разные стороны.
Для чего же можно использовать полученные капельки и листочки? Ими можно украсить альбом, рамку для фото, открытку, сделать елочную игрушку, подставку под горячее, декоративную посуду, картину. Интересный эффект получится, если в работе будут смешаны рисунок и квиллинг. [3, 22]
Инструменты и материалы
Инструмент для квиллинга представляет собой пластмассовую или металлическую палочку с расщепленным концом. Можно обойтись обычной зубочисткой, спицей или шилом. Бумага должна быть цветной с двух сторон. Ширина полосок для квиллинга  3 мм,5мм.7мм  но это необязательное условие, полоски могут быть и чуть шире . Клей используется для приклеивания деталей на основу. Лучше всего использовать клей ПВА. Пинцет для укладывания мелких деталей. Трафарет с окружностями для контроля размера кругов  Карточки- схемы.
Не секрет, что мышление, речь и логика малыша напрямую зависит от мелкой моторики.
И именно мелкую моторику рук позволяет развить занятия квиллингом.
Оригинальный и необычный вид рукоделия, суть которого заключается в накручивании и моделировании с помощью маленького инструмента (зубочистки), бумажных полосок шириной в несколько миллиметров и при помощи полученных форм создавать самые различные композиции, очень нравится детям.
Кроме того, этот род деятельности отлично подходит как мальчикам, так и девочкам, которые одинаково заинтересованно занимаются таким творчеством.
Квиллинг для дошкольников достаточно несложная техника. Прекрасно, что в группе большой коллектив и не столь утомительно создавать большие композиции, делая в свободное время детали, остается проявить фантазию и создать композицию.
Можно также сказать, что предлагаемый вид деятельности оказывает значительное влияние на личностное развитие. Работа в технике квиллинга способствовала формированию у моих детей, таких качеств личности, как настойчивость, умение доводить начатое дело до конца (последовательность и упорство в достижении поставленной цели, требующее целенаправленных волевых усилий). Развивается способность работать руками под контролем сознания, согласованность движений руки и глаза (зрительно-моторная координация, осмысленная моторика).
В подарок маме, ребята могут сделать  шкатулку из обувной коробки, оформив её в технике квиллинг. Каждый ребенок может проявить свои творческие возможности, развить моторику, усидчивость и аккуратность при выполнении работ.

Контрольные воросы:

1.	Особенности организации продуктивной деятельности дошкольников по квиллингу.
2.	Разработка дидактического материала по квиллинг

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.29 Методика и организация занятий по оригами – складывания игрушек из бумаги
План
1.	Методика занятий по оригами.
2.	Организация занятий по  выполнению работ в технике оригами

Занятия с бумагой разнообразны. И одно из направлений это оригами.
Цель занятий: Продолжать знакомить детей с японским искусством оригами. Повышать интерес детей к изготовлению поделок в стиле оригами. Задачи: Образовательные:- Продолжать обучать различным приемам работы с бумагой. - Совершенствовать умение следовать устным инструкциям воспитателя. -Применять знания, полученные ранее в других видах деятельности, закреплять знания  детей в аккуратном наклеивании для создания композиций с изделиями, выполненными в технике оригами. Развивающие: - Развитие внимания, памяти, логического и абстрактного мышления, пространственного воображения. -Развивать у детей способность работать руками, приучать к точным движениям пальцев, совершенствовать мелкую моторику рук, развивать глазомер. - Развивать художественный вкус и творческие способности детей, активизировать их воображение и фантазию. Воспитательные: - Воспитывать интерес детей к искусству оригами. - Способствовать созданию игровых ситуаций, расширять коммуникативные способности детей.
Средства: квадратные листы бумаги 15х15см, ножницы, клей, карандаши цветные (фломастеры, мелки, образец.
Предварительная работа: Занятие проводится по итогу тематической недели «домашние животные» или «Человек, продукты питания»- рассматривание картин, иллюстраций, чтение литературы, беседы. 
Способы: словесные (объяснение, разъяснение, беседа, рассказывание) и наглядно – действенное (демонстрация, иллюстрация).
Ход деятельности
Воспитатель: Ребята, сейчас я вам загадаю загадки, а вы попробуйте отгадать их. Есть копыта и рога, Летом ходит на луга. Чтобы были все здоровы, Молоко дают. (коровы)
Сыр, творог и простоквашу, Молоко для вкусной каши, Чтобы были мы здоровы, Каждый день дают (коровы) Воспитатель: Правильно. 
Воспитатель: Я предлагаю Вам рассказать о корове. Игра с мячом «Цепочка»(ответы детей оформляются в виде рассказа: Корова – очень доброе и дружелюбное животное. Корова - домашнее животное. Живет у человека, он о ней заботиться. Она искренне любит своих хозяев. А  если люди хорошо за ней ухаживают (чистят хлев, гладят, кормят, то они отвечают им взаимностью, корова будет давать больше вкусного молока. В летнюю пору, когда на полях и лугах растет сочная зеленая трава, коров выводят пастись. Каждая корова знает свой дом и вечером, когда наступает пора возвращаться в стойло, сама находит свой двор. А хороший хозяин ежедневно встречает свою кормилицу у ворот. Ведь даёт она вкусное и питательное молоко, которое намного полезнее магазинного
 Воспитатель: Ребята, корова дает нам только молоко, а ведь в магазине в молочном отделе столько разных молочных продуктов. Назовите, какие молочные продукты вы знаете? (ответы детей - Из молока готовят белоснежный творог, густую вкусную сметану и масло, ряженку, кефир, сливки, масло, йогурт, мороженное, молочный шоколад и т. п.) 
Воспитатель: Сегодня мы с вами сделаем поделку в стиле оригами познакомьтесь – Бурёнка. (Воспитатель показывает готовую заготовку «Бурёнка»). Некоторые фигурки из бумаги делаются не из одного, а из нескольких квадратов. Такое оригами называется модульным. Для сборки Буренки вам потребуется три одинаковых квадрата бумаги. Подумайте и выберите, какого цвета возьмете бумагу для поделки. Прежде чем приступить к работе, давайте сделаем пальчиковую гимнастику (разогреем ручки).
Дай молочка, Буренушка (доят корову) Хоть капельку-на донышке, Ждут меня котятки (поглаживают кулачки ладошкой) Милые ребятки! Дай им сливок ложечку (загибают по-очередно пальчики) Творогу немножечко, масла, простаквашки, Молочка для кашки. Всем дает здоровье Молоко коровье! (доят корову) 
Воспитатель: Давайте вспомним правила оригамистов. Дети перечисляют: 1. Работать тихо. 2. Сделал работу – помоги соседу. 3. После работы убери за собой мусор. 4. Поделка лежит на столе, как показывает воспитатель, её не вертим, не переворачиваем. 5. Складываем только на столе, все сгибы хорошо проглаживаем. 
Воспитатель: А теперь приступим к работе. Перед вами лежат все необходимые материалы. (Дети начинают работать по словесной инструкции воспитателя). Воспитатель проводит одновременно показ и объяснение выполнения поделки. (Дети выбирают материалы и начинают мастерить.) Буренка делается из трех квадратов. 1. Возьмите один квадрат.
2. Сложите квадрат по диагонали.
Получилась базовая форма «треугольник».
3. Перегните треугольник еще раз пополам, а затем разогните его.
4. Согните слева и справа маленькие треугольники. Их размер определяет величину будущих копыт.
5. Прячем образовавшиеся «треугольники» внутрь. 6. Сложите заготовки по линиям сгиба. Передняя часть туловища готова. Точно так же сделайте заднюю часть туловища и вставьте обе части друг в друга. При соединении частей постарайтесь, чтобы все слои бумаги «переплелись», как пальцы сцепленных рук.
Туловище готово. Физкультминутка + гимнастика для глаз.
«Мы устали, засиделись».Мы устали, засиделись. Нам размяться захотелось.(Одна рука вверх, другая вниз, рывками менять руки.)То на стену посмотрели, То в окошко поглядели.(Дети сморят в окно – вдаль, на метку. Повторить несколько раз. Далее крепко зажмурить глаза и открыть. Повторить несколько раз.) Дети встают на ноги. Вправо, влево, поворот,
А потом наоборот. (Повороты корпусом.) Мы становимся всё выше, Достаем руками крыши. На два счета поднялись, Три, четыре – руки вниз.
(Потягивание на носках с подниманием рук вверх и опускание вниз).
Воспитатель: А теперь, продолжим. Голова делается из половинки третьего квадрата. Воспитатель показывает приемы сложения фигуры. 1. Разрежьте квадрат пополам. 2. Согните 1/2 половину квадрата пополам, разверните и отогните передний край заготовки к снаружи. Сложите повторно по линии сгиба— сделайте два рожка, вот так. 3. Отогните в сторону по линии разреза рожков, вот так. 4. Отогните заготовку низ, внутрь, под углом от рожков. 5. Вставьте получившуюся заготовку в переднюю часть туловища. Отогните получившиеся ушки. Вот так, прикрепив голову к туловищу. 6. Разрежьте рожки по линии сгиба. Отогните их в сторону, кверху. 7. На голове отогните края внутрь. Вот так. Осталось приклеить только хвост. Осталось нарисовать глазки и пятнышки на боках — и Буренка готова!
Итог занятия. Воспитатель: - Вы сегодня замечательно поработали.
Изготовление оригами увлекательное занятие, можно изготовить множество персонажей с которыми будет приятно играть.

Контрольные вопросы:

1.	Проанализируйте методику занятий по оригами.
2.	Каковы особенности организации занятий по  выполнению работ в технике оригами

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.30 Содержание и способы организации занятий по оригами
План
3.	Содержание занятий по оригами.
4.	Способы, приемы  выполняемых работ в технике оригами

Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. 
Одним из вариантов такого творчества является оригами – создание фигурок из бумаги. Оригами – слово японское. В переводе оно означает «складывать бумагу». Искусство создания бумажных фигурок является довольно древним, и своими корнями уходит в далекое прошлое. Сегодня оригами распространилось по всему миру, снискало миллионы поклонников за пределами Японии и прочно заняло свою нишу в образовательных и развивающих программах. В отличие от многих других видов творчества, оригами – хобби не затратное. Все, что для него необходимо – это бумага и ножницы. При этом существует огромное разнообразие готовых моделей разной степени сложности и неограниченные просторы для творчества. Дети могут занимать оригами приблизительно с пятилетнего возраста. 
У малышей еще недостаточно четкая координация движений, им это занятие еще недоступно. Для занятий оригами с детьми идеально подойдет тонкая белая бумага формата А4. Кроме нее обязательно понадобятся еще и ножницы, а в ряде случаев – клей для бумаги (канцелярский или ПВА). Бумага не обязательно должна быть белой – складывать фигурки из цветной бумаги детям намного интереснее, хотя для родителей этот вариант предполагает увеличение затрат на материалы для творчества. Но если для аппликации подойдет любая цветная бумага, то для оригами годится только двусторонняя, иначе готовые бумажные игрушки будут выглядеть не вполне эстетично. Складывая бумажные фигурки, дети отрабатывают точность и аккуратность. Ведь для того, чтобы фигурка получилась правильно, необходимо складывать лист так, чтобы углы и сгибы были идеально ровными. Естественно, сложные игрушки, а тем более большие фигуры, составленные из нескольких листов бумаги, детям не по плечу. 
Обучение оригами начинается с основ и самых простых фигурок, которые по силам любому ребенку. По мере овладения основными приемами, используемыми в оригами, дети обучаются складывать основные (базовые) фигуры, и сложность работ постепенно нарастает. При создании бумажных игрушек и фигур, дети получают навыки работы ножницами (разрезание, надрезание, вырезание и так далее) и склеивания бумаги, навыками одно- или многократного сгибания бумажного листа с обязательным разглаживанием сгибов и углов. В ряде случаев при работе необходим клей, и юные мастера отрабатывают умение с ним обращаться, аккуратно намазывать бумагу клеем и убирать его излишки. Еще одним полезным качеством, которое помогают приобретать бумажные фигурки – это усидчивость. Бумажные игрушки требуют от своего создателя кропотливой работы, а у детей даже саамы простые модели не всегда получаются с первого раза. Чтобы сложить фигурку, ребенку придется постараться и потратить на работу некоторое время. Это учит ребенка концентрироваться на актуальной задаче, стараться и добиваться успеха. Все эти качества пригодятся потом при обучении в школе, ускорят адаптацию ребенка к школьным требованиям, повысят его успеваемость. Кроме того, в процессе создания бумажных шедевров у детей развивается пространственное воображение и конструктивное мышление, формируется художественный вкус. 
Развитие памяти с помощью оригами связано не только с мелкой моторикой, но и происходит напрямую. Память ребенка тренируется при запоминании, какие действия, в какой последовательности нужно совершить, чтобы листок бумаги превратился в объемную фигурку. Интерес детей к оригами объясняется не только волшебным превращением бумажного листа в игрушку. Полученные фигурки дети используют по прямому назначению – для игр, в том числе ролевых. При этом фигурки можно разукрасить красками или фломастерами, что само по себе является развивающим занятием. Еще одной образовательной ценностью оригами является тот факт, что при работе над игрушкой ребенок в игровой форме изучает понятия геометрии. Дети получают представления о геометрических фигурах и различиях между ними, узнают новые понятия (сторона, угол, параллельная линия, диагональ). Оригами дает возможность объяснить детям наглядно, что такое целое и его части, а также учит разбивать целое пополам, на три, четыре и более частей. На примере сложенного листа бумаги педагог может легко объяснить детям, что такое половина, одна треть или четверть и как та или иная часть соотносится с целым. 
Все разнообразие известных фигурок оригами основано на шести основных формах, носящих условные названия «треугольник», «шкаф», «блинчик», «книжка», «рожок», «конфета». Для изготовления этих форм не нужно особых навыков, поэтому детям старшего дошкольного и младшего школьного возраста они вполне по силам. Для создания базовых форм необходимо умение сгибать лист бумаги пополам (вертикально или по диагонали), а также последовательно сгибать в различных направлениях, в том числе от центра к углам и от углов к центру. В этом нет ничего сложного, и дети отлично справляются с этими задачами. Освоив простейшие базовые формы, дети приступают к изготовлению наиболее простых поделок. В процессе складывания простых фигурок дети осваивают новые понятия и навыки оригами: вогнуть, согнуть вовнутрь или наружу, перевернуть, повернуть, сделать складку и так далее. Овладев ими, ребенок уже сможет выполнить из бумаги основу для сложных фигур – базовые формы «двойной треугольник» и «двойной квадрат». На основе этих двух базовых форм ребенок сумеет построить игрушку любой сложности по готовому описанию или придумать свою. 

Контрольные вопросы:

1.	Раскройте особенности содержания занятий по оригами.
2.	Опишите способы, приемы  выполняемых работ в технике оригами

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.31 Развитие объемного воображения через занятия по оригами
План
1.	Развитие объемного воображения через занятия по оригами.
2.	Особенности выполняемых работ в технике оригами.
Оригами – это искусство складывания бумаги в различные формы и фигуры. Название этого вида творчества происходит от японского «ori» — складывать и «kami» — бумага.
В Японии оригами называют «искусством целого листа». Это означает, что классическая фигурка оригами складывается из одного квадратного листа бумаги, без клея, ножниц и совмещения с другими фигурами. По крайней мере, таким было оригами в самом начале своей истории. Но к настоящему времени единое русло оригами распалось на множество ответвлений, школ и техник, в которых разрешается использование не только  клея и ножниц, но и самых разнообразных материалов. В интернете без труда можно найти схемы оригами из ткани, фольги, жести и проволочной сетки, посмотреть, как делать оригами плоское и объемное, найти схемы кусудам (бумажных шаров) и целые архитектурные шедевры в технике модульного оригами.
А началось все, как ни странно, вовсе не в Японии, а в Китае. История возникновения оригами Считается, что бумага была впервые изобретена в Китае в в начале нашей эры и секрет ее изготовления хранился в строжайшей тайне. Виной ли тому промышленный шпионаж, или японцы с их страстью к письменности решили не отставать от соседей в столь полезном изобретении, но примерно через сотню лет в Японии изобрели бумагу, превышающую по качеству китайскую. Нужно отдать должное фантазии японцев, сразу смекнувших, что новый материал может быть использован не только в сугубо практических целях – для записи священных текстов и другой информации, – но и для создания нового искусства.  Впрочем, бумага поначалу была чрезвычайно редким и дорогим материалом, поэтому все изделия из нее, в том числе и оригами, использовались исключительно в религиозных обрядах буддистов. Кстати (не беремся сказать, как так получилось), но по-японски слова «бумага» и «Бог» имеют схожее  звучание: «kami», что, очевидно, весьма способствовало приданию фигуркам из бумаги религиозного смысла. Использование первых фигур оригами для богослужений наложило отпечаток и на технику: классическое оригами изготавливается из квадрата, а эта фигура уже сама по себе является сакральной в японской культуре.
Некоторые отголоски той, давней сакральности чувствует каждый, кто любит работать с бумагой. Складывание оригами требует от человека настоящей медитации, он отвлекается от посторонних мыслей, сосредотачивается, объектом его размышлений становится красота геометрических форм, чистота и точность линий, строгая последовательность действий. Это ли не лучшее лекарство от нервотрепки нашего бешено несущегося мира?
Но вернемся к древним фигурам оригами. Что же они из себя представляли?
Самый ранний из известных примеров использования оригами — катасиро. Катасиро  — это что-то вроде кукол, символические изображения божеств-«козлов отпущения», которых вырезали из специальной бумаги — дзингу ёси («храмовая бумага»). Именно на катасиро древние японцы мистически переводили все пагубные влияния, «порчу» и «сглазы». После религиозной церемонии фигурки сжигались или спускались священнослужителями в реку, которая уносила все плохое в небытие. (Забавно, но некоторые современные психологи для избавления от навязчивых негативных мыслей советуют почти такой же метод: смотреть на дорогу, «записывать» плохие мысли на воображаемых стикерах и «клеить» их на уносящиеся вдаль машины). 
Также в древней Японии большое распространение имели, да, впрочем, имеют и до сих пор, коробочки из бумаги. В небольших бумажных коробочках кусочки еды приносились в жертву японским божествам. В обмен на эту жертву люди ожидали благополучия в доме, богатства на столе, мира и спокойствия. 
Важную роль оригами играло и в области формального этикета. Подарки, вручаемые во время различных церемоний и праздников, могли быть завернуты десятком различных способов, каждый из которых нес определенное значение. А на свадебных и похоронных обрядах использовались искусно сложенные бумажные орнаменты, например, бабочки, которыми украшали бутылки с сакэ. Позднее, когда бумага стала более общедоступной, традиционные коробочки из бумаги стали частью украшения японских домов и играли важную практическую роль в быту. Многие из древних форм коробочек дошли до наших дней.
Одной из древнейших является фигурка журавля оригами (Цуру). Она описывается в двух наиболее древних японских книгах, посвященных оригами. Птица с длинной шеей в Китае и Японии считалась символом удачи и долгой жизни, символом бога долголетия Фуцурокудзю. Фуцурокудзю обычно сопровождали журавль, олень и черепаха. Отсюда, возможно, и пошел обычай дарить бумажного журавлика с пожеланием счастья и долгой жизни.
 Сложно сказать, когда оригами из религиозного искусства превратилось в развлечение. По всей вероятности, это произошло в эпоху Хэйан (794 — 1185) (слово «хэйан» означает «мир, спокойствие»). С тех пор оригами стало активно развиваться. Сначала оно стало занятием для придворных. Умение создавать из листа бумаги различные фигуры считалось показателем образованности, тонкого вкуса, изысканных манер. Позже, в эпоху Эдо и Адзути-Момояна, оригами покинуло пределы придворного искусства и вошло в «широкие массы», стало общедоступным времяпрепровождением. Именно в это время были придуманы новейшие фигурки, которые позже стали классическими. Искусство оригами передавалось из поколения в поколение по женской линии. Фигурками оригами декорировали свадебный пир, самураи развлекали своих дам, даже письма складывали определенным образом и декорировали оригами, бумажные фигурки использовали в народной медицине и верили в их магическую силу, в которую верят и ныне. Даже сейчас в некоторых областях Японии изготавливают амулеты, символизирующие семейную гармонию (нагаси-бина и гофу).  
Следующий период в развитии этого искусства наступил после 2-й мировой войны, когда оригами вышло далеко за пределы Востока, попав в Америку и Европу. Но искусство складывания бумаги, аналогичное оригами, возникало самостоятельно и в других странах. Например, известна испанская школа оригами, которая связана с именем Мигеля Уманумо, которая распространилась и в страны Южной Америки. Испанцы придумали свои  методы складывания классических фигурок, а также изобрели совершенно новые.  Например, метод складывания птичек из бумаги – «пахарит» (в Мексике такую птичку называют «паярит»). 
Это искусство появилось и во Франции во второй половине XIX века, и использовалось на эстраде. Фокусники на глазах изумленной публики «превращали» лист бумаги в бумажную птичку, размахивающую крыльями. Поклонниками этого увлекательного вида творчества были Леонардо да Винчи, иллюзионист Гуддини, а также писатель и математик Льюис Кэрролл. В России же большим любителем оригами был не кто иной, как Лев Толстой. Незатейливое искусство складывания бумажных журавликов великий писатель, впрочем, известный и другими своими парадоксами, ставил едва ли не выше, чем творения профессиональных поэтов и музыкантов. Вот как он писал об этом: «Нынешней зимой одна дама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая её известным образом, петушков, которые, когда их дёргаешь за хвост, махают крыльями. Выдумка эта от Японии. Я много раз делал этих петушков детям, и не только дети, но всегда все присутствующие большие, не знавшие этих петушков, и господа, и прислуга развеселялись и сближались от этих петушков, все улыбались и радовались: как похоже на птицу эти петушки махают крыльями. Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это передаётся, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство. Не могу не заметить при этом, что это единственное новое произведение в области бумажных петушков (cocottes), которое я узнал за 60 лет. Поэм же, романов и музыкальных пьес я за это время узнал сотни, если не тысячи. Мне скажут, что это произошло от того, что петушки не важны, а поэмы и симфонии важны. А я думаю, напротив, петушки содействуют развитию и радости многих детей, поэмы и картины ни на что не были нужны. Если так долго не было ничего в области петушков, то я думаю, что это произошло скорее оттого, что написать поэму, картину, симфонию гораздо легче, чем выдумать нового петушка».

Контрольные вопросы:

1.	Оцените значимость занятий по оригами в развитии объемного воображения 
2.	Особенности выполняемых работ в технике оригами.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

  Тема 3.2.32 Развитие художественных способностей в процессе изготовления поделок в технике оригами
План
1.	Особенности обучения оригами.
2.	Разновидности выполняемых работ в технике оригами.
 Обучение оригами в младшем возрасте начинается с игровых упражнений. Их цель — сделать более эффективным процесс обучения детей по созданию простейших линейных форм и развитие движений руки. Дети вслед за воспитателем сначала проводят рукой различные линии в воздухе, затем пальцем на бумаге, дополняя движения пояснениями: «Это бегает по дорожке мальчик», «Так бабушка мотает клубок» и т. д. Соединение образа и движения в игровой ситуации значительно ускоряет овладение умениями изображать линии и простейшие формы.
 Включение игровых моментов в изобразительную деятельность в младшей группе продолжается и при изображении предметов. Например, в гости к детям приходит новая кукла, и они складывают ей угощение: блины, пироги, печенье. В процессе этой работы малыши овладевают умением складывать, сгибать.
 В средней группе дети складывают  мишку с натуры. И этот момент можно удачно обыграть. Мишка стучится в дверь, здоровается с детьми, просит их сложить из бумаги его. В конце занятия он участвует в просмотре детских работ, выбирает по совету детей лучший портрет оригами и ставит его в игровом уголке.
 Даже с детьми шести лет возможно применение игровых приемов, конечно, в меньшей степени, чем в младшей группе. У старших дошкольников игровая ситуация возникает в сюжетных работах как развитие действия, события. Постановка темы должна стимулировать именно выражение события, происшествия, а не только изображение ряда предметов. Игра в оригами развивает воображение, активизирует поиск выразительных средств.
 При использовании игровых моментов воспитатель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь детей от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.
 Игровые приемы в обучении оригами, аппликации и конструированию — это логическая взаимосвязь изобразительной деятельности с игрой. Для 
успешного применения игровых приемов воспитателю важно знать некоторые линии этой связи.
 Сложенные фигурки или декоративные работы детей можно использовать в игре после занятия, но это уже не методический прием самого занятия. Во всех возрастных группах детского сада, а в особенности в младших и средней, готовые поделки ребята охотно используют в игре. Они украшают кукольную комнату только что сложенной мебелью, играют с сложенными фигурками. Такое завершение занятия не только допускается, но и методически оформляется: у детей развиваются фантазия, творчество, они находят применение работе, объединяют несколько изделий в одной игре. Например, все сложенные куколки ставят в хоровод, на них надевают разноцветные платочки из гофрированной бумаги и т. п.
Такая связь занятий с игрой создает интерес к деятельности. Поэтому ее следует всячески развивать: дети могут сложить морковки для зайчиков, угощение для кукол, конструировать для них мебель, складывать овощи и фрукты для игры в «магазин», складывать коврики для украшения игрового уголка.

Контрольные вопросы:
1.	Опишите особенности обучения оригами.
2.	Расскажите об разновидностях выполняемых работ в технике оригами.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 2.3.33 Методика и организация занятий по изготовлению елочных игрушек 
План
1.	Особенности применения различных методов при изготовлении елочных игрушек.
2.	Варианты выполнения елочных игрушек в разных группах
Руководство детской работой на занятиях по изготовлению елочных игрушек бывают групповые или носят индивидуальный характер, так как указания воспитателя диктуются конкретной темой, выбранной воспитателем или ребенком.
 При изготовлении елочных игрушек часто используются наглядные методы и приемы на  разных  этапах  обучения детей.
 К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ воспитателем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.
 Под натурой в изготовлении игрушки понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенными пораметрами, особенностями. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь будет зрительное восприятие при лепке и конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объемную форму в различных поворотах.
 Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств свойственна уже ребенку младшего дошкольного возраста. Однако необходимость создать игрушку с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве. Психологи считают, что ребенок дошкольного возраста способен к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства.
Отметим некоторые особенности использования натуры в работе с детьми дошкольного возраста при изготовлении елочной игрушки.
 Натура прежде всего облегчает работу памяти, так как процесс изготовления объединяется с восприятием; помогает ребенку правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет. Несмотря на способность детей 4—5 лет делать несложный анализ объектов изображения, работа с натуры в этом возрасте имеет свои отличия от использования натуры школьниками и художниками.
 Воспринимая предмет, ребенок должен показать его объем. Поэтому в качестве натуры для них подбирают предметы простой формы, имеющие четкие очертания и членения частей.
Натура помещается так, чтобы все дети воспринимали ее с наиболее характерной стороны. Воспитателю следует детально рассмотреть с детьми натуру, направляя и облегчая словом и жестом процесс анализа. Этот процесс требует определенной культуры восприятия, развитого аналитического мышления. Такие навыки начинают развиваться у детей 5—6 лет. В этом возрасте они учатся сравнивать и исправлять свою работу в соответствии с натурой. 
 В качестве натуры могут использоваться снежинки, гирлянды, шары и др. игрушки.
 Таким образом, использование натуры как метода обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, сравнение изображения с натурой по форме, положению, цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры.
 Рассматривание.
 В младших и средней группах часто в начале предметов занятия проводят показ отдельных предметов. Рассматривание детьми шарика, ленточек, гирлянд и т. п. проводят с целью привлечения внимания детей к заданию и оживления их представлений. В течение остального времени занятия дети изготавливают по представлению и к восприятию предметов не возвращаются.
  Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения.
 В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности (чаще в декоративных и конструктивных работах), образец применяется как метод обучения.
 Так, основная цель занятий по изготовлению игрушки или аппликации — обучение приемам создания узора и развитие художественного вкуса. Дети рассматривают красивые предметы: шары, гирлянды, хлопушки и т. п., что повышает общую эстетическую культуру. На занятиях по декоративному изготовлению дети не только отражают свои впечатления от этих предметов и повторяют виденные на них узоры, но и учатся создавать узор самостоятельно, давать красивые сочетания форм и красок. Поэтому на начальном этапе обучения возможно срисовывание элементов узора с образца, заимствование принципов расположения элементов и сочетания при изготовлении игрушки.
 Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если дети уже овладели каким-нибудь умением.
 Использование образцов определяется задачами, стоящими на данном занятии. Так, образец может быть предложен без специальных указаний воспитателя, дети рассмотрев его, выполняют работу самостоятельно. В этом случае применение образца будет способствовать развитию аналитико-синтетического мышления ребенка.
 Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном изготовлении образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете.
 Картины применяются, главным образом, для уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения игрушек.
 Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ. Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ. Например подготовку к Новому году.
 Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдения фонариками города). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения, изготовления.
Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям образец для уточнения какой-либо детали. Затем образец убирается, так как его дальнейшее восприятие приведет к копированию. Этот прием следует использовать с осторожностью.
 Показ воспитателем способов изготовления является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изотовления. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.
 Жестом поясняется расположение предметов или отдельных частей. Жестом может быть восстановлена в памяти ребенка основная форма предмета, если она несложна, или его отдельных частей.
 Жест, воспроизводящий форму предмета, помогает памяти и позволяет показать движение руки при изготовлении. Чем меньше ребенок, тем большее значение в его обучении имеет показ движения руки. Дошкольник еще не полностью владеет своими движениями и поэтому не знает, какое движение потребуется для изготовления той или иной формы.
 Известен и такой прием, когда воспитатель в младшей группе делает изготовление вместе с ребенком, его рукой.
Изготавливать елочные игрушки можно из различных материалов: бумага, картон, пластик, пластилин и тд.
Выбор вариантов выполнения также зависит от многих факторов: возраста детей их умений, материалов.
Контрольные вопросы:
1.	Особенности применения различных методов при изготовлении елочных игрушек.
2.	Варианты выполнения елочных игрушек в разных группах

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.2 Теоретические основы руководства продуктивными видами деятельности детей

Тема 2.3.34 Методика и организация занятий по папье-маше при изготовлении елочных игрушек

План
1.	Особенности изготовления игрушек папье-маше в разных группах.
2.	Способы изготовления игрушек в технике папье-маше.

 Игрушки в технике папье-маше чаще всего изготавливаются в младших и старших группах. Характер изготовления зависит от тех задач, которые ставит воспитатель на данном занятии.
 Показ изготовления всего предмета дается в том случае, если ставится задача научить правильно изготавливать основную форму предмета. Обычно этот прием используется в младшей группе. Например, чтобы научить детей изготавливать круглые формы, воспитатель объясняет свои действия. Можно изготовить шарики, яблочки и др. округлые формы.
 Если при изготовлении игрушки необходимо точно передавать последовательность сборки той или иной детали, то также может быть дан целостный показ всего предмета. При таком показе желательно, чтобы воспитатель привлекал детей к анализу предмета вопросом: «Что теперь надо делать?»
Папье-маше можно делать разной техникой: отдельными кусочками бумаги или при помощи теста.
Для изготовления теста используем туалетную бумагу, которую замачиваем, отжимаем, добавляем клей ПВА и замешиваем тесто.
 В обучении детей старших групп чаще используется частичный показ — изготовление той или иной части, отдельного элемента, который дошкольники еще не умеют изготавливать.
 При повторных упражнениях по закреплению умений и затем самостоятельному их применению показ дается лишь в индивидуальном  порядке детям, не усвоившим тот или иной навык.
 Постоянный показ приемов выполнения задания приучит детей во всех случаях ждать указаний и помощи воспитателя, что ведет к пассивности и торможению мыслительных процессов.
 Показ воспитателя всегда необходим при объяснении новых технических приемов изготовления игрушек.
 Развитие аналитического мышления, в результате которого появляется критическое отношение к воспринимаемому, позволяет детям объективно оценивать работы, выполненные товарищами, и свои работы. Но такой уровень развития ребенок достигает к пяти годам.
 В младшем возрасте ребенок не может в полной мере контролировать и оценивать свои действия и их результаты. Если процесс работы доставлял ему удовольствие, он будет доволен и результатом, ожидая от воспитателя одобрения.
 В младшей группе воспитатель в конце занятия показывает несколько хорошо выполненных работ, не анализируя их. Цель показа — привлечь внимание детей к результатам их деятельности. Так же воспитатель одобряет работы остальных детей. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.
 В средней и старшей группах воспитатель использует показ и анализ детских работ в качестве приема, помогающего детям понять достижения и ошибки в изготовлении. Умение видеть, насколько правильно выполнен предмет, помогает развитию сознательного отношения к выбору средств и приемов работы активизации всей творческой деятельности.
 После выполнения задания воспитатель показывает одну из работ и отмечает ее положительные стороны: «Как хорошо, аккуратно выполнена игрушка», «Как красиво подобраны цвета в узоре — темные и светлые рядом, их видно хорошо», «Как интересно сделан фонарик» и т. д. 

Контрольные вопросы:
1.	Особенности изготовления игрушек папье-маше в разных группах.
2.	Способы изготовления игрушек в технике папье-маше.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 
Тема 3.3 40 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства. 

План
1.	Понятие декоративно- прикладное искусство и особенности ознакомления дошкольников
2.	Непосредственная образовательная деятельность по декоративно- прикладному искусству.

Народное искусство в силу своей простоты и доступности, жизнерадостности и живого характера играет очень важную роль в творческом становлении дошкольников, в развитии их воображения, фантазии, инициативы, самостоятельности, художественного вкуса. Специалисты отмечают: «Искусства изобразительные .
и прикладные таят в себе огромные возможности для развития творчества и художественной интуиции, для ощущения ребенком радости ручного труда как творчества»1.
Приобщая детей к народному декоративно-прикладному искусству, необходимо учитывать следующие своеобразные черты этого вида искусства:
■	народное искусство - своеобразный катализатор детского изобразительного творчества;
■	в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений;
■	произведения народного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческого начала в личности.
Народное искусство дает пищу художественному восприятию детей, способствует эстетическому переживанию и первым эстетическим суждениям. Это утверждение правомерно, поскольку соприкасаясь с произведениями народного искусства, ребенок обогащает не только познавательный опыт, но и эмоционально-эстетическую деятельность. Самостоятельно вычленить все выразительные средства, к которым прибегает народный умелец, не всегда доступно ребенку. Но при помощи педагога дошкольнику открываются широта и лаконизм декоративного искусства, которое обладает не только потрясающей силой воздействия на ребенка, но и богатейшей основой обучения его основам изобразительного искусства. Именно в декоративно-прикладном искусстве все выразительные средства явственно проступают в произведениях, четко просматриваемы и ощущаемы. Это не означает, что изобразительную грамоту дети постигают только на занятиях по ознакомлению с народным искусством. Знакомство с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой и дизайном также важно и значимо для творческого становления дошкольника. Речь идет о том, какие виды искусства на каком этапе обучения и в какой форме должны привлекаться педагогом, чтобы формировать эстетическое отношение дошкольников к произведениям искусства и на его основе развивать творчество детей.
Ознакомление дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства включает:
■	отражение воспринятых декоративных образов;
■	различение видов декоративно-прикладного искусства;
■	вычленение отдельных выразительных средств;
■	выделение мотивов и узоров.
Всякое ознакомление содержит:
■	активный двигательный компонент (ощупывание предметов рукой, движение глаз при рассматривании и т. п.);
сложную аналитико-синтетическую деятельность (анализ и синтез выразительных средств декоративного образа);
■	субъективность оценки (каждый взрослый и ребенок воспринимают произведения народных мастеров субъективно, в зависимости от своих интересов, потребностей и способностей).
Изучение  произведений декоративно-прикладного  искусства
проходит несколько стадий:
стадия целостного изучения: дети воспринимают целостный образ произведения декоративно-прикладного искусства;
■	стадия константности: дети воспринимают произведения народ
ных мастеров как относительно постоянные по форме, цвету,
величине предметы, обладающие рядом существенных, индивидуальных черт;
стадия структурности: дети учатся синтезировать свои впечатления, художественно-эстетический, личный опыт для того, чтобы выделить структуру декоративного образа, его выразительные средства, при взаимодействии которых удается создать целостный образ;
стадия осмысленности: дети осознают зависимость выразительности декоративных образов от материала, техник и средств, которые используются мастерами;
■	стадия избирательности: каждый ребенок отдает предпочтение
определенным видам декоративно-прикладного искусства.
В процессе ознакомления с тем или иным видом декоративно-прикладного искусства дети воспринимают произведение не только как самостоятельно существующий объект искусства, но и как выразительный компонент времени, пространства, культуры, по которому можно судить о характерных особенностях эпохи, области, ремесла и т. д.
Выделяется несколько фаз ознакомления дошкольников с народным искусством:
■	подготовительная - накопление ребенком художественно-эстетического опыта в области декоративно-прикладного искусства, готовность воспринимать произведения народных умельцев;
■	аналитическая - активное восприятие произведения, формирование эстетической оценки воспринимаемого образа;
■	творческая - самостоятельное включение декоративного образа в структуру своего опыта с целью дальнейшего его преобразования в процессе собственного творчества;
■	оценочная - сравнение и оценка других произведений изобра
зительного искусства, вычленение общих и отличительных
черт.
Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства осуществляется с помощью следующих форм ознакомительной работы:
Экскурсия. На выставке, вернисаже дети имеют возможность увидеть своими глазами сразу несколько видов декоративно-прикладного искусства и множество его произведений. Экскурсия дает возможность решить ряд задач:
Ознакомление с музеем декоративно-прикладного искусства или с выставочной экспозицией. Дети знакомятся со всеми экспонатами, представленными на выставке или в музее. Это позволит им составить самое общее представление о том, что такое декоративно-прикладное искусство во всем многообразии его видов и форм. На протяжении экскурсии педагог в основном отвечает на вопросы детей, обращает внимание на какие-то отдельные экспонаты, но глубоких знаний о представленной экспозиции не дает. Его роль заключается в поддержании интереса детей к данному виду искусства, который становится основой формирования эстетического отношения к нему. При первой встрече появляется некая интрига, поскольку дети, испытывая эмоционально-эстетическое восхищение и наслаждение, нуждаются в разъяснениях взрослого, которые станут основой будущих бесед на втором этапе ознакомления.
Анализ произведений декоративно-прикладного искусства. Педагог - не сторонний наблюдатель, а активный участник ознакомительной работы. Дети включаются в процесс сотворчества, открытия произведения. Чтобы вторая встреча не превращалась в монолог, который может оттолкнуть детей, разочаровать, следует вести беседу-диалог с вопросами, примерами, сравнениями, которые дети сами пытаются привести. Вызвать интерес детей и сохранить его на протяжении всего процесса ознакомления - вот основная задача педагога.
Условия музея не позволят тщательно проанализировать каждый экспонат, так как есть много отвлекающих факторов, которые в связи с возрастной неустойчивостью внимания дошкольников активно воздействуют на них. Поэтому подробной схемой анализа целесообразно пользоваться на занятии в саду, где обстановка привычная.
В ходе экскурсии необходимо:
■	определить эмоциональную реакцию дошкольников на то или
иное произведение;
■	определить назначение предмета;
■	дать общую внешнюю характеристику произведению (возможно ознакомление с отдельными историческими фактами);
■	выделить индивидуальные черты изучаемого объекта, его своеобразие;
■	провести аналогию с предметами современности, выполняющими такую же функцию, сравнить их внешнюю и художественно-эстетическую характеристики;
■	дать возможность детям самим аргументированно высказать свои впечатления.
Закрепление материала. Оно осуществляется в форме занятий, игр, практической деятельности или повторного посещения выставочной экспозиции. Здесь выявляется качественный уровень усвоения детьми материала. Здесь важную роль играет временной фактор, а именно повторение - возвращение к пройденному материалу с целью его углубления.
Экскурсии можно проводить:
■	в музеях декоративно-прикладного искусства;
■	в музеях, посвященных отдельным промыслам (например, Музей матрешки, Музей дымковской игрушки и т.д.);
■	в музеях искусства, на выставочной экспозиции, посвященной отдельным видам народного искусства;
■   на предприятиях,  занимающихся выпуском предметов декоративно-прикладного искусства;
■	на открытых передвижных выставках, вернисажах, ярмарках;
■	виртуально.
Непосредственная образовательная деятельность. Она может проводиться на разных этапах ознакомления:
■	общеознакомительном, на котором формируется общее пред
ставление дошкольников о народном искусстве или его отдель
ных видах;
- обучающем, на котором формируется прочная основа знаний, умений. И в этом случае целесообразно использовать схему анализа произведения для того, чтобы разносторонне подойти к определению художественно-эстетического своеобразия того или иного произведения декоративно-прикладного искусства. Можно предложить следующую схему анализа произведения
декоративно-прикладного искусства:
Для детей 4-5 лет
1. Какое настроение у еас возникает, когда вы смотрите на это произведение (орнамент, игрушку и т.д.)?
2.	Что делает это произведение красивым? Что в нем самое яркое, заметное?
3.	Для чего нужно это произведение (вещь)?
4.	Какие цвета вы смогли заметить в этом произведении? Нравится ли вам такое сочетание цветов? Какие цвета здесь самые главные?
5.	Что в этом произведении вам хорошо знакомо?

6.	На какую геометрическую фигуру похоже это произведение?
7.	Видели ли вы когда-нибудь такое произведение? Если да, то где?
8.	Что изображено на этом произведении?
9.	Понравилось ли вам это произведение?
10.	Хотели бы иметь такое произведение?
Для детей 5-7 лет
1.	Что вы чувствуете, когда смотрите на это произведение (орнамент, игрушку и т.д.)?
2.	Что делает это произведение красивым? Как добился этого мастер?
3.	Какие элементы больше всего выделяются? Что в них примечательного?
4.	Для чего нужно это произведение (вещь)?
5.	Где чаще всего это произведение можно увидеть?
6.	К какому виду декоративно-прикладного искусства относится это произведение?
7.	Из чего сделана эта вещь? Из каких материалов?
8.	С помощью какой техники (техник) выполнено это произведение?
9.	Какие цвета присутствуют в произведении? Гармонично ли сочетание цветов? Какой цвет (цвета) наиболее важные?

10.	На какую геометрическую фигуру похоже это произведение?
11.	Какие геометрические формы можно увидеть в произведении?
12.	Какие элементы повторяются в произведении?
13.	Используется ли орнамент в этом произведении? Какой?
14.	Где расположен орнамент?
15.	Каков характер орнамента (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный)?
16.	Какова его композиция?
17.	Какие разновидности данного вида искусства существуют?
18.	Что их объединяет? Чем они похожи и чем отличаются?
19.	Понравилось ли вам это произведение? Что бы вы в нем изменили?
20.	Хотели бы вы иметь такое произведение у себя дома?
21.	Хотели бы вы сами создать такое произведение?
Беседа. Педагог рассказывает об особенностях того или иного промысла, чтобы дети смогли прочувствовать традиции, передаваемые из поколения в поколение и ощущаемые в любом произведении народных мастеров.
На таких занятиях могут использоваться слайды, фотографии, плакаты, схемы, показывающие этапы изготовления изделий декоративно-прикладного искусства. Главное - заинтересованность самого педагога. Только в атмосфере творчества и сотворчества можно раскрыть суть произведения, декоративного образа.
Для ознакомления с декоративно-прикладным искусством сначала выбираются знакомые образы, украшенные геометрическим узором (полосы, круги, кольца, точки). Они проходят через все возрастные группы, но расширяется содержание, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции каждого вида. Воспитатель все время возвращается к знакомому виду. Затем привлекаются виды с растительным узором (городец-кая, хохломская, жостовская росписи).
Работа проводится в следующих направлениях:
■	знакомство детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства, с некоторыми сведениями о промысле, содержанием, его назначением, материалами, характерными признаками, средствами выразительности;
■	знакомство детей с различными видами орнаментов: геометрическим, растительным, зооморфным, антропоморфным, комбинированным;
■	изучение законов построения различных композиций орнаментов.
Основная цель такой работы - формирование эстетических представлений у дошкольников об особенностях народного декоративно-прикладного искусства, его видах и специфике различных росписей.
Игра.
Сюжетно-ролевые игры:
«Ярмарка мастеров». Цель - сформировать эстетические представления о народных промыслах.
Игровое правило: дети выступают в качестве народных умельцев, каждый из которых представляет свой промысел.
Игровое действие: на ярмарке нужно не только продать свой товар, но и его прорекламировать, рассказать о нем, чтобы заинтересовать покупателей. На протяжении всей игры звучат песни, проводятся конкурсы;
«Мастерицы». Цель - сформировать эстетические представления об особенностях создания поделок.
Игровое правило: дети делятся на «мастериц», которые занимаются изготовлением различных поделок, «царя», выступающего в качестве ведущего и управляющего процессом игры;
Игровые действия: «мастерицы» создают поделки, используя разнообразный материал, а «царь» дает оценку созданным изделиям.
Дидактические игры:
1)	игры с вкладышами:
«Собери посуду» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать у детей умение составить целостное изображение из деталей.
Игровое правило: детям предлагается из отдельных элементов составить набор посуды, сохранив при этом рисунок и колорит.
Выигрывает тот, кто сможет быстрее и правильнее составить изображения;
«Подбери узор» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать умение соотносить основу с вкладышами для получения целостного изображения.
Игровое правило: в набор игры включается плотная основа, в которой сделаны прорези в виде различных мотивов, и отдельно элементы этих мотивов. Детям необходимо соотнести элементы с основным рисунком, чтобы получить целостное изображение.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет подобрать вкладыши к основе;
«Рукавички для зайки» (для детей младшего дошкольного возраста). Цель - научить детей соотносить крупные детали разной формы с основой, чтобы заполнить недостающие элементы.
Игровое правило: детям предлагаются детали орнамента и различные по форме основы. При этом важно, чтобы дети подобрали детали и по форме, и по цвету.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет заполнить основы вкладышами;
2)	игры с карточками:
«Где чей домик»  (для детей среднего и старшего дошколь-■   ного возраста). Цель - сформировать у детей умение класси-
фицировать карточки с изображением предметов декоративно-прикладного искусства по определенным признакам.
Игровое правило: в набор входят карточки с изображением различных предметов народного декоративно-прикладного искусства. Детям необходимо классифицировать карточки таким образом, чтобы разделить их по промыслам.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет разделить карточки на группы;
«Как работают мастера» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение определять последовательность этапов создания того или иного произведения.
Игровое правило: детям предлагаются карточки, отражающие разные этапы выполнения того или иного изделия народных мастеров. Детям необходимо составить карточки к единую логическую цепочку, чтобы отразить последовательность выполняемых действий.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет восстановить логические цепочки;
«Где чей узор» (для детей среднего и старшего возраста). Цель -сформировать умение выделять характерные особенности у различных росписей и объединять карточки с изображением расписных изделий по ведущим признакам.
Игровое правило: детям предлагаются карточки с изображением отдельных элементов росписи. Им необходимо соотнести элементы росписи с конкретным изделием, установив связь между ними.
Выигрывает тот, кто быстрее решает поставленную задачу;
«Одень Аленку» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать умение у детей подбирать детали одежды, чтобы получилось целостное изображение костюма.
Игровое правило: в набор входит кукла и различные варианты национальных костюмов. Детям необходимо полностью подобрать костюм, который соответствовал бы определенной национальности. При этом важно подобрать и атрибуты костюма.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет подобрать детали для костюма;
«Укрась тарелки» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать у детей умение составить орнамент на заданной форме.
Игровое правило: детям предлагаются заготовки различной формы тарелок и набор элементов узора, необходимо расположить узор на тарелке.
Выигрывает тот, кто сможет составить орнамент оригинальнее;
3)	игры с игровым полем:
«Путешествие по промыслам» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение решать поставленные задачи, связанные с народными промыслами.
Игровое правило: на игровое поле схематично нанесены пути, ведущие от разных сел, где развит определенный промысел. Игрокам необходимо, преодолев все препятствия, дойти до города и «довезти» свой товар, выполнив различные задания.
Выигрывает тот, кто сможет быстрее справится с заданиями и дойти до финиша;
4)	игры с пазлами. Цель - сформировать умение у детей состав
лять целостное изображение из отдельных фрагментов (пазлов).
Подвижные и малоподвижные игры:
«Горелки» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -развить у детей быстроту реакции, ловкость.
Игровое правило: выбирается ведущий, который бегает за игроками, тот, кого он догонит, и становится ведущим.
Выигрывает тот, кто сможет долго сохранить статус игрока;
«Цепи, цепи» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -развить в детях ловкость, смекалку.
Игровое правило: дети выстраиваются в две линейки. В одной находятся «промыслы», в другой - «мастера». Тот, кто выполняет роль мастера, должен угадать, где находится его «промысел», и постараться забрать его. «Промыслы» в этой игре должны поддерживать друг друга, не давая «мастеру» выполнить задуманное.
Выигрывает тот, кто сможет собрать больше «промыслов».
Знакомя детей с тем или иным промыслом, необходимо показывать его связь с другими видами декоративно-прикладного искусства и значение каждого из них для человека в разные исторические периоды, подчеркивать взаимодействие предметов быта прошлого с современными, чтобы продемонстрировать связь времен и особенности видоизменения, преобразования форм с течением времени.

Контрольные вопросы:
1.	Проанализируйте понятие декоративно- прикладное искусство и особенности ознакомления дошкольников с ним.
2.	В чем заключается непосредственная образовательная деятельность по декоративно- прикладному искусству.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 

Тема 3.3 41 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями дизайна. 

План
1.	Понятие дизайна и особенности ознакомления дошкольников
2.	Непосредственная образовательная деятельность по дизайну.

Человек и окружающая его среда выступают в диалектическом единстве. Духовная жизнь человека неразрывно связана с материальным миром: природным и рукотворным (или «мир вещей»).
В современных условиях предметной среде стали уделять больше внимания с точки зрения ее духовно-эстетической значимости для формирования художественно-оценочного сознания и мировоззрения человека вообще и ребенка в частности. Это объясняется тем, что природа начинает эстетически восприниматься современным дошкольником гораздо позднее, чем вещи, среди которых он проводит большую часть времени. На ранних этапах развития воспитательное воздействие среды происходит в значительной степени стихийно. К младшему школьному возрасту это влияние осмысливается. И задача взрослых - создать условия, при которых рукотворный мир не будет разрушать внутреннюю природу ребенка, а будет способствовать ее развитию.
Сегодня в дошкольной образовательной организации одна из актуальных задач - приобщение детей к эстетическому преобразованию окружающей действительности средствами различных видов искусства, в том числе и дизайна, доступными детям дошкольного возраста.
В понятие эстетического освоения и эстетического преобразования исследователи (А. А. Грибовская, Н.В.Гросул, Е.Б.Горунович, Т.Г.Казакова, Т.С.Комарова, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и многие другие) включают познание и эстетическое отношение человека к действительности, которое складывается на основе эстетического восприятия, впечатления и осознания. Именно осознания значения красоты в окружающем мире для личностного становления ребенка, для открытия и реализации его потенциальных возможностей.
Одним из видов практической деятельности, способствующих эстетическому преобразованию действительности, можно считать дизайн, цель которого - создать разнообразные формы и вещи, наполняющие окружающую среду.
Дизайн строится на синтезе, интеграции и взаимодействии нескольких видов деятельности, поскольку процесс создания предмета состоит из множества этапов, начиная с проектирования и заканчивая конструированием. Важно учитывать различные факторы: физиологические и психологические особенности человека; прочность и функциональность; конструктивность и эстетическую соразмерность; удобство и гармонию и т.д.
Дизайнерское творчество соединяет в себе различные виды искусства: живопись, графику, архитектуру, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и т.д. Детей необходимо знакомить с данным видом искусства, чтобы решать проблему интеграции различных видов продуктивной 
деятельности.
Дизайн помогает ребенку создавать не только красивые, но и функциональные вещи: детали костюма, элементы интерьера, предметы быта и т.д. На занятиях дети получают знания о материалах, способах их обработки, о процессе создания предметов и их использования, знакомятся с историей вещей, их происхождением и применением в различных исторических эпохах. Дошкольники работают в различных техниках, пользуются разнообразными инструментами и материалами. В процессе работы у детей
развиваются фантазия, внимательность, формируются практические навыки.
Формы ознакомительной работы с произведениями дизайна имеют свою специфику.
Процесс ознакомления с предметами дизайна отличается от аналогичного вида деятельности в отношении других видов искусства, поскольку с произведениями и предметами дизайна дети чаще знакомятся в обычной обстановке, для этого не нужно создавать специальные условия, выполнять макеты, чтобы детальнее рассмотреть какие-то отдельные элементы. Знакомство происходит в естественной для детей среде.
Экскурсия. Это одна из форм ознакомления дошкольников с дизайном в музеях, на выставках, где дети могут увидеть подлинные шедевры дизайна (эксклюзивная посуда, старинная мебель, костюмы прошлых столетий и т.д.). Могут быть организованы экскурсии на предприятия, чтобы дети имели представление об индустриальном дизайне и могли сами наблюдать работу сложных аппаратов, механизмов либо процесс изготовления предмета дизайна.
Однако, несмотря на сложности проведения масштабных экскурсий, благодаря техническим средствам можно проводить в условиях дошкольной организации виртуальные экскурсии, которые позволяют сформировать у детей общие представления о том или ином виде дизайна.
Непосредственная образовательная деятельность. Ее целесообразно делить на две части. В первой части дети теоретически знакомятся с видом дизайна и его предметами, во второй - могут в ходе практической деятельности освоить какие-то приемы, техники дизайна, тем самым закрепить изученный материал.
НОД по ознакомлению с предметами дизайна отличается от знакомства с произведениями других искусств тем, что дети начинают смотреть на окружающие их предметы с иной точки зрения. Им приоткрываются новые стороны привычных вещей из повседневной жизни.
При такой форме работы, прежде чем приступить к рассказу об изучаемом предмете, детям надо дать возможность самостоятельно обследовать объект и только после этого начать беседу. Это необходимо потому, что у детей эмоциональная реакция на что-то новое, необычное всегда будет превалировать над поведенческим контролем. Поэтому, чтобы дети были внимательны и не отвлекались в ходе обсуждения и анализа, сначала следует провести «коллективный осмотр», который удовлетворит любопытство и позволит целенаправленно изучать своеобразие предмета.
Для ознакомления с произведениями и предметами дизайна можно использовать следующую схему анализа:
Для детей 4-5 лет
Хотели бы вы отправиться в путешествие вместе с этим волшебным предметом, который расскажет много нового и интересного?
1.	Как вы думаете, этот предмет красивый или нет? А что делает его красивым?
2.	Что в этом предмете самое главное?
3.	Для чего нужна эта вещь?
4.	Как вы думаете, а из чего сделан этот предмет, из какого материала?
5.	Какие цвета в этом предмете вы видите?
6.	Какие знакомые формы можно встретить в этом предмете?
7.	Из каких частей состоит этот предмет?
8.	Как вы думаете, где лучше разместить (поставить) этот предмет?
10.	Как вы думаете, а чем могла бы быть раньше эта вещь?
11.	А знаете ли вы какие-нибудь вещи, похожие на этот предмет?
12.	Понравился ли вам этот предмет?
13.	Хотели бы вы сами выполнить похожую вещь?
Для детей 5-7 лет
1.	Как вы относитесь к этому произведению?
2.	Ощущаете ли вы гармонию при восприятии этого произведения?
3.	Что делает это произведение красивым?
4.	Какие элементы больше всего подчеркивают эту красоту
произведения?
5.	Что в этом произведении самое главное?
6.	Для чего служит это произведение (вещь)? Каково его назначение?
7.	К какому виду дизайна относится это произведение?
8.	Из каких материалов выполнено это произведение?
9.	Каким способом это произведение изготовлено? Применялась ли какая-нибудь техника для его выполнения?

10.	Как вы думаете, эта вещь редкая? Или таких вещей много?
11.	Какие цвета присутствуют в произведении? Какое их значение?
12.	Какие геометрические формы можно выделить в произведении?
13.	Из каких элементов состоит это произведение?
14.	Есть ли в этом произведении повторяющиеся элементы?
15.	Как взаимодействуют части произведения? Гармоничны ли они?
16.	Как это произведение взаимодействует с окружающей обстановкой? Нужны ли для этого произведения специальные условия?
17.	Как вы думаете, а чем было раньше это произведение?
18.	Есть ли похожие на это произведение вещи? Как часто они встречаются?
19.	Как вы думаете, как будет выглядеть эта вещь в будущем?
20.	Понравилось ли вам это произведение? Что бы вы в нем изменили?
21.	Хотели бы вы самостоятельно сделать подобную вещь?
Рассмотренную схему нельзя считать законченной, поскольку
она раскрывает самые общие вопросы, которые можно разобрать с детьми при ознакомлении с разными видами дизайна. Далее вопросы могут уточняться, расширяться или исключаться, так как исходный уровень восприятия произведений дизайна и эстетического отношения у дошкольников к ним разный. Поэтому общую для всех схему анализа сложно разработать.
Игра. Конкретизировать и одновременно закрепить знания, полученные на занятии, можно в ходе игр, являющихся как составной частью занятия, так и отдельной, самостоятельной формой. В данном случае игры могут быть и средством, и формой ознакомления с произведениями дизайна. Все зависит от того, какие задачи решает педагог.
Сюжетно-ролевые игры:
«Мастерская дизайна».
Часть детей берет на себя роль «дизайнеров», а другая часть -роль «заказчиков».
Игровое правило: дети делятся на «заказчиков» и «дизайнеров», каждый из которых выполняет свою функцию. По ходу игры дети меняются ролями.
Игровые действия: «заказчики» должны придумывать разные модели, а «дизайнеры» - их выполнять. Например, заказчик решил сшить костюм, «дизайнеры» должны предложить ему разные варианты, подробно объясняя особенности каждой модели. После этого «заказчик» выбирает одну модель. Затем «заказчик» и «ди-,   зайнер» меняются ролями;
«Путешествие по сказочной стране». Цель - сформировать эстетические представления детей об особенностях быта в разных странах.
Игровое правило: дети делятся на «путешественников», каждый из которых отправляется в путь по разным странам с целью узнать особенности быта.
Игровые действия: одна группа детей путешествует по разным придуманным странам с целью изучения особенностей организации в них быта. Другая группа детей - жители этих стран, которые демонстрируют разные предметы и рассказывают «путешественникам» о них. «Путешественники» должны привести как можно больше необычных вещей из каждой страны.
Для того чтобы организовать подобные игры, необходим дидактический материал, который можно совместно с детьми и родителями выполнить из подручных средств (бросового материала, включая старые глянцевые журналы). Например, для игры «Мастерская дизайна» элементы одежды могут выполняться из картона, обклеенного в технике коллажа страницами журналов. Имея арсенал различных атрибутов, дети могут в игре различным образом их комбинировать, экономя время на изготовлении модели. Если слишком долго проходится изготавливать модель, то дети теряют интерес и игра остается незавершенной.
Дидактические игры:
1) игры с вкладышами:
«Одежда для Маши» (для детей раннего и младшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение у детей придумывать и выполнить силуэт одежды для картонных кукол.
Игровое правило: на плотном картоне изображается кукла, в силуэте которой вырезаются элементы одежды (шапка, воротник, пуговицы, кармашки, сапожки и т.д.). Также из плотного картона отдельно вырезаются элементы одежды разной формы, чтобы дети учились соотносить форму элементов одежды с формой вырезанного силуэта.
Выигрывает тот, кто придумает более интересные варианты одежды для кукол;
«Вазы для цветов» (для детей разных возрастных групп). Цель 
-сформировать у детей умение выполнять силуэты для ваз, вырезая их из разных материалов.
Игровое правило: из плотной губки или картона вырезаются силуэты различных по форме ваз. Формы выполняются разной сложности. Для детей раннего и младшего возраста силуэты цельные, для старших дошкольников они составляются из более
мелких форм, создавая иллюзию витража. Помимо определения силуэтов ваз дошкольникам необходимо подобрать цветы к вазам. Цветы к основе крепятся с помощью кнопочек, это дает возможность детям ориентироваться не на силуэты-вкладыши, а на характер формы самой вазы.
Выигрывает тот, кто придумает интереснее силуэт и аккуратнее его выполнит;
«Домотканые ковры» (для детей ранней, младшей и средней групп). Цель - сформировать умение у детей соотносить общую форму с деталями.
Игровое правило: в общей основе, выполненной из плотного материала, вырезаются различные по форме орнаменты. Чем младше дети, тем проще композиция и характер орнамента.
Выигрывает тот, кто быстро и правильно справится с заданием;
«Машины-помощники» (для детей средней и старшей возрастных групп). Цель - сформировать умение у детей соотносить общую форму с деталями.
Игровое правило: силуэты различных машин выполняются из плотного материала, и к ним прилагается набор деталей, относящихся к разным частям машины. Детали иногда незначительно отличаются друг от друга, поэтому детям необходимо точно подбирать их, чтобы получилась определенная модель машины.
Выигрывает тот, кто быстро и правильно справится с заданием;
2) игры с конструктором:
«Кукольный домик» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать умение у детей составлять общую конструкцию, опираясь на схему.
Игровое правило: детям раннего и младшего возраста важно научиться соединять самые элементарные детали, чтобы получить предметы мебели или подбирать только отдельные элементы, например, стол к столу, люстру к бра, покрывало к «думкам» и т.д. Старшие же дошкольники составляют интерьер полностью, используя декоративные элементы, подчеркивающие конкретное стилистическое направление.
Выигрывает тот, кто составит быстрее и правильнее конструкцию для домика куклы;
«Машины будущего» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение составлять общую конструкцию, опираясь на схему.
Игровое правило: игра направлена на формирование умения |   у дошкольников составлять с помощью конструктора, детали ко-
торого выполняются из спичечных коробочек, маленьких бутылочек из-под питьевых йогуртов, стаканчиков, разные модели автомобилей. Машины могут копировать как реально существующие автомобили, так и быть фантазийными. Такая игра способствует формированию умения выделять новую функцию предметов и объектов.
Выигрывает тот, кто составит быстрее и правильнее конструкцию машины;
3) игры с карточками:
«Ярмарка товаров» (для детей разных возрастных групп). Цель -формировать у детей умение соотносить детали предметов дизайна с общим изображением.
Игровое правило: в комплект игры входят большие карточки с разделенными секторами, в которых изображены предметы какого-то одного вида дизайна, и маленькие карточки, на которых также изображены предметы дизайна. Выбирается ведущий, который по очереди открывает маленькие карточки и называет предмет, который там изображен, остальные дети должны заполнять свои большие карты.
Выигрывает тот, кто внимательнее и быстрее заполнит свои карты;
«Магазин товаров» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать у детей умение находить лишний предмет дизайна, нарушающий общую логику.
Игровое правило: в комплект игры входят карточки с изображением различных предметов дизайна. Детям необходимо из цепочки карточек вычленить те, которые не соответствуют определенному виду дизайна.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет найти лишнюю карточку с изображением предмета дизайна;
«Интерьер для кукольного домика» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение у детей соотносить схему с картинкой.
Игровое правило: дети должны научиться соотносить схему с реальным изображением. Для этого в комплект игры включаются карточки двух видов. Одни карточки - схематические изображения планировок разных помещений (гостиных, кухонь, ванных комнат, столовых, спален, коридоров, рабочих кабинетов и т.д.), а другие - реальные изображения этих же помещений. Детям необходимо определить, какая схема соответствует какому изображению.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет соотнести схему с общим изображением интерьера;
 «Одень Машину семью» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать умение вырезать для куклы одежду.
Игровое правило: из плотного картона вырезаются куклы, изображающие людей разных возрастных категорий (дети, подростки, родители, бабушки и дедушки). К каждой кукле предлагается набор одежды, рассчитанной на разные сезоны. Необходимо одеть куклы в соответствии с возрастом, временем года и погодой.
Выигрывает тот, кто составит более интересный вариант одежды для кукол;
«Помоги специалистам» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать умение соотносить детали костюма с его целостным изображением.
Игровое правило: дети подбирают карточки с изображением костюмов, инструментов, атрибутов, соответствующих определенным профессиям.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет подобрать детали к 
общему изображению;
4)	игры с пазлами:
«Магазин одежды», «Сервизы», «Мебель» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение восстанавливать общую картинку из деталей.
Игровое правило: детям предлагаются детали, из которых нужно составить единую картинку.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет составить изображение из деталей;
5)	игры с игровым полем:
«Фабрика» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -сформировать у детей умение выделять последовательность выполнения тех или иных изделий дизайна.
Игровое правило: игровое поле разделено на несколько областей, каждая из которых соответствует определенному участку предприятия, выполняющему конкретную функцию. Детям необходимо выпустить продукцию фабрики, пройдя все стадии изготовления, устраняя неполадки. На игровом поле есть сигнальные карточки с вопросами, при попадании на которые нужно правильно ответить на вопрос, чтобы продолжить путь. Вопросы каждый раз меняются, чтобы детям было интересно.
Выигрывает тот, кто быстрее решит поставленные задачи и дойдет до финиша.
Подвижные и малоподвижные игры:
«Мир игрушек» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - развить у детей ловкость и быстроту реакции.
Игровое правило: выбирается ведущий, «продавец» магазина «Игрушки». Когда «покупатели» приходят в магазин, они должны выбрать игрушку, но прежде чем ее взять с собой, им нужно угадать ее вид по телодвижениям.
Выигрывает тот, кто сможет отгадать больше загадок и получить игрушки;
«Угадай-ка» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - развить у детей внимательность, ловкость, быстроту реакции.
Игровое правило: дети делятся на ведущего и игроков. К определенному виду дизайна подбираются предметы, его раскрывающие. Ведущий бросает мяч игрокам, произнося название любого предмета (относящегося или не относящегося к выбранному виду дизайна), а игроки должны поймать мяч, если предмет имеет непосредственное отношение к выбранному виду дизайна, или оттолкнуть его, если предмет к нему не относится.
Выигрывает тот, кто сможет угадать больше предметов дизайна.
Совместное рассматривание альбомов с фотографиями произведений дизайна. Сделать такие альбомы можно, привлекая к этому процессу самих детей. Во время изготовления и в ходе последующего рассматривания дети вспоминают изученный материал, закрепляют полученную информацию.
Ознакомление дошкольников с дизайном как видом искусства - сложный процесс, требующий большой подготовительной работы. Он легко включается в общую сетку занятий и режимные моменты, не нарушая их структуру. Для самостоятельной деятельности детям можно предложить игры, 
связанные с дизайном. Также возможно ознакомление со многими видами дизайна (с дизайном посуды, с сервировкой стола и др.). Оформляя выставку, дети знакомятся с дизайном выставочных экспозиций.
ОСОБЕННОСТИ ОЗНАКОМЛЕНИЯ  ДОШКОЛЬНИКОВ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Народное искусство в силу своей простоты и доступности, жизнерадостности и живого характера играет очень важную роль в творческом становлении дошкольников, в развитии их воображения, фантазии, инициативы, самостоятельности, художественного вкуса. Специалисты отмечают: «Искусства изобразительные   .
и прикладные таят в себе огромные возможности для развития творчества и художественной интуиции, для ощущения ребенком радости ручного труда как творчества»1.
Приобщая детей к народному декоративно-прикладному искусству, необходимо учитывать следующие своеобразные черты этого вида искусства:
■	народное искусство - своеобразный катализатор детского изобразительного творчества;
■	в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений;
■	произведения народного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческого начала в личности.
Народное искусство дает пищу художественному восприятию детей, способствует эстетическому переживанию и первым эстетическим суждениям. Это утверждение правомерно, поскольку соприкасаясь с произведениями народного искусства, ребенок обогащает не только познавательный опыт, но и эмоционально-эстетическую деятельность. Самостоятельно вычленить все выразительные средства, к которым прибегает народный умелец, не всегда доступно ребенку. Но при помощи педагога дошкольнику открываются широта и лаконизм декоративного искусства, которое обладает не только потрясающей силой воздействия на ребенка, но и богатейшей основой обучения его основам изобразительного искусства. Именно в декоративно-прикладном искусстве все выразительные средства явственно проступают в произведениях, четко просматриваемы и ощущаемы. Это не означает, что изобразительную грамоту дети постигают только на занятиях по ознакомлению с народным искусством. Знакомство с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой и дизайном также важно и значимо для творческого становления дошкольника. Речь идет о том, какие виды искусства на каком этапе обучения и в какой форме должны привлекаться педагогом, чтобы формировать эстетическое отношение дошкольников к произведениям искусства и на его основе развивать творчество детей.
Ознакомление дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства включает:
■	отражение воспринятых декоративных образов;
■	различение видов декоративно-прикладного искусства;
■	вычленение отдельных выразительных средств;
■	выделение мотивов и узоров.
Всякое ознакомление содержит:
■	активный двигательный компонент (ощупывание предметов ру
кой, движение глаз при рассматривании и т. п.);
сложную аналитико-синтетическую деятельность (анализ и синтез выразительных средств декоративного образа);
■	субъективность оценки (каждый взрослый и ребенок восприни
мают произведения народных мастеров субъективно, в зависи
мости от своих интересов, потребностей и способностей).
Изучение  произведений декоративно-прикладного  искусства
проходит несколько стадий:
стадия целостного изучения: дети воспринимают целостный образ произведения декоративно-прикладного искусства;
■	стадия константности: дети воспринимают произведения народ
ных мастеров как относительно постоянные по форме, цвету,
величине предметы, обладающие рядом существенных, индиви
дуальных черт;
стадия структурности: дети учатся синтезировать свои впечатления, художественно-эстетический, личный опыт для того, чтобы выделить структуру декоративного образа, его выразительные средства, при взаимодействии которых удается создать целостный образ;
стадия осмысленности: дети осознают зависимость выразительности декоративных образов от материала, техник и средств, которые используются мастерами;
■	стадия избирательности: каждый ребенок отдает предпочтение
определенным видам декоративно-прикладного искусства.
В процессе ознакомления с тем или иным видом декоративно-прикладного искусства дети воспринимают произведение не только как самостоятельно существующий объект искусства, но и как выразительный компонент времени, пространства, культуры, по которому можно судить о характерных особенностях эпохи, области, ремесла и т. д.
Выделяется несколько фаз ознакомления дошкольников с народным искусством:
■	подготовительная - накопление ребенком художественно-эстетического опыта в области декоративно-прикладного искусства, готовность воспринимать произведения народных умельцев;
■	аналитическая - активное восприятие произведения, формирование эстетической оценки воспринимаемого образа;
■	творческая - самостоятельное включение декоративного образа в структуру своего опыта с целью дальнейшего его преобразования в процессе собственного творчества;
■	оценочная - сравнение и оценка других произведений изобра
зительного искусства, вычленение общих и отличительных
черт.
Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства осуществляется с помощью следующих форм ознакомительной работы:
Экскурсия. На выставке, вернисаже дети имеют возможность увидеть своими глазами сразу несколько видов декоративно-прикладного искусства и множество его произведений. Экскурсия дает возможность решить ряд задач:
Ознакомление с музеем декоративно-прикладного искусства или с выставочной экспозицией. Дети знакомятся со всеми экспонатами, 
представленными на выставке или в музее. Это позволит им составить самое общее представление о том, что такое декоративно-прикладное искусство во всем многообразии его видов и форм. На протяжении экскурсии педагог в основном отвечает на вопросы детей, обращает внимание на какие-то отдельные экспонаты, но глубоких знаний о представленной экспозиции не дает. Его роль заключается в поддержании интереса детей к данному виду искусства, который становится основой формирования эстетического отношения к нему. При первой встрече появляется некая интрига, поскольку дети, испытывая эмоционально-эстетическое восхищение и наслаждение, нуждаются в разъяснениях взрослого, которые станут основой будущих бесед на втором этапе ознакомления.
Анализ произведений декоративно-прикладного искусства. Педагог - не сторонний наблюдатель, а активный участник ознакомительной работы. Дети включаются в процесс сотворчества, открытия произведения. Чтобы вторая встреча не превращалась в монолог, который может оттолкнуть детей, разочаровать, следует вести беседу-диалог с вопросами, примерами, сравнениями, которые дети сами пытаются привести. Вызвать интерес детей и сохранить его на протяжении всего процесса ознакомления - вот основная задача педагога.
Условия музея не позволят тщательно проанализировать каждый экспонат, так как есть много отвлекающих факторов, которые в связи с возрастной неустойчивостью внимания дошкольников активно воздействуют на них. Поэтому подробной схемой анализа целесообразно пользоваться на занятии в саду, где обстановка привычная.
В ходе экскурсии необходимо:
■	определить эмоциональную реакцию дошкольников на то или
иное произведение;
■	определить назначение предмета;
■	дать общую внешнюю характеристику произведению (возможно ознакомление с отдельными историческими фактами);
■	выделить индивидуальные черты изучаемого объекта, его своеобразие;
■	провести аналогию с предметами современности, выполняющими такую же функцию, сравнить их внешнюю и художественно-эстетическую характеристики;
■	дать возможность детям самим аргументированно высказать свои впечатления.
Закрепление материала. Оно осуществляется в форме занятий, игр, практической деятельности или повторного посещения выставочной экспозиции. Здесь выявляется качественный уровень усвоения детьми материала. Здесь важную роль играет временной фактор, а именно повторение - возвращение к пройденному материалу с целью его углубления.
Экскурсии можно проводить:
■	в музеях декоративно-прикладного искусства;
■	в музеях, посвященных отдельным промыслам (например, Музей матрешки, Музей дымковской игрушки и т.д.);
■	в музеях искусства, на выставочной экспозиции, посвященной отдельным видам народного искусства;
■   на предприятиях,  занимающихся выпуском предметов деко
ративно-прикладного искусства;
■	на открытых передвижных выставках, вернисажах, ярмарках;
■	виртуально.
Непосредственная образовательная деятельность. Она может проводиться на разных этапах ознакомления:
■	общеознакомительном, на котором формируется общее пред
ставление дошкольников о народном искусстве или его отдель
ных видах;
- обучающем, на котором формируется прочная основа знаний, умений. И в этом случае целесообразно использовать схему анализа произведения для того, чтобы разносторонне подойти к определению художественно-эстетического своеобразия того или иного произведения декоративно-прикладного искусства. Можно предложить следующую схему анализа произведения
декоративно-прикладного искусства:
Для детей 4-5 лет
1. Какое настроение у еас возникает, когда вы смотрите на это произведение (орнамент, игрушку и т.д.)?
6.	Что делает это произведение красивым? Что в нем самое яркое, заметное?
7.	Для чего нужно это произведение (вещь)?
8.	Какие цвета вы смогли заметить в этом произведении? Нравится ли вам такое сочетание цветов? Какие цвета здесь самые главные?
9.	Что в этом произведении вам хорошо знакомо?

10.	На какую геометрическую фигуру похоже это произведение?
11.	Видели ли вы когда-нибудь такое произведение? Если да, то где?
12.	Что изображено на этом произведении?
13.	Понравилось ли вам это произведение?
10.	Хотели бы иметь такое произведение?
Для детей 5-7 лет
10.	Что вы чувствуете, когда смотрите на это произведение (орнамент, игрушку и т.д.)?
11.	Что делает это произведение красивым? Как добился этого мастер?
12.	Какие элементы больше всего выделяются? Что в них примечательного?
13.	Для чего нужно это произведение (вещь)?
14.	Где чаще всего это произведение можно увидеть?
15.	К какому виду декоративно-прикладного искусства относится это произведение?
16.	Из чего сделана эта вещь? Из каких материалов?
17.	С помощью какой техники (техник) выполнено это произведение?
18.	Какие цвета присутствуют в произведении? Гармонично ли сочетание цветов? Какой цвет (цвета) наиболее важные?
17.	На какую геометрическую фигуру похоже это произведение?
18.	Какие геометрические формы можно увидеть в произведении?
19.	Какие элементы повторяются в произведении?
20.	Используется ли орнамент в этом произведении? Какой?
21.	Где расположен орнамент?
22.	Каков характер орнамента (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный)?
23.	Какова его композиция?
22.	Какие разновидности данного вида искусства существуют?
23.	Что их объединяет? Чем они похожи и чем отличаются?
24.	Понравилось ли вам это произведение? Что бы вы в нем изменили?
25.	Хотели бы вы иметь такое произведение у себя дома?
26.	Хотели бы вы сами создать такое произведение?
Беседа. Педагог рассказывает об особенностях того или иного промысла, чтобы дети смогли прочувствовать традиции, передаваемые из поколения в поколение и ощущаемые в любом произведении народных мастеров.
На таких занятиях могут использоваться слайды, фотографии, плакаты, схемы, показывающие этапы изготовления изделий декоративно-прикладного искусства. Главное - заинтересованность самого педагога. Только в атмосфере творчества и сотворчества можно раскрыть суть произведения, декоративного образа.
Для ознакомления с декоративно-прикладным искусством сначала выбираются знакомые образы, украшенные геометрическим узором (полосы, круги, кольца, точки). Они проходят через все возрастные группы, но расширяется содержание, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции каждого вида. Воспитатель все время возвращается к знакомому виду. Затем привлекаются виды с растительным узором (городец-кая, хохломская, жостовская росписи).
Работа проводится в следующих направлениях:
■	знакомство детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства, с некоторыми сведениями о промысле, содержанием, его назначением, материалами, характерными признаками, средствами выразительности;
■	знакомство детей с различными видами орнаментов: геометрическим, растительным, зооморфным, антропоморфным, комбинированным;
■	изучение законов построения различных композиций орнаментов.
Основная цель такой работы - формирование эстетических представлений у дошкольников об особенностях народного декоративно-прикладного искусства, его видах и специфике различных росписей.
Игра.
Сюжетно-ролевые игры:
«Ярмарка мастеров». Цель - сформировать эстетические представления о народных промыслах.
Игровое правило: дети выступают в качестве народных умельцев, каждый из которых представляет свой промысел.
Игровое действие: на ярмарке нужно не только продать свой товар, но и его прорекламировать, рассказать о нем, чтобы заинтересовать покупателей. На протяжении всей игры звучат песни, проводятся конкурсы;
«Мастерицы». Цель - сформировать эстетические представления об особенностях создания поделок.
Игровое правило: дети делятся на «мастериц», которые занимаются 
изготовлением различных поделок, «царя», выступающего в качестве ведущего и управляющего процессом игры;
Игровые действия: «мастерицы» создают поделки, используя разнообразный материал, а «царь» дает оценку созданным изделиям.
Дидактические игры:
1)	игры с вкладышами:
«Собери посуду» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать у детей умение составить целостное изображение из деталей.
Игровое правило: детям предлагается из отдельных элементов составить набор посуды, сохранив при этом рисунок и колорит.
Выигрывает тот, кто сможет быстрее и правильнее составить изображения;
«Подбери узор» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать умение соотносить основу с вкладышами для получения целостного изображения.
Игровое правило: в набор игры включается плотная основа, в которой сделаны прорези в виде различных мотивов, и отдельно элементы этих мотивов. Детям необходимо соотнести элементы с основным рисунком, чтобы получить целостное изображение.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет подобрать вкладыши к основе;
«Рукавички для зайки» (для детей младшего дошкольного возраста). Цель - научить детей соотносить крупные детали разной формы с основой, чтобы заполнить недостающие элементы.
Игровое правило: детям предлагаются детали орнамента и различные по форме основы. При этом важно, чтобы дети подобрали детали и по форме, и по цвету.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет заполнить основы вкладышами;
2)	игры с карточками:
«Где чей домик»  (для детей среднего и старшего дошколь-■   ного возраста). Цель - сформировать у детей умение класси-
фицировать карточки с изображением предметов декоративно-прикладного искусства по определенным признакам.
Игровое правило: в набор входят карточки с изображением различных предметов народного декоративно-прикладного искусства. Детям необходимо классифицировать карточки таким образом, чтобы разделить их по промыслам.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет разделить карточки на группы;
«Как работают мастера» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение определять последовательность этапов создания того или иного произведения.
Игровое правило: детям предлагаются карточки, отражающие разные этапы выполнения того или иного изделия народных мастеров. Детям необходимо составить карточки к единую логическую цепочку, чтобы отразить последовательность выполняемых действий.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет восстановить логические цепочки;
«Где чей узор» (для детей среднего и старшего возраста). Цель -сформировать умение выделять характерные особенности у различных 
росписей и объединять карточки с изображением расписных изделий по ведущим признакам.
Игровое правило: детям предлагаются карточки с изображением отдельных элементов росписи. Им необходимо соотнести элементы росписи с конкретным изделием, установив связь между ними.
Выигрывает тот, кто быстрее решает поставленную задачу;
«Одень Аленку» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать умение у детей подбирать детали одежды, чтобы получилось целостное изображение костюма.
Игровое правило: в набор входит кукла и различные варианты национальных костюмов. Детям необходимо полностью подобрать костюм, который соответствовал бы определенной национальности. При этом важно подобрать и атрибуты костюма.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет подобрать детали для костюма;
«Укрась тарелки» (для детей разных возрастных групп). Цель -сформировать у детей умение составить орнамент на заданной форме.
Игровое правило: детям предлагаются заготовки различной формы тарелок и набор элементов узора, необходимо расположить узор на тарелке.
Выигрывает тот, кто сможет составить орнамент оригинальнее;
3)	игры с игровым полем:
«Путешествие по промыслам» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение решать поставленные задачи, связанные с народными промыслами.
Игровое правило: на игровое поле схематично нанесены пути, ведущие от разных сел, где развит определенный промысел. Игрокам необходимо, преодолев все препятствия, дойти до города и «довезти» свой товар, выполнив различные задания.
Выигрывает тот, кто сможет быстрее справится с заданиями и дойти до финиша;
4)	игры с пазлами. Цель - сформировать умение у детей состав
лять целостное изображение из отдельных фрагментов (пазлов).
Подвижные и малоподвижные игры:
«Горелки» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -развить у детей быстроту реакции, ловкость.
Игровое правило: выбирается ведущий, который бегает за игроками, тот, кого он догонит, и становится ведущим.
Выигрывает тот, кто сможет долго сохранить статус игрока;
«Цепи, цепи» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -развить в детях ловкость, смекалку.
Игровое правило: дети выстраиваются в две линейки. В одной находятся «промыслы», в другой - «мастера». Тот, кто выполняет роль мастера, должен угадать, где находится его «промысел», и постараться забрать его. «Промыслы» в этой игре должны поддерживать друг друга, не давая «мастеру» выполнить задуманное.
Выигрывает тот, кто сможет собрать больше «промыслов».
Знакомя детей с тем или иным промыслом, необходимо показывать его связь с другими видами декоративно-прикладного искусства и значение каждого из них для человека в разные исторические периоды, подчеркивать 
взаимодействие предметов быта прошлого с современными, чтобы продемонстрировать связь времен и особенности видоизменения, преобразования форм с течением времени.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1.	Какие типы восприятия произведений искусства выделены Дж.Гибсоном?
2.	Какие виды восприятия выделены в психологии? С нем это связано?
3.	Какие задачи решаются в процессе ознакомления дошкольников с произведениями живописи?
4.	Стоит ли знакомить дошкольников с произведениями авангарда?
5.	Стоит ли дифференцировать произведения живописи и графики в соответствии с возрастом детей?
6.	Нужно ли стремиться к заучиванию детьми названий произведений и их авторов?
7.	Какие формы ознакомления с произведениями живописи (графики] можно использовать в работе с дошкольниками?
8.	Какие виды скульптуры, по вашему мнению, находят наибольший отклик у детей дошкольного возраста?
9.	Какое значение имеют экскурсии в развитии детского пластического образа?
10.	Какие формы ознакомления дошкольников с произведениями архитектуры вы бы выделили?

Контрольные вопросы:

1.	Дайте понятие дизайна и особенности ознакомления дошкольников с ним.
2.	В чем заключается непосредственная образовательная деятельность по дизайну.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 

Тема 3.3 42 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями архитектуры

План
1.	Знакомство дошкольников с произведениями архитектуры.
2.	Методы и приемы знакомства дошкольников с архитектурой

Широкие возможности в эстетическом воспитании и творческом развитии ребенка дает искусство архитектуры. Приобщение дошкольников к изучению и активному использованию в своем творчестве архитектурных форм при построении образов не только способствует формированию конструктивных умений, но и расширяет сферу познавательных интересов, позволяет детям разнообразить свои постройки, делать их интересными и конструктивно выразительными.
В искусствознании вопросы об определении сущности архитектурных форм и их ценности в социально-эстетическом плане рассмотрены в исследованиях И. А. Бартенева, Г. Б. Бархина, А. К. Бурова, Б.Гроппиуса, В.Л.Глазычева, А.В.Иконниковой, Б.Ю.Циркунова, Ю. С.Яралова. Определение значения архитектуры в эстетическом воспитании и художественно-творческом развитии мы находим в работах В.В.Алексеевой,  А.В.Бакушинского,  ААГрибовской,
Г.Г.Григорьевой, Н.В.Гросул, Р.Г.Казаковой, Т.Г.Казаковой, Т.С.Комаровой, Б.Т.Лихачева, Б.М.Неменского, Н.П.Сакулиной, Е.А.Флёринойидр.
Чтобы дети усвоили информацию об архитектуре, получаемую ..а занятии, следует задействовать их зрительные, слуховые и тактильные анализаторы, стремясь создать целостное представление об изучаемом объекте. В методическом плане необходимо:
■	выделить этапы, методы и формы ознакомления с архитектурой;
■	определить сензитивный период для ознакомления и общих особенностей работы с детьми разных возрастных групп;
■	разработать методические рекомендации для ознакомления с архитектурой с учетом специфики возраста. Ознакомление детей с произведениями архитектуры проходит
в несколько этапов.
Первый этап - ознакомительно-игровой. Детям предоставляется возможность самостоятельно рассмотреть объект архитектуры. В зависимости от возможностей дошкольной организации знакомство может проходить в естественной среде или по фотографиям, макетам, слайдам, фильмам.
От первой встречи с искусством архитектуры зависит очень многое. Здесь важна заинтересованность детей. Дети должны сами рассмотреть сооружение с различных сторон, потрогать какие-то его детали (если это возможно).
Целенаправленную, содержательную беседу пока проводить не стоит. Ребенка притягивает все новое и неизученное, поэтому его внимание сконцентрировано на внешних раздражителях, и информация, полученная в 
момент его увлечения новым объектом изучения, может не усвоиться в полной мере, и потребуется повторное объяснение. В процессе самостоятельного, непринужденного, свободного изучения дошкольники улавливают суть произведения, его образную структуру, вычленяя самое главное.
На практике первый этап ознакомления выглядит примерно следующим образом. Если изучается реальный объект, то дети с неудержимой силой стремятся все исследовать непосредственно. Они обходят здание вокруг, пытаются проникнуть во все двери и проемы, чтобы удовлетворить свое любопытство, потрогать все выступающие элементы архитектуры, которые им доступны. Полому роль педагога сводится к тому, чтобы уберечь детей от опасности и следить за их поведением.
Если же ознакомление проходит опосредованно, то у макетов есть преимущество перед другими способами представления объекта (фотографиями, слайдами и пр.), поскольку макет - это тот
же самый объемный объект архитектуры, который можно рассмотреть со всех сторон, детально изучив его элементы в непосредственном контакте. И здесь функция педагога заключается уже в «охране» макета от полного его разбора детьми.
После того как дети удовлетворили свою познавательную тягу, целесообразно предложить им изобразить то архитектурное сооружение, которое они самостоятельно изучали, используя для этого любые материалы, техники и виды творчества (рисование, лепку, аппликацию и конструирование). По результатам детского творчества можно будет составить представление о степени изученности архитектурного сооружения и определить направления дальнейшей работы с учетом полученных впечатлений и представлений.
Второй этап - ознакомительно-обучающий. Этот этап предполагает целенаправленное изучение архитектурного сооружения, сопровождаемое беседой. Цель этапа - познакомить дошкольников с особенностями архитектурной конструкции, подробно рассмотреть архитектурные формы, выделить образную структуру сооружения. Беседа должна иметь четкую структуру, быть продуманной, содержательной и интересной детям. От возраста детей зависят содержание и форма беседы. Чем младше дети, тем непродолжительней она должна быть. От длительного сообщения, даже при условии его эмоциональной окрашенности, младшие дошкольники могут утомиться. Это приведет к снижению внимания, что повлияет на усвоение знаний.
Какая бы форма ознакомительной беседы ни была выбрана педагогом, важно не только давать детям специфичные знания, раскрывающие строение изучаемого сооружения, но и проводить аналогии с природными объектами, явлениями, формами, использованными в объекте. В этом случае у детей будет формироваться система знаний об окружающем мире (природном и рукотворном), которую они смогут применять в различных видах деятельности.
В ходе беседы важно вовлекать детей в процесс сооткрытия, а не давать готовые знания. Когда дошкольники пытаются с помощью наводящих вопросов, проблемных ситуаций самостоятельно прийти к каким-то выводам, 

эти знания оказываются более прочной основой художественно-изобразительного опыта. Момент включения детей в качестве активных участников беседы позволяет им ощутить доверие взрослого, состояние равенства партнеров. Это очень важно для личностного становления ребенка.
После беседы можно предложить детям изобразить архитектурное сооружение, выбирая любые формы. Можно использовать следующие схемы анализа:
Для детей 4-5 лет
1.	Что вы чувствуете, когда смотрите на этот дом (здание)?
2.	Как вы думаете, а какое настроение у этого домика? Почему вы так решили?
3.	А этот домик добрый или злой, строгий или мягкий? Как вы догадались?
4.	А как вы думаете, кто живет в этом домике, для кого он построен? Почему вы так решили?
5.	Как вы думаете, этот дом прочный или его легко сломать?
6.	А из чего же он построен? Какие материалы нужно было взять архитектору чтобы построить такой дом?
7.	В этом доме «спрятались» самые разные фигуры (треугольники, квадраты, круги, конусы, пирамиды и т.д.). Как же их найти, где они спрятаны в домике?
8.	Из каких частей состоит наш дом? А для чего они нужны?
9.	А если мы уберем крышу, то что тогда будет? А если окошки? И т.д.

10.	Скажите, пожалуйста, есть ли в доме одинаковые детали? Какие?
11.	Понравился ли вам этот дом? Чем?
12.	А будем с вами строить свой дом?
Для детей 5-7 лет
1.	Какие чувства у вас вызывает это (здание) архитектурное сооружение?
2.	Как вы думаете, а какой характер у самой архитектуры?
3.	С помощью чего архитектор передал его?
4.	Есть ли у вас ощущение полета, когда вы смотрите на это здание или нет?
5.	Для чего создано это сооружение? Почему вы так решили?
6.	К какому виду архитектуры можно отнести это сооружение?
7.	Прочно ли это сооружение или нет? Почему вы так решили?
8.	Какие материалы использованы для создания этого сооружения?
9.	Какие выразительные средства использованы архитектором для создания архитектурного образа? Какое влияние они оказывают на всю архитектуру?
10.	В какую геометрическую форму можно заключить это архитектурное сооружение?
11.	Какие геометрические формы можно увидеть в этом сооружении?
12.	Какие архитектурные формы использованы? Как они сочетаются друг с другом? Какое они имеют значение для всей архитектуры?
13.	Если добавить (убрать) какой-либо элемент в здании, что это изменит?
14.	Можно ли разделить сооружение пополам? Одинаковы ли будут при этом его части?
15.	Повторяются ли какие-либо элементы в архитектуре?
16.	Использован ли в архитектуре декоративный элемент? Какой? Где?
17.	Какие другие виды изобразительного искусства используются в 
архитектуре? Для чего их использовал архитектор?
18.	Сочетается ли архитектурное сооружение с окружающей природой, другими зданиями?
19.	Как вы думаете, как можно назвать это сооружение?
20.	Понравилось ли вам архитектурное сооружение? Чем?
21.	Хотели бы вы сами построить такое сооружение?
Третий этап - ознакомительно-углубленный. Он предполагает детальное изучение отдельных архитектурных форм, элементов, которые наиболее интересны, доступны детям дошкольного возраста и которые могут впоследствии использоваться ими в собственном творчестве.
Чтобы дети усвоили конструктивно-образную специфику архитектурного сооружения, целесообразно использовать фотографии, слайды, фильмы, схемы, которые позволят рассмотреть особенности той или иной формы или декоративного элемента.
На этом этапе изучаются составные элементы рассматриваемого объекта, техники, материалы, использованные для его постройки. С помощью различных видов ТСО и ИКТ становится возможным разглядеть, к примеру, рисунок купола, который не виден, если смотреть на храм с земли. Если второй этап позволяет составить целостное представление об архитектуре, то третий этап наполняет эту целостность специфическими знаниями, раскрывающими различные стороны архитектурной постройки. Третий этап служит итогом в процессе ознакомления, когда к общей картине добавляются отдельные штрихи, делающие ее более выразительной.
Форма ознакомления на этом этапе может быть самой разнообразной. Все зависит от возрастной группы детей и своеобразия архитектурного сооружения.
После того как дошкольники расширили свои представления в процессе детального изучения, можно им предложить вновь изобразить архитектурную постройку. Это позволит иметь представление, каким образом происходит усвоение знаний и как формируется образ конкретного объекта архитектуры.
Четвертый этап - ознакомительно-закрепительный. В ходе него происходит анализ степени усвоения дошкольниками полученных знаний и умений. Для проведения аналитической работы целесообразно использовать дидактические игры, позволяющие проверить, насколько эффективна вся проведенная работа. Игра выполняет в этой ситуации не только диагностическую функцию, но и обучающую, закрепительную.
Если кто-то из детей по тем или иным причинам не смог усвоить в полной мере отдельные вопросы, то в игре у него появляется возможность восполнить или закрепить эти знания. В ходе игры можно предложить детям изобразить понравившееся архитектурное сооружение или отдельную архитектурную форму. Затем подводится итог усвоения дошкольниками правил и законов архитектуры. Дидактические игры, раскрывающие художественно-конструктивные особенности архитектуры, после того как педагог объяснит их суть, могут использоваться дошкольниками в самостоятельной игровой деятельности. Для того чтобы игры были содержательно интересны детям продолжительное время, необходимо разработать различные варианты игр, предполагающие усложнение.
При ознакомлении дошкольников с произведениями архитектуры 
используется ряд методов.
Наблюдение - один из основных методов.
Наблюдение - это непосредственное, целенаправленное восприятие предметов и явлений окружающего мира всеми органами чувств. Наблюдать предметы и явления можно в самой природе или в помещении. Наблюдения - важнейший источник знаний об окружающем мире. Они дают материал, основу на которой строятся мыслительные операции. Поэтому наблюдения являются важным средством развития мышления детей.
Важным требованием из тех, которые предъявляются к наблюдениям, являются их конкретность и систематичность.
Наблюдения могут проводиться как под руководством педагога в ходе НОД, экскурсий, так и самими детьми по заданию педагога. Успешность его обеспечивается ясным и понятным конкретным заданием, составлением предварительного плана, своевременной фиксацией наблюдаемого.
В ходе наблюдения педагог управляет процессом восприятия и мышления детей, учит приемам наблюдения, развивает у них
наблюдательность, помогает им фиксировать свое внимание на отдельных компонентах, производить анализ и синтез накопленных представлений.
Приемы наблюдений - показ-наблюдение, демонстрация-наблюдение, зарисовки, устное описание - предполагают наличие цели, создание условий для полноценного восприятия, фиксирования внимания на нужных признаках, выделение существенных свойств наблюдаемых явлений, последующее обсуждение воспринятого.
Существует несколько видов наблюдения.
1. По характеру.
Целостное. Позволяет составить общее представление о произведении архитектуры и исследовать его как целостную конструкцию, включающую ряд взаимосвязанных компонентов.
Детальное. Способствует изучению отдельных архитектурных форм, элементов конструкции. Может применяться как при натурном изучении сооружения, так и с помощью макетов, фотографий, слайдов. Его специфика заключается в том, что предполагается решение узконаправленных задач, концентрирующих внимание детей на отдельных структурных единицах конструкции.
Комбинированное. Предполагается изучение архитектурного сооружения по принципу «от общего - к частному» либо «от частного - к общему». Применяется в основном в тех случаях, когда объем изучаемой информации невелик, и можно составить целостную характеристику и вычленить отдельные детали.
Образное. В ходе восприятия того или иного архитектурного сооружения дети учатся выделять образ, который заключен в самой конструкции. Такое наблюдение формирует способность проводить аналогии между произведениями архитектуры и объектами, явлениями окружающего мира.
Сравнительное. Способствует развитию аналитических умений при сопоставлении различных архитектурных сооружений друг с другом с целью выделения их общих и отличительных черт. Сравнение помогает установить 
закономерности в построении архитектурной конструкции, которые впоследствии могут использоваться детьми в процессе конструктивного творчества.
Синтезированное. Предполагает установление дошкольниками связи между характером и стилем архитектурного сооружения и степенью его взаимодействия с другими видами искусства (дизайном, живописью, скульптурой и т.д.). Необходимо для того, чтобы наглядно продемонстрировать детям, как на образную и конструктивную стороны архитектуры могут влиять другие виды
искусства и как тесно бывают связаны их выразительные средства.
2. По степени активности детей.
Самостоятельное индивидуальное. Дает возможность ребенку самостоятельно рассматривать и изучать архитектурную конструкцию, делать выводы, подмечать особенности, выделять главное.
Самостоятельное индивидуальное наблюдение можно использовать во время прогулок: дать задание малышу рассмотреть какой-то архитектурный объект, когда он пойдет домой или будет прогуливаться с родителями. А потом, придя в детский сад, он расскажет, что интересное увидел.
Самостоятельное групповое. Имеет ту же цель - стимулировать умение детей самостоятельно обследовать объекты архитектуры, чтобы выяснить на визуально-аналитическом уровне, из каких элементов состоит рассматриваемое архитектурное сооружение, какой материал использовался для его постройки.
Самостоятельное групповое наблюдение целесообразно использовать в ходе экскурсий или прогулок, проводимых на первом этапе ознакомления, когда дошкольники самостоятельно суммируют свои впечатления, после чего они делятся ими друг с другом и с педагогом.
Индивидуальное целенаправленное. Это наблюдение при активной позиции взрослого. Используется в синтезе со словесными методами (беседой, пояснением, рассказом и др.). Несмотря на его кажущуюся сложность, может применяться в разных ситуациях. Предположим, вечером, когда в группе остается один ребенок, которого пока еще не забрали родители, малышу можно предложить совместно рассмотреть альбом с фотографиями архитектурных памятников или макеты архитектурных сооружений. В этом случае расширяются знания ребенка, обогащается его художественно-эстетический опыт.
Групповое целенаправленное. Цель такого наблюдения-с помощью словесных методов дать детям достаточно глубокое представление (в соответствии с их возрастными и индивидуальными возможностями) о своеобразии рассматриваемого архитектурного сооружения. Групповое наблюдение применимо как на экскурсиях при непосредственном, так и при опосредованном (через различные виды ТСО) ознакомлении дошкольников.
Беседа. Беседа как метод обучения предполагает разговор педагога с детьми. Беседа организуется с помощью тщательно проду-   .
манной системы вопросов, постепенно подводящих детей к усвоению системы фактов, нового понятия или закономерности.
В ходе беседы используются приемы постановки вопросов (основных, дополнительных, наводящих и др.), приемы обсуждения ответов и мнений 
детей, приемы исправления ответов, приемы формулирования выводов из беседы.
Вопросы к беседе должны быть достаточно емкими для целостного восприятия. Слишком большое дробление темы на вопросы разрушает ее логическую целостность, а слишком крупные вопросы становятся недоступными для обсуждения дошкольниками. Вопросы не должны требовать от детей односложных ответов.
Возможны беседы, в ходе которых дети вспоминают, систематизируют, обобщают ранее усвоенное, делают выводы, подыскивают новые примеры. Такие беседы носят в основном объяснительный характер и рассчитаны на оперирование ранее усвоенным, на активизацию памяти дошкольников.
Формы приобретения знаний в области архитектуры могут быть различными.
Беседа-повествование. В ходе такой беседы педагог в повествовательной форме рассказывает об архитектурном сооружении, его конструктивных особенностях, материалах, возможно, даже об исторических событиях, связанных с этим памятником архитектуры. Содержание повествовательной беседы должно учитывать возраст и эстетическую подготовленность дошкольников.
Беседа-сказка. Позволяет в увлекательной, интересной и привычной для дошкольников, особенно младшего возраста, форме рассказать о достаточно сложных понятиях архитектуры.
Беседа-игра. Используя игровую форму, можно более детально познакомить детей с элементами архитектуры, включая в процесс игры и словесные пояснения педагога. Беседа должна быть непродолжительной и лаконичной по содержанию. Такая беседа целесообразна на этапе закрепления материала.
Беседа с привлечением сказочного героя (либо ведущаяся от третьего лица). Сказочный герой, благодаря которому дошкольники отправляются в мир архитектуры, выступает в качестве дополнительного активизирующего условия. Сказочный герой или рассказ от его лица - сюрпризный момент для детей. Это дает возможность детям в непринужденной форме рассмотреть сложные понятия, явления архитектуры как вида искусства.
Игра. Может выступать в качестве самостоятельного метода ознакомления дошкольников с архитектурой.
Сюжетно-ролевые игры. Позволяют детям почувствовать себя архитекторами и ощутить процесс создания архитектурной конструкции. В таких играх дошкольники приобретают знания и умения опытным путем, что служит прочной основой для ознакомления с произведениями архитектуры.
«Экскурсовод и посетители». «Экскурсоводом» сначала может быть взрослый, а затем кто-нибудь из детей.
Игровое правило: «экскурсоводу» необходимо заинтересовать «посетителей», стимулировать их на диалог о том или ином произведении архитектуры.
Игровые действия: «экскурсовод» рассказывает о том или ином архитектурном сооружении, «посетители» активно участвуют в процессе изучения архитектурной конструкции, задают вопросы, высказывают свои мнения; «Путешественники», Все дети делятся на «путешественников», каждый из которых отправляется в путь в какую-либо страну.
Игровое правило: дети («путешественники») отправляются в путешествие по разным странам, эпохам с целью изучения специфики различных архитектурных построек.
Игровые действия: каждый «путешественник» готовит рассказ о том или ином произведении архитектуры, чтобы затем поделиться мнением с остальными. Игроки задают друг другу вопросы, дают оценку.
Дидактические игры:
1) игры с вкладышами:
«Занимательные домики» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение соотносить вкладыши с рамками.
Игровое правило: детям предлагаются рамки с силуэтами, отображающими различные по форме домики, которые нужно собрать из деталей-вкладышей. Каждая рамка имеет свой уровень сложности в зависимости от количества деталей. Представленные домики отличаются по стилю и форме.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет собрать рамки-вкладыши;
«Собери фонтан» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение соотносить вкладыши с рамками.
Игровое правило: детям предлагаются рамки с силуэтами различных по форме фонтанов, которые нужно собрать из деталей-вкладышей. Силуэты фонтанов не только имеют разную форму, но и состоят из разного количества деталей.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет собрать рамки-вкладыши;
2) игры с карточками:
«Построим мост» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение составлять целостное изображение из частей.
Игровое правило: детям предлагается картинка, разделенная на части, которые нужно собрать в единое изображение. Количество деталей разрезной картинки определяется в зависимости от возраста детей.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет собрать целостное изображение;
«Как построить дом» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение раскладывать картинки так, чтобы отразить последовательность строительства дома.
Игровое правило: детям предлагаются карточки, которые необходимо разложить в определенной последовательности, чтобы отразить этапы постройки дома.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет собрать картинки, сохраняя последовательность этапов выполнения постройки дома;
«Какая форма лишняя?» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение выделять лишний элемент в 
логической цепочке.
Игровое правило: детям предлагаются карточки с изображением архитектурных форм, среди которых необходимо определить ту, которая нарушает общую логику.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет определить лишнюю карточку;
«Найди половинку» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение соотнести картинки, чтобы получить симметричное изображение.
Игровое правило: детям предлагают по одной половинке изображения, необходимо найти вторую, чтобы получилось целостное изображение.
Выигрывает тот, кто быстрее и правильнее сможет подобрать половинки к карточкам;
«Архитектурное лото» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - развить у детей ловкость, быстроту реакции.
Игровое правило: детям предлагаются карточки, которые нужно заполнить определенными фишками, сохраняя общую тему .   карточки.
Выигрывает тот, кто быстрее заполнит карточку;
3)	игры с конструктором (игры-самоделки):
«Построим мост» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение у детей составлять конструкцию по схеме или инструкции педагога.
Игровое правило: детям предлагаются детали конструктора (или строительного набора), из которого необходимо выполнить целостную постройку. Для этого предлагается схема, или постройка выполняется по словесной инструкции педагога (зависит от возраста детей);
«Новая башня» (для детей среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение выполнить постройку из элементов строительного набора или конструктора.
Игровое правило: детям предлагается строительный набор или конструктор, состоящий из крупных деталей, из которых необходимо составить башню;
«Домик для героя» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение выполнить постройку из элементов строительного набора или конструктора.
Игровое правило: детям предлагается строительный набор или конструктор, состоящий из крупных деталей, из которых необходимо выполнить постройку дома;
«Собери замок» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение собрать постройку из готовых деталей.
Игровое правило: детям предлагаются детали, из которых нужно собрать постройку;
4)	игры с игровым полем:
«Древняя Греция» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение решать поставленные задачи и двигаться по определенному маршруту.
Игровое правило: детям раздаются фишки, с помощью которых они движутся по игровому полю, выполняя задания, связанные с архитектурой 
Древней Греции.
Выигрывает тот, кто быстрее достигнет финиша, решив все поставленные задачи;
«Замки и дворцы» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение решать поставленные задачи и двигаться по определенному маршруту.
Игровое правило: детям необходимо выбрать маршрут (к замкам или дворцам), выполнить все необходимые задания и достигнуть финиша.
Выигрывает тот, кто быстрее достигнет финиша, решив все поставленные задачи.
Подвижные и малоподвижные игры. С помощью имитационных движений дети пытаются передать образ того или иного архитектурного сооружения или отдельной архитектурной формы.
«Зодчие и разбойники» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей быстроту реакции, воображение, аналитико-синтетические способности.
Игровое правило: дети делятся на две команды («зодчие» и «разбойники»), «Зодчие» рисуют отдельные архитектурные формы, а «разбойники» пытаются определить и найти сооружения, к которым относятся эти элементы.
Выигрывает та команда, которая быстрее справится с поставленными задачами;
«Море волнуется раз» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - развить у детей воображение, пластическую выразительность.
Игровое правило: дети делятся на ведущего и игроков. Ведущий произносит фразу: «Море волнуется раз, море волнуется два, море волнуется три, архитектурная форма (произведение) замри». После этого игроки изображают в пластике любую архитектурную форму или произведение, а ведущий должен их угадать.

Контрольные вопросы
1.	Какие формы знакомства дошкольников с произведениями архитектуры вы бы выделили?
2.	Стоит ли знакомить дошкольников с архитектурными формами?

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 

Тема 3.3.43 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями скульптуры

План
1.	Особенности знакомства дошкольников со скульптурой.
2.	Методы и приемы знакомства дошкольников со скульптурой

Произведения скульптуры дают широкие возможности для эстетического воспитания и творческого становления дошкольников. В них через объем и пластику передаются разнообразные образы окружающего мира. Сегодня в скульптуре находят отражение такие жанры, которые в предшествующие эпохи использовались в общем пластическом образе эпизодически. Например, натюрморт ранее был составной частью скульптурного произведения. Сейчас он стал активным объектом изображения многих скульпторов, которые через натюрморт пытаются донести свое вйдение проблем общества и искусства.
Ознакомление дошкольника с произведениями скульптуры способствует развитию его познавательно-эстетической сферы. Пластические образы воспринимаются детьми как реальные; изучая их, дети узнают свойства, признаки, эстетические качества предметов, объектов окружающей действительности.
Многие скульпторы отмечают, что пластический образ в искусстве обладает огромной воздействующей силой. Скульптура как объект изучения различных наук (философии, эстетики, искусствоведения, истории, археологии, психологии, педагогики, математики) широко используется в целях эстетического, нравственного воспитания, диагностики, коррекции и реабилитации детей.
При ознакомлении детей с произведениями скульптуры используются следующие формы ознакомительной работы.
Экскурсия. В ходе экскурсии дети имеют возможность непосредственно воспринимать те или иные произведения пластики, о которых можно рассказывать, активизируя основное внимание на самой скульптуре. Экскурсии условно можно разделить на следующие виды.
Экскурсия к мемориальному комплексу. Дошкольников можно познакомить сразу с целыми скульптурными группами, подчиненными одной общей идее. Детям важно показать особенности художественно-эстетического взаимодействия нескольких скульптур, их индивидуальность и общность одновременно.
Экскурсия к культурно-историческому памятнику. Предполагается изучение одного произведения скульптуры, что одновременно упрощает и усложняет ход экскурсии. Когда исследуется один памятник, это позволяет более тщательно рассмотреть все его черты, детальнее изучить отдельные характеристики. Однако удерживать внимание детей на одном скульптурном произведении длительное время очень сложно. Поэтому нужно продумать эту экскурсию так, чтобы детям было познавательно, интересно и не утомительно. В программу экскурсии целесообразно включать анализ не только самого скульптурного произведения, но и среды, в которой находится памятник, поскольку она оказывает влияние на восприятие памятника.
Экскурсия в музей. Позволяет разработать тематическую выставку, охватив разные виды и формы скульптуры. Там одновременно можно увидеть круглую скульптуру и рельеф, бюст и скульптуру в полный рост, станковую и малую формы. Это делает экскурсию привлекательной и интересной для детей. Сложность заключается в том, чтобы дети за многообразием и эмоционально-эстетической насыщенностью не упустили основной темы, которой посвящена экскурсия.
Музейная экспозиция позволяет не только сравнивать разные по характеру, технике, форме пластические образы, но и сопоставить их с произведениями различных видов изобразительного искусства (живописи, графики). Это помогает детям прочувствовать специфику скульптуры, своеобразие ее выразительных средств.
Виртуальная экскурсия. Она не связана с непосредственным созерцанием произведений скульптуры. С ее помощью можно не только познакомить дошкольников с самыми редкими пластическими образами мирового искусства, но и сделать возможным   глубокий   детальный   анализ   выразительных   средств
отдельных произведений и целых скульптурных групп. Виртуальные экскурсии благодаря высокому уровню развития компьютерных технологий позволяют продемонстрировать этапы создания скульптуры, наглядно показать зависимость выразительности пластического образа от выбранного материала. Разнообразие тем, которые можно раскрыть, используя виртуальные экскурсии, делает процесс ознакомления еще насыщеннее с точки зрения познавательного развития детей.
Непосредственная образовательная деятельность. Ее специфика обусловлена этапом ознакомления, поскольку именно от того, на какой стадии находятся дети в процессе изучения скульптуры, зависят ход занятия и его задачи. Существует несколько видов НОД.
Вводная. Ее задача - дать первоначальное представление о скульптуре как виде искусства, ее разновидностях. На таких занятиях целесообразно рассказать о материалах, инструментах, используемых скульптором, о выразительных возможностях скульптуры. Вводные мероприятия нужны для того, чтобы обеспечить преемственность между разными видами искусства и собственно произведениями искусства, активизировать прежний изобразительный опыт и расширить новый.
Основная. Здесь происходит освоение основного содержания рассматриваемой темы. В ходе НОД дошкольники изучают специфику произведений скульптуры. Чтобы это овладение материалом проходило эффективно, предлагается следующая схема анализа:
Для детей 4-5 лет
1.	Что вы чувствуете, когда смотрите на эту скульптуру?
2.	Как вы думаете, какое настроение передано в скульптуре?
3.	Для чего нужна эта скульптура? Где ее можно поставить?
4.	Можно ли обойти эту скульптуру вокруг и рассмотреть ее с различных сторон, или у нее только одна сторона?
5.	Кто (что) изображено в скульптуре?
6.	Какими вам кажутся герои этого произведения: большими или маленькими?
7.	Что является самым заметным и главным в произведении? Какой образ?
8.	Какие геометрические формы «спрятались»  в произведении?
9.	В этом произведении есть герои, которые кажутся движущимися?
10.	А как можно было бы назвать произведение?
11.	Понравилось ли вам произведение? Чем?
12.	А хотели бы сами слепить что-нибудь похожее?
Для детей 5-7 лет
1.	Что вы чувствуете, когда смотрите на эту скульптуру?
2.	Как вы думаете, какое настроение передано в скульптуре?
3.	Как вы думаете, какой характер у этой скульптуры?
4.	Какие выразительные средства являются важными для этой скульптуры?
5.	Можно ли обойти эту скульптуру по кругу и рассмотреть ее с различных сторон, или она располагается на плоскости?
6.	Эта скульптура относится к круглой скульптуре или к рельефу?
7.	Как сильно выступает рельеф над плоскостью?
8.	Кого (что) изображает скульптура? Сколько персонажей в скульптуре?
9.	Для чего создано это произведение? Почему вы так решили? Где можно встретить такую скульптуру?
10.	Из какого материала выполнена скульптура? Какой величины это произведение?
12.	Это произведение является самостоятельным или частью чего-нибудь?
13.	Используются ли другие виды искусства в скульптуре? Каково их значение?
14.	Что является главным в скульптуре?
15.	В какую геометрическую форму можно заключить это произведение?
16.	Какие геометрические формы можно выделить в этой скульптуре?
17.	Пропорциональны ли части произведения? Гармонично ли само произведение?
18.	Если добавить (убрать) какой-либо элемент в скульптуре, что это изменит?
19.	Повторяются ли какие-либо элементы в скульптуре?
20.	Динамично или статично произведение? С помощью каких средств скульптор достиг этого?
21.	Использованы ли в произведении контрасты? Где? Какие?
22.	Реалистично или декоративно это произведение?
23.	Используются ли декоративные элементы в скульптуре? Какие? Где?
24.	К какому виду скульптуры относится это произведение?
25.	К какому жанру относится это произведение?
26.	Какую(ие) технику(и) использовал скульптор?
27.	Что является характерным для этого произведения?
28.	Как вы думаете, а как называется это произведение?
29.	А знаете, кто выполнил его?
30.	Понравилось ли вам произведение? Чем?
В приведенной схеме нельзя учесть всех нюансов ознакомления с каждым скульптурным произведением, однако в ней представлены основные аспекты, на которые следует обращать внимание детей. У всех детей уровень восприятия разный, чтобы рассматриваемые знания стали частью их личного 
опыта, необходимо подкреплять схему дополнительными вопросами, уточнениями, пояснениями. Это позволит активизировать открытие детьми отдельных характеристик пластического образа. В ознакомительной работе важно сотворчество педагога и детей, детей и мастера, детей друг с другом.
Закрепляющая. Здесь имеется в виду обобщение изученного материала с целью его закрепления и определения степени его усвоения. В ходе такой деятельности у педагога появляется возможность еще раз напомнить, пояснить, разъяснить отдельные моменты в изучении скульптуры, а у детей - уточнить, скорректировать, исправить, дополнить недостающие звенья в общей системе знаний. Закрепление может проходить в форме игр, игровых проблемных ситуаций, бесед, которые организуются как в ходе самого занятия, так и в самостоятельной деятельности детей. С этой целью применяются слайды, фильмы, а также различные игры.
Игра. Используется в рамках занятий и в качестве самостоятельной формы ознакомления.
Сюжетно-ролевые игры:
«Скульптурная мастерская». Цель - познакомить детей с особенностями работы скульптора.
Игровое правило: дети распределяют роли таким образом, что большая их часть является «скульпторами», а все остальные выбирают роли «натурщиков» и «экспертов». Задача «экспертов» состоит в том, чтобы оценивать пластические образы и организовывать выставки.
Игровые действия: «скульпторы» стремятся воссоздать характер и образ «натурщика»; «натурщики» не просто придумывают определенную позу, но и продумывают образ, отражающий какого-либо персонажа; «эксперты» дают оценку точности отображенно-|   го образа «скульпторами» и «натурщиками» Дидактические игры:1)	игры с вкладышами:
«Подбери формочки» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - научить детей соотносить рельефные изображения с исходными формами.
Игровое правило: детям необходимо рассмотреть все формочки и готовые поделки (рельефные изображения), сопоставить их друг с другом, установив соответствие.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с выполнением задания;
«Собери скульптуру» (для детей разных возрастных групп). Цель - научить детей подбирать отдельные элементы скульптуры для создания целостного пластического образа. Игра помогает увидеть за частностями целое.
Игровое правило: дети анализируют все детали, отбирают те, которые помогут воссоздать всю скульптуру, придав ей целостность и органичность.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Найди детали» (для детей младшего и среднего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение находить части для рельефного изображения.
Игровое правило: дети рассматривают все представленные детали, затем подбирают недостающие элементы к рельефным изображениям.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
2)	игры с карточками:
«Заколдованные фигурки» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать у детей умение выделять общий признак в силуэтах и фигурках, устанавливать между ними связь. В набор входят карточки с изображением пластических образов и карточки с силуэтами этих образов.
Игровое правило: детям необходимо соотнести фигурки с силуэтами, определив их соответствие.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Скульптурное лото» (для детей разных возрастных групп). Цель - сформировать у детей наблюдательность, внимательность, быстроту реакции.
Игровое правило: детям необходимо классифицировать разные виды скульптуры (по жанрам, стилям, формам и т.д.), заполняя игровое поле.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее сможет закрыть игровое поле;
«Угадай материал» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение соотносить материал с отдельными скульптурами, выполненными в этом материале.
Игровое правило: дошкольникам необходимо соотнести карточки с изображенными скульптурными образами и карточки, демонстрирующие материал, из которого они выполнены, установить между ними соответствие.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Разложи по домикам» (для детей среднего и старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение у детей классифицировать произведения скульптуры по одному из признаков.
Игровое правило: детям необходимо разделить карточки с изображением произведений скульптуры по их видам, формам, жанрам.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Разложи по этапам» (для детей разных возрастных групп). Цель - формировать умение у детей определять последовательность выполнения поделки.
Игровое правило: детям предлагаются карточки, на которых отражены отдельные этапы выполнения поделки из пластического материала, им необходимо разложить карточки так, чтобы была понятна последовательность работы. Используются несколько видов техник изготовления скульптуры.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
3) игры с игровым полем:
«Путешествие к памятникам истории» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать умение выстраивать стратегию своей игры. В набор входит игровое поле с нанесенными линиями, обозначающими пути из разных стран.
Игровое правило: детям необходимо пройти через несколько стран, «восстанавливая» в них памятники скульптуры.
Побеждает тот, кто быстрее достигнет финиша и соберет больше всего карточек с изображением памятника;
«Археологи» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение быстро ориентироваться в поставленной задаче, находить решение.
Игровое правило: на игровое поле схематично нанесены места |
археологических раскопок; чтобы успешно прошла экспедиция, и
были найдены древние произведения скульптуры, необходимо выполнять различные задания, отвечать на вопросы.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданиями.
Малоподвижные и подвижные игры:
«Ожившие скульптуры» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - развить у детей пластичность, воображение.
Игровое правило: в игре выбирается ведущий («скульптор»), «волшебник», все остальные дети - «скульптуры». «Скульптор» создает «скульптуры», а когда он покидает мастерскую, «волшебник» оживляет их, придавая им определенный образ. Когда возвращается «скульптор», он должен угадать по телодвижениям, какая «скульптура» во что превратилась.
Игровые действия: «скульптор» не только создает «скульптуру», по и должен понять, как она изменилась, «волшебник» придумывает новый образ «скульптуре», «скульптурам» необходимо более выразительно передать в телодвижениях задуманный образ;
«Угадай-ка» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель -сформировать у детей устойчивые представления о специфике скульптуры и ее выразительных средствах.
Игровое правило: предполагается игра с мячом, бросая который, ведущий загадывает определенное произведение скульптуры, материал или технику, используемую в скульптуре, а ребенок, которому брошен мяч, пытается угадать с помощью наводящих вопросов, какая скульптура была загадана ведущим.
Игровые действия: ведущий бросает мяч участникам, которые задают по одному вопросу, чтобы определить, какую скульптуру задумал ведущий.
Выигрывает тот, кто быстрее сможет дать правильный ответ.
Рассматривание альбомов. Эта форма используется на этапе закрепления представлений детей о скульптуре и ее видовом многообразии. Альбомы по скульптуре, фотоальбомы, содержащие фотографии различных произведений скульптуры, можно помещать в уголке творчества детей, чтобы дети самостоятельно рассматривали их в свободное время.
Все жанры скульптуры, которые существуют в искусстве, могут быть предметом изучения детьми дошкольного возраста, даже жанр ню. Опасения взрослых, что дети его не поймут и что им сложно воспринимать такую скульптуру, на практике не находят подтверждения. Дети средней возрастной группы спокойно реагируют на обнаженное тело, обращая внимание на пластику скульптуры, на ее изящество, гармоничность. Происходит это потому,   ,
что тело для них пока не ассоциируется с чем-то уродливым, некрасивым, неприличным, а сама скульптура не воспринимается как объект безобразия. В работе с дошкольниками при подборе содержания произведений любого искусства необходимо учитывать принцип системности, который обусловлен несколькими аспектами:
■	знаком ли ребенку образ, отраженный в пластике;
■	доступность восприятия выразительных средств скульптуры;
художественно-эстетическая ценность произведения.
Эффективность ознакомления дошкольников с произведениями 
скульптуры зависит от того, насколько разнообразные методы и приемы использует педагог. Скульптура относится к таким видам искусства, которые величественны и обособлены и в то же время окружают нас повсеместно (например, монеты, брелоки, декоративные статуэтки, игрушки из «киндер-сюрпризов»). Конечно, художественно-эстетическая ценность перечисленных объектов скульптуры различна, но на их примере можно объяснить детям своеобразие каждого вида скульптуры, формы, техники. Благодаря привычным для дошкольника вещам раскрывается суть пластических образов. Эти предметы скульптуры ребенок может самостоятельно обследовать. Педагог только направляет дошкольника в его познавательно-эстетическом поиске.

Контрольные вопросы:
1.	Каковы особенности знакомства дошкольников со скульптурой.
2.	Выделите основные методы и приемы знакомства дошкольников со скульптурой

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 

Тема 3.3 44 Особенности ознакомления дошкольников с произведениями живописи и графики 

План
1.	Особенности знакомства дошкольников с произведениями живописи и графики.
2.	Методы и приемы знакомства дошкольников с произведениями живописи и графики.

Дети дошкольного возраста по-разному воспринимают произведения живописи. Живопись требует длительного сосредоточения на деталях картины для того, чтобы выделить целостность живописного образа. Знакомство детей с художественно-выразительными образами рекомендуется начинать с рассматривания иллюстраций детских книг, которые служат первыми средствами постижения основ изобразительной грамоты.
Своеобразие восприятия дошкольниками произведений графики заключается в том, что основное внимание дети уделяют форме, а не цвету.
В процессе ознакомления дошкольников с произведениями живописи и графики ставятся следующие задачи:
1.	Вызвать интерес у детей к произведениям живописи и графики, а также раскрываемым в произведениях образам; стимулировать желание внимательно рассматривать произведения живописи и графики, эмоционально откликаться на настроение художественно-изобразительного образа и учиться «чувствовать красоту».
2.	Сформировать у детей представление о способе отражения окружающего мира, передаче художником внутренних переживаний, чувств, своего отношения к этому миру.
3.	Познакомить детей с выразительными средствами живописи и графики, благодаря которым становится возможным создание художественно-изобразительного образа на плоскости.
4.	Обогатить словарный запас детей понятиями изобразительной грамоты, которые дошкольники могут активно использовать в своих эстетических оценках и при анализе произведений.
Дети воспринимают произведение именно через эмоциональное, чувственно-конкретное содержание. Однако не всякое восприятие является эстетическим.
«Если научное наблюдение иногда называют “думающим восприятием", то эстетическое восприятие можно назвать "чувствующим восприятием", эмоциональным восприятием. Понять художественное произведение - значит почувствовать, эмоционально пережить его и на этом основании поразмыслить над ним»1.
Эстетическое восприятие обусловлено не только наличием внешней гармонии, но и раскрытием внутреннего смысла.
В старшем возрасте интенсивно развивается произвольное внимание, оно становится более устойчивым, адекватным, целостным, осознанным. Это создает основу для формирования эстетического восприятия содержания картины. С возрастом изменяется характер воображения, увеличивается объем образной и логической памяти. Чем старше становятся дети, тем осознаннее 
подходят к анализу произведений живописи. Однако для того чтобы дошкольники научились анализировать содержательную и художественно-изобразительную стороны живописных образов, необходимо вести планомерную работу, начиная уже с младшей возрастной группы.
На основе наглядно-действенного мышления у детей формируются наглядно-образные формы. Благодаря этому, дошкольники познают связи и отношения между предметами и явлениями, изображенными на картине, понимают язык живописи, образа. Развиваемое образное мышление создает предпосылки для формирования логического мышления, определенных понятий. Старший дошкольник способен сравнивать, сопоставлять, обобщать, высказывать свои суждения и делать выводы. Ребенок-дошкольник достаточно легко может установить связи между предметами и явлениями, отображенными в произведении, но значительно труднее он раскрывает пространственные, временные отношения, композиционные закономерности.
Можно выделить несколько уровней восприятия дошкольниками произведений живописи:
Первый уровень - эмоционально-личностный, который обусловлен личным отношением ребенка к произведению. Он характеризуется первой эмоциональной реакцией на увиденный образ, связан с эмоциональным опытом самого ребенка, на основе которого формируются знания, умения и навыки.
Второй уровень - личностно-эстетичесшй. Дошкольники демонстрируют эстетическое отношение к произведениям живописи, дают им оценку с точки зрения содержания, художественной выразительности образов. А главное - на этом уровне проявляется способность детей соотносить воспринимаемый образ с внутренними эстетическими установками.
Третий уровень - созидательно-преобразовательный. Дети стремятся перенести усвоенные знания и полученные эстетические впечатления в собственное творчество. Именно по этому уровню можно судить о степени эстетического воздействия на детей воспринимаемых произведений.
Находим ряд условий формирования эстетического восприятия и отношения детей дошкольного возраста к произведениям живописи и графики:
1.	Наличие у детей интереса и эмоционально-эстетического отклика на воспринимаемые живописные и графические образы.
2.	Доступность произведений восприятию и изучению детьми дошкольного возраста.
3.	Яркая эмоциональная выразительность образов в произведении.
4.	Соответствие содержательной стороны произведений возрастным и индивидуальным особенностям детей.
5.	Учет эмоциональной стороны восприятия живописи при
определении задач и схемы анализа дошкольниками произведений живописи и графики.
6.	Профессионализм педагога.
7.	Эстетическое оформление используемого демонстрационного материала и его разнообразие.
8.	Соответствие содержания, структуры художественно-изобразительного образа характеру и задачам ознакомления.
9.	Соблюдение педагогом педагогических принципов (научности, 
систематичности, вариативности, последовательности, целесообразности, природосообразности, преемственности) в процессе ознакомления дошкольников с произведениями живописи и графики.
Перечисленные условия  служат основой для  формирования эстетических потребностей детей:
усвоить своеобразие произведений живописи и графики с целью изучения их выразительных средств;
■	познать с помощью произведений живописи и графики многообразие реального мира и способов его отображения на плоскости;
■	сотворчества с автором художественного произведения живописи или графики;
■	интерпретировать произведения живописи и графики, переводить их из одного ряда восприятия в другой с целью раскрытия структуры художественно-изобразительного образа;
■	собственного творчества на основе воспринятых произведений живописи или графики.
При реализации эстетических потребностей руководствуются следующими принципами отбора произведений изобразительного искусства:
■	произведения должны быть высокохудожественными как по содержанию, так и по форме выражения;
■	художественные образы картин должны быть понятны детям, соответствовать особенностям их художественно-эстетического восприятия, опыта и интересов, оказывать эмоциональное воздействие, вызывать живой отклик, ассоциации и интерес;
■	должны отбираться картины, разнообразные как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности. Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые оно вызывает, а также по приемам художественной выразительности. Однообразие тематики, жанров и приемов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребенка;
■	необходимо учитывать принципы сезонности и краеведения при подборе картин. Первый принцип означает, что прежде чем рассматривать то или иное сезонное, временное, погодное явление, изображенное художником, следует дать детям возможность пронаблюдать его в жизни, а после этого обратить внимание дошкольников на то, как художник передал это явление в своей картине. Суть второго принципа, принципа краеведения, в том, что сначала дети знакомятся с образами, отражающими красоту их родного края, а затем с ландшафтами, о которых они уже имеют определенные представления, подчерпнутые из литературы, телевизионных передач, кинофильмов.
Для ознакомления детей с произведениями живописи и графики могут быть использованы различные формы ознакомительной работы.
Однако для того чтобы дети усвоили основные компоненты изобразительной грамоты, важно осуществить комплексный и системный подходы к организации данного вида деятельности. Комплексность состоит в том, чтобы методы и приемы ознакомительной работы использовать вместе. Системность заключается в том, что ознакомление осуществляется на основе обеспечения преемственности в знаниях, умениях, впечатлениях с опорой на имеющийся опыт детей.
Экскурсия. Одна из распространенных форм знакомства с искусством, однако она не всегда включается в педагогический процесс дошкольной образовательной организации. В то же время не все детские сады имеют возможность иметь в штате специалиста-искусствоведа, который доступными средствами помог бы ребенку проникнуть в мир живописи и графики, а педагоги не всегда обладают необходимым объемом знаний и умений. Экскурсия в музей или на выставку эффективна и обладает рядом преимуществ. Во-первых, в ходе экскурсии дети имеют возможность непосредственно воспринимать произведения живописи или графики. Это оказывает на них сильное эмоциональное воздействие. Во-вторых, на выставке можно увидеть такие произведения, репродукции которых не всегда имеются в арсенале дошкольной организации. В-третьих, сама атмосфера музея ни с чем не сравнима, здесь дети учатся не только прочтению произведений, но и осваивают особые правила поведения в общественных учреждениях.
На основании этого можно выделить специфику педагогической направленности музея в отношении детей дошкольного возраста:
■	доступность коллекции музея восприятию детей дошкольного возраста;
■	своеобразие среды конкретного музея и ее включенность в городское социокультурное пространство;
■	возможность взаимодействия музея с дошкольными образовательными организациями;
■	организация экскурсий в музее педагогами;
■	включение музея в современный художественный процесс;
■	возможность активизации творческого потенциала ребенка на основе диалога с произведением искусства и материально художественной деятельности;
■	взаимодействие детского творчества и «взрослого» искусства. Непосредственная    образовательная    деятельность    (НОД).
НОД - это форма организации педагогического процесса в дошкольной образовательной организации, имеющая определенную структуру и направленность. Она имеет следующие разновидности.
Виртуальная экскурсия. Специфика заключается в том, что дети посещают не реальную выставку, а виртуальную, которая подготовлена с помощью технических средств обучения (слайд-шоу видеофильма, слайдов). Когда дошкольная организация не имеет возможности организовать посещения различных музеев, выставочных экспозиций, вернисажей, такой вид экскурсий может помочь в решении проблемы эстетического воспитания и творческого развития дошкольников. Разрабатывая виртуальные экскурсии, педагог подбирает произведения искусства, которые наилучшим образом раскрывают запланированную тему. Они позволяют показать детям репродукции полотен разных авторов, размещенных в музеях мира и частных коллекциях.
Разрабатывая виртуальные экскурсии, целесообразно учитывать возрастные особенности детей и в соответствии с этим компоновать слайды с репродукциями сразу по возрастным группам. Это не означает, что произведения, рассматриваемые в средней группе, не должны демонстрироваться в старшей или подготовительной. Некоторые1 
произведения необходимо включать в качестве объекта изучения на разных возрастных этапах, для того чтобы обеспечить более глубокое изучение отдельных сторон произведения, дополняя и расширяя уже накопленный опыт. В этом случае можно говорить о преемственности и последовательности освоения основ изобразительного искусства, поскольку возращение к предыдущему эмоционально-эстетическому опыту приводит к его закреплению и углублению.
Беседа с использованием репродукций. Некоторые детские сады не оснащены техническими средствами обучения в полной мере, поэтому для приобщения дошкольников к живописи и графике педагоги используют репродукции, реже - картины. Дети имеют возможность созерцать репродукцию непосредственно, а не через экран, соответственно, они могут подойти к ней поближе, рассмотреть ее, потрогать, чего нельзя сделать в других условиях. Репродукцию можно на какое-то время оставить в группе, чтобы дошкольники могли самостоятельно рассматривать произведение, открывая для себя какие-то новые стороны, а потом делиться своими наблюдениями с другими детьми и педагогом.
Однако количество больших, качественных репродукций в дошкольных организациях невелико. Далеко не все сады имеют произведения зарубежных мастеров, которые могли бы использоваться в работе с дошкольниками, поэтому такой вид работы отчасти становится ограниченным в плане вариативности,содержания демонстрируемых произведений и их художественно-изобразительного своеобразия.
Беседа может быть: самостоятельной формой педагогического процесса, когда педагог продумывает ход беседы, вопросы и предполагаемые ответы, создает проблемные ситуации, активизирующие детей; составной частью другого вида НОД, например по ознакомлению с окружающим миром или развитию речи. В этом случае происходит интеграция нескольких видов деятельности (педагог, используя для раскрытия одной темы знания из разных областей, показывает детям, насколько эта тема многозвучна и многогранна).
Использование технических средств обучения для демонстрации живописного полотна нельзя приравнивать к целостной экскурсии, так как в данном случае решаются другие задачи.
Развлечение. Позволяет в игровой форме изучать специфику художественно-изобразительных образов живописи. Этот вид лучше использовать для закрепления материала, когда у детей есть определенный опыт анализа живописных произведений. Развлечение характеризуется непринужденностью обстановки, не требующей большой концентрации внимания детей. Для изучения специфики произведений живописи или графики требуется несколько иная атмосфера, не исключающая игровых приемов, но не превращающая занятие в шоу.
В ходе непосредственной образовательной деятельности целесообразно использовать определенную схему при анализе произведений живописи и графики. Учитывая многожанровость этих видов искусства, необходимо выделить специфические особенности ознакомления с каждым жанром произведений живописи и графики.
Схема анализа жанровых композиций в произведениях живописи и 
графики такова:
Для детей 4-5 лет
1.	Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину (репродукцию)?
2.	Как вы думаете, какое настроение она передает? Почему вы так решили?
3.	Что изображено на картине? Какое событие?
4.	Что изображено на натюрморте? (для натюрморта).
5.	Какое время года изображено? (для пейзажа).
6.	Какое время суток? (для пейзажа).
7.	Какое состояние природы? (для пейзажа).
8.	Что изображено на пейзаже? (природа, город, заводы...) (для пейзажа).
9.	Сколько человек изображено на портрете? (для портрета).
10.	Кто изображен на портрете? (для портрета).
11.	Как изображен герой (героиня, герои) в полный рост или нет? (для портрета).
12.	Какая у них поза? Что они делают? (для портрета).
13.	Что в этой картине самое заметное, яркое? На что вы обращаете внимание?
14.	А что в ней самое главное? Как вы догадались? Почему вы так решили?
15.	Каким вам кажется это произведение: теплым или холодным; светлым или темным, ярким или бледным?
16.	Какие цвета и оттенки чаще всего использует художник в этом произведении?
17.	Какие геометрические формы «спрятались» на картине?
18.	Что в произведении является большим, а что маленьким?
19.	Как вы думаете, если добавить (убрать) какой-либо элемент .» произведении, что это изменит?
20.	Где проходит линия горизонта в произведении?
21.	А если мы мысленно разделим произведение пополам, то будут ли одинаковыми половинки?
22.	Встречаются ли в произведении одинаковые элементы?
23.	Есть ли в этом произведении что-то движущееся?
24.	А как бы вы назвали это произведение?
25.	А знаете, кто написал его?
26.	Понравилось ли вам произведение? Чем?
27.	А хотели бы сами нарисовать что-то похожее?
Для детей 5-7 лет
1.	Что вы чувствуете,  когда видите эту картину (репродукцию)?
2.	Какое настроение она передает? Почему вы так решили?
3.	С помощью чего художник смог передать такое состояние?
4.	Какое событие изображено в произведении?
5.	Что изображено на натюрморте? Какие предметы? Как они сгруппированы? (для натюрморта).
6.	Какое время года изображено? (для пейзажа).
7.	Какое время суток? (для пейзажа).
8.	Какое состояние природы? (для пейзажа).
К какому виду пейзажа можно отнести это произведение? (сельский пейзаж, городской, марина,интерьер?) (для пейзажа).
10.	Сколько человек изображено на портрете? (для портрета).
11.	Кто изображен на портрете? (для портрета).
12.	К какому виду можно отнести этот портрет? (для портрета).
13.	Что находится вокруг предметов? Где они располагаются? (для натюрморта).
14.	Можно ли в натюрморте встретить похожие элементы? (для натюрморта).
15.	Где источник света? Что самое светлое (темное) в натюрморте? Как вы думаете, для чего художник сделал это? (для натюрморта).
16.	Что в этой композиции самое заметное? На что вы прежде всего обращаете внимание, глядя на это произведение?
17.	Что в ней главное? А что второстепенное? Как вы это определили?
18.	Как изображен герой (героиня, герои): в полный рост или нет? (для портрета).
19.	Какая у них поза? (для портрета).
20.	Соподчинены ли элементы портрета друг с другом? (для
портрета).
21.	На каком фоне изображен герой (героиня, герои)? (для портрета).
22.	Откуда направлен источник света? (для натюрморта).
23.	Какие детали использованы в портрете? Для чего? Что они обозначают? (для портрета).
24.	Какая колористическая гамма использована художником?
25.	Каким вам кажется это произведение по тону: светлым или темным; ярким или бледным? Как вы думаете, для чего художник сделал его таким?
26.	Какие цвета и оттенки чаще использует художник в этом произведении?
27.	Использованы ли в произведении контрасты? Где? Какие? Для чего?
28.	В какую геометрическую форму можно заключить композиционный центр? Где он располагается?
29.	Какие геометрические формы присутствуют в художественных образах?
30.	Что в произведении имеет большую величину, а что маленькую?
31.	Можно ли разделить эту композицию на части?
32.	Соподчинены ли части произведения друг с другом?
33.	Уравновешена ли композиция или нет?
34.	Где проходит линия горизонта в произведении? С какой точки рисовал художник? Как вы определили?
35.	Можно ли разделить произведение пополам? Одинаковыми ли будут его части?
36.	Повторяются ли какие-либо элементы в произведении?
37.	Какой ритм использовал художник? С помощью чего он его передал? Для чего?
38.	Динамичной или статичной является композиция? С помощью чего художник добился этого?
39.	Какой формат использовал художник? Для чего?
40.	Какие материалы использованы художником?
41.	Это произведение относится к произведению живописи или графики? Почему вы так решили?
42.	Какую(ие) технику(и) использовал художник?
43.	Это произведение относится к произведению живописи или графики? Почему вы так решили?
44.	Как вы думаете, как называется это произведение?
45.	Как вы думаете, для чего это произведение создано?
46.	А знаете, кто написал его?
47.	Понравилось ли вам произведение? Чем?
48.	Хотели бы сами создать что-нибудь подобное?
В предложенных схемах есть общие вопросы (определение колорита, композиционных закономерностей, проблем перспективы и пропорции и др.), но есть и специфичные, характерные только для определенного жанра. В процессе ознакомления дошкольников с произведениями живописи и графики необходимо уточнять общие вопросы в соответствии с рассматриваемым жанром. Например, колорит в произведениях пейзажа - это не то, что колорит в портрете. В каждом отдельном случае колорит имеет свое особое значение.
Необходимо начинать именно с обращения к эмоциональному настрою детей и заканчивать на этой же ноте. Дети первоначально воспринимают произведения изобразительного искусства эмоционально и только потом прибегают к своему эстетическому опыту, анализируя структуру произведения в соответствии с возрастными особенностями.
Раскрывая смысл произведения живописи, внимание детей обращают на цветовые отношения, поскольку именно они основополагающими для живописи. Благодаря только цвету можно раскрыть суть художественно-изобразительного образа. Обусловлено это тем, что цвет дошкольники выделяют сразу, так как он ярок, знаком детям. Они постоянно рисуют, экспериментируют с цветом, легко чувствуют настроение, выраженное в произведении. Дети 6 года жизни способны воспринимать цвет как выразительное средство, раскрывающее основную идею произведения, оценивать эстетические достоинства картины.
Труднее детям дается анализ композиционного построения картины. Несмотря на то, что они легко выделяют композиционный центр и понимают его суть, им трудно установить связь между композицией и характером образа, так как композиционные закономерности не всегда явственно вырисовывают образ. При целенаправленном обучении и систематическом ознакомлении дошкольники способны самостоятельно «прочитать» то, что художник пытался «рассказать» об идее произведения. Но такое умение формируется постепенно, с помощью квалифицированного педагога, который ненавязчиво помогает ребенку овладеть художественно-изобразительным инструментарием анализа произведения.
Игра. Является распространенной формой ознакомительной работы. Игра имеет следующие разновидности.
Сюжетно-ролевые игры. Это основной вид непродуктивной деятельности детей в дошкольный период. Игры этого вида рассчитаны на детей старшего дошкольного возраста. Основными компонентами сюжетно-ролевой игры являются воображаемая ситуация, сюжет, роли. Сюжет заключается в отражении детьми в игре определенных действий, событий, взаимоотношений из жизни и деятельности окружающих. Сюжеты условно различаются по тематическому содержанию и структуре. Тематическое содержание сюжетов зависит от конкретных условий жизни детей.
В зависимости от количества элементов и типа связи между ними выделяют следующие структуры сюжетов игры:
1.	Сюжеты, включающие в себя одного персонажа, одно действие в одной предметной ситуации. При этом связь элементов в этой структуре определяется одной предметной ситуацией.
2.	Сюжеты, включающие в себя несколько персонажей с одинаковыми видами действий в одной предметной ситуации. При этом связь персонажей определяется одной предметной ситуацией.
3.	Сюжеты, включающие два взаимно дополнительных персонажа, взаимодействующих в одной предметной ситуации. При этом связь между элементами сюжета задается как бы через функциональное взаимодействие персонажей.
4. Сюжеты наряду с функциональным взаимодействием персонажей заданы отношения между ними.
Игровое действие по форме может быть: предметно-замещающим, изображающим, обозначающим.
Разнообразие сюжетов по их содержанию позволяет их классифицировать на следующие виды: а) бытовые игры (быт семьи, детского сада); б) игры на тему труда; в) игры с общественной тематикой.
«Мастерская». Дети делятся на «художников» и «экспертов». «Художники» работают каждый в своем жанре, своей манере и выставляют свои работы, а «эксперты» организуют просмотры и дают оценку работам.
Игровое правило: в игре детям необходимо четко соблюдать выбранную роль. «Художники» обыгрывают ситуации, которые могут возникнуть в мастерских в процессе создания работы. «Экспертам» необходимо многостороннее рассмотреть создаваемые художниками работы и дать им оценку, используя знакомый алгоритм.
Игровые действия: «художники», прослушав замечания и оценку, которую дали «эксперты», должны попытаться отстоять работу, подобрав нужные аргументы. А «эксперты», в свою очередь, обосновывают свои выводы;
«Художественная школа». Дети распределяют роли в соответствии со спецификой работы художественной школы. В школе есть «директор», «заместитель», «охранник», «уборщица», «учителя» и «ученики».
Игровое правило: дети в соответствии с выбранной ролью вступают во взаимодействие друг с другом, подчеркивая характер каждого специалиста, работающего в художественной школе.
Игровые действия: «директор» управляет и контролирует педагогический процесс, продумывает вместе с «заместителем» различные учебные мероприятия. «Заместитель» проводит совещания с «учителями», характеризуя успехи и неудачи «учеников». «Учителя» проводят занятия с «учениками». «Охранник» следит за общим порядком в школе, а «уборщица» поддерживает чистоту в помещениях;
«Галерея». Дети по очереди выполняют роли «экскурсовода» и 
«посетителей». Для роли «экскурсовода» необходимо придумать свой рассказ о той или иной картине, чтобы заинтересовать «посетителей». В этой игре дети не только опираются на имеющийся у них опыт, но и учатся самостоятельно рассуждать по поводу живописных или графических произведений.
Игровое правило: «экскурсоводы» стремятся как можно больше заинтересовать «посетителей» тем произведением живописи (графики), которые они представляют на выставке в галерее.
Игровые действия: «экскурсоводам» важно составить интересный рассказ по одному из произведений живописи (графики), донести его до «посетителей», включить их в диалог. «Посетителям» необходимо не только рассмотреть произведения живописи (графики), представленные в галерее, но и оценить рассказ, который подготовили «экскурсоводы».
Дидактические игры. Это вид учебного задания, организуемого в игровой форме, реализующего ряд принципов игрового, активного обучения. Дидактическая игра отличается наличием правил, фиксированной структуры игровой деятельности и системы оценивания, это один из методов активного обучения (В.Н.Крутиков). Дидактическая игра - активная учебная деятельность по имитационному моделированию изучаемых систем, явлений, процессов. Этот вид игр самый разнообразный и многофункциональный, поскольку здесь происходит не только закрепление материала, но и первое знакомство дошкольников с живописью (графикой).
Существует несколько видов дидактических игр:
1)	игры с пазлами - распространенный вид игр, который применяется для закрепления представления детей о специфике того или иного произведения.
Сегодня в продаже есть игры, где, собрав пазлы в единое целое, можно получить репродукцию знаменитого произведения. Однако содержательная сторона игр не всегда соответствует возможностям и эстетическим потребностям детей дошкольного возраста. Сегодня отсутствует четкая система отбора произведений живописи и графики для использования в качестве основы игр-пазлов. Поэтому целесообразно самим попробовать изготовить подобные игры. Для этого необходимо взять репродукцию большого формата, разрезать ее на части и каждую часть покрыть лаком, термоклеевой пленкой или заламинировать, после чего дети смогут неоднократно собирать целостное изображение. Игра может постепенно усложняться, чтобы одно и то же произведение использовалось детьми разных возрастов. Так, для малышей пазлы изготавливаются крупного размера, для старших дошкольников - намного мельче;
2)	игры с вкладышами - один из распространенных видов дидактических игр, в которых используются рамка и вкладыш. Внутри рамки имеется съемный силуэт, который может состоять изцелостного вкладыша или разделенного на мелкие или крупные детали (в зависимости от возраста детей). Вкладыши плотно прилегают к рамке, поэтому для их вынимания ребенку требуются усилия. Правильно располагая вкладыши в рамке, можно получить целостное изображение.
«Найди пару» (для детей разных возрастных групп). Цель -научить детей соотносить карточки с изображением произведений живописи (графики) и выделять в них общий признак (колористическую гамму; количество персонажей; характер композиции: открытая, закрытая; симметрия; динамика; линия горизонта; особенности перспективы: воздушная, линейная, обратная).
Игровое правило: детям необходимо соотнести карточки, на которых представлены произведения живописи (графики), определив общий признак.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Собери коллекцию» (для детей разных возрастных групп). Цель - научить детей находить из общего количества карточек с изображением произведений, те, которые относятся к одному жанру или стилю, и группировать их.
Игровое правило: детям нужно классифицировать карточки с изображенными произведениями живописи (графики) по принципу жанра или стиля.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Закончи картину>: (для детей разных возрастных групп). Дети должны найти недостающие элементы картины и вставить их в основное поле на соответствующее место. Сложность игры в том, что каждое произведение продублировано в нескольких колористических гаммах и соответственно в качестве недостающего элемента могут выступать одинаковые по содержанию, но разные по цвету карточки. Играющему ребенку необходимо учитывать это.
Игровое правило: детям необходимо определить недостающий в произведении живописи (графики) элемент, соотнеся все представленные элементы с основой, имеющей определенное цветовое решение.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
3) игры с карточками - самый простой и доступный вив дидактической игры, суть которой состоит в том, что на карточках изображаются определенные предметы, объекты, репродукции, фрагменты произведений искусства и пр., которые необходимо расположить, следуя определенной логике, обозначенной в дидактической задаче. Манипуляции с карточками подчиняются игровому правилу.
 «Волшебные краски» (для средней и старшей возрастных групп). Цель - развить у детей дошкольного возраста умение соотносить цветовые карточки с общим колоритом произведения. В набор входят карточки разных цветов и оттенков, а также репродукции произведений живописи и графики.
Игровое правило: детям необходимо как можно точнее подобрать карточки с оттенками, используемыми в произведении живописи (графики), уловив общий колорит.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
«Лото-галерея» (для разных возрастных групп). Цель игры -сформировать у детей внимательность, быстроту реакции при заполнении игрового поля.
Игровое правило: детям необходимо как можно быстрее и правильнее закрыть свои большие карточки маленькими карточками с репродукциями. Может быть несколько вариантов группировки репродукций (по жанрам, художникам, стилям).
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее закроет карточками игровое поле;
«Четвертый лишний» (для разных возрастных групп). Цель 
-сформировать у детей умение находить произведение, которое не вписывается в общую логику представленного ряда репродукций. Набор состоит из множества карточек с изображением живописных и графических произведений.
Игровое правило: детям необходимо из предлагаемого ряда карточек определить произведение, которое не соотносится с остальными по какому-либо признаку.
Выигрывает тот, кто правильнее и быстрее справится с заданием;
4) игры с игровым полем - рассчитаны на подгрупповое и групповое использование. Основное содержание игры заключается в передвижении с помощью фишек и кубика по игровому полю. Для успешного продвижения к финишу необходимо выполнение ряда заданий, обозначенных определенными символами на самом поле.
«Дорога в музей» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение находить ответ на поставленный вопрос, высказывать свою точку зрения, обосновывать свой выбор.
Игровое правило: на игровое поле нанесены «пути-дороги», по которым игроки движутся в музей, дети могут дойти до финиша только в том случае, если правильно ответят на вопросы или выполнят задания.
Выигрывает тот, кто быстрее окажется на финише;
Подвижные и малоподвижные игры. Такие игры требуют от ребенка решения игровой задачи в ходе выполнения основных движений (бег, прыжки и т.д.).
«Краски для картины» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей ловкость и внимательность. Дети делятся на ведущего («продавца» красок), «покупателя» и многочисленные «краски».
Игровое правило: «покупатель» приходит в магазин и просит подобрать ему недостающую «краску» для картины. Выбрав ее, он расплачивается с «продавцом», но, чтобы заполучить «краску», ему необходимо ее догнать. Если «покупатель» не догоняет «краску», он сам становится «краской», а «краска» - «покупателем».
Выигрывает тот, кто дольше сможет пробыть покупателем;
«Зазеркалье» (для детей старшего дошкольного возраста). Цель - сформировать у детей умение передавать в пластике сюжет той или иной картины.
Игровое правило: ведущий выбирает определенное произведение живописи или графики, а участники распределяют роли так,   ,
чтобы вместе составить объемную картину. Ведущий должен угадать, какую картину показывают участники.
Выигрывают те, кто смог точнее передать образ, отраженный в картине.
Любая форма, используемая в процессе ознакомления детей дошкольного возраста с произведениями живописи и графики, должна быть педагогически оправданной. Только в этом случае она будет эффективной. Знакомя детей с произведениями, важно не подменять занятие по ознакомлению занятием по развитию речи. Для этого нужно знать, что требуется донести до детей, рассказывая о каком-либо полотне, исключать формализм. Тогда дети смогут научиться по-настоящему читать живописные, графические образы, раскрывающие мир природы, мир искусства, рукотворный мир и мир ребенка.

Контрольные вопросы:
1.	Расскажите об особенности знакомства дошкольников с произведениями живописи и графики.
2.	Раскройте особенности методов и приемов знакомства дошкольников с произведениями живописи и графики.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей 

Тема 3.3 45 Художественно-эстетическая предметно-пространственная среда как условие развития детской продуктивной деятельности
План
1.	Понятие художественно-эстетическая предметно-пространственная среда.
2.	Влияние художественно-эстетической предметно-пространственной среды на продуктивную деятельность детей.

Детский сад - особое учреждение, это практически второй дом для его работников и детей. А свой дом всегда хочется украсить, сделать уютным и теплым, непохожим на другие, чтобы все в нем чувствовали себя комфортно, испытывали положительные эмоции. Поэтому огромное внимание в своей работе необходимо уделять предметно- развивающей среде, особенно ее развивающему характеру. Необходимо обогатить такими элементами, которые стимулируют познавательную, творческую активность детей. Содержание оборудования и материалов должны отвечать определенному возрасту. Их размещение, планировка должны иметь свободный доступ и возможность работать с материалами не только там, где он находится, но и возможность его перемещения в зависимости от желания детей (на столе, полу, стене, в подвешенном состоянии).
Предметно- развивающая среда должна позволять организовать как совместную, так и самостоятельную деятельность детей, направленную на саморазвитие ребенка под наблюдением и при поддержке воспитателя. В этом случае среда выполняет образовательную, развивающую, воспитывающую, стимулирующую, организационную, коммуникативную функции. Но самое главное она работает на развитие самостоятельности и самодеятельности детей. Организация развивающей среды построена таким образом, чтобы дать возможность наиболее эффективно развивать индивидуальность каждого ребёнка с учётом его склонностей, интересов, уровня активности.
Инновационный подход к организации среды развития ребенка определяется актуальностью интеграции как образовательных областей, определенных ФГОС, так и необходимостью организации центров активности на принципах развития и интеграции.
Обогащение и содержательная интеграция центров активности предметно- развивающей среды, обладающей разносторонними потенциалами активизации, способствует активному включению ребенка в образовательный процесс, является одним из значимых психофизиологических механизмов перевода игры в учебную деятельность, с целью формирования интеллектуальных, творческих, личностных, физических качеств; познавательной, социальной, художественно-эстетической мотивации к развитию самореализации.
Театрализованный центр - важный объект предметно- развивающей среды, поскольку именно театрализованная деятельность помогает адаптироваться, сплотить группу, объединить детей интересной идеей. Воспитательная возможность театрализованной деятельности широка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки; развивается и совершенствуется речь, активизируется звуковая культура речи, её интонационный строй, исполняя свою соответствующую роль, ребенок поневоле упражняется в четком, ясном изъяснении. В театрализованный центр необходимо включить разные объекты. Наряду с уголком "Играем в театр", "Наряжайка", можно оборудовать уголок эмоционально-волевого развития, который способствует эмоциональному благополучию детей с учетом их потребностей и интересов. Подобная организация пространства дает возможность приблизиться к позиции ребенка.
В уголке "Играем в театр" можно расположить различные виды театров: настольный, пальчиковый, театр на фланелеграфе, перчаточный, плоскостной; реквизит для разыгрывания сценок, сказок и спектаклей; набор кукол, ширма для кукольного театра.
Рядом можно расположить яркий, веселый уголок "Наряжайка", где можно нарядиться в любимых сказочных героев, что развивает творчество детей. В сказочном сундучке можно расположить нарядные вещи, шляпы с широкими полями, юбки, платки, брюки.
Большое зеркало привлекает внимание детей. Все это создает радостное настроение и желание примерить на себе интересный образ.
Для реализации гендерных подходов к воспитанию детей необходимо учесть интересы мальчиков и девочек, подобрать различные атрибуты для инсценировок разных сказок (полоролевых).
Для полноценного музыкального развития ребенка недостаточно занятий с педагогом по музыке. Детям необходимо предоставить возможность научиться самостоятельно играть простейшие мелодии на различных музыкальных инструментах, заниматься творческим музицированием, закреплять полученные умения и навыки с помощью музыкально-дедактических игр. Для достижения этой цели необходимо разнообразить музыкальный уголок в группе.
Основное содержание музыкального центра должны составлять разнообразные музыкальные пособия. В первую очередь - это музыкальные игрушки и детские музыкальные инструменты, которые подбираются с учетом возраста детей и последовательностью ознакомления с тем или иным инструментом во время музыкальных занятий. Музыкальные игрушки, чаще всего применяются в сюжетных и дидактических играх. При желании музыкальный уголок можно отгородить ширмой, которая легко убирается.
Зона для самостоятельного музицирования должна быть мобильна, то есть дети могут перемещать ее по своему усмотрению.
"Центр изобразительного творчества". В группе необходимо создать пространство для творческой деятельности детей (столы, мобильный уголок художника, стулья, мольберты, магнитные доски, фланелеграф).
Для активизации интереса к деятельности материалы необходимо расположить на уровне глаз детей, эстетически привлекательно. Можно использовать традиционные красящие материалы: гуашь, восковые мелки, карандаши, фломастеры, ориентированные на недостаточное развитие технических умений и позволяющие создавать интересные работы. Их способ расположения и систематизации (в коробках, на полках) облегчает детям начало деятельности.
Для развития художественно-эстетического восприятия Центр изобразительного творчества необходимо оснастить предметами народного искусства (по 3-4 предмета разных народных промыслов - Дымково, Хохлома, Городец: барышни, тройки, кони).
В Центре можно разместить детские книги. Используем иллюстрации таких авторов, как Е. Чарушин, В. Конашевич, А. Пахомов и др., соответствующих возрастным возможностям детей, предусмотрено по 2-3 книги одного автора. В Центре могут находится книги разного назначения (книги-игрушки, книги-раскраски и т. п., формата (книги-малышки, книги формата А4). Для активизации интереса к книге (иллюстрации) можно организовывать выставки книг согласно осваиваемой теме. Использовать репродукции живописных произведений с точной передачей колорита подлинника, по сюжету соответствующих опыту детей (натюрморты с изображением цветов, фруктов, знакомых предметов).
Для центра творчества отводится самое светлое место в группе. Ребенок смотрит в окно и сразу может на мольберте нарисовать удивительный пейзаж.
В доступном для детей пространстве необходимо расположить многообразие изобразительных материалов; это не только карандаши и различная бумага, но и восковые, и акварельные мелки; гуашевые краски и фломастеры; пластилин и формочки для лепнины; ткани и нитки; печатки, проволочные и деревянные модели.
Лучше если в группе предусмотреть наличие различных техник изобразительной деятельности, алгоритмы выполнения работ, образцы альбомов по жанровой живописи и декоративно-прикладному искусству, музей народных игрушек.
Дети нуждаются в позитивной оценке результатов деятельности (которая носит в большей степени мотивирующий характер). Поэтому в центре можно оборудовать место для организации индивидуальных выставок, коллективных и совместных работ с родителями.
Расположение центра должно быть рассчитано на одновременное пребывание небольшой подгруппы, которая во время работы может обменяться мнением и опытом. При организации центра необходимо учесть интересы мальчиков и девочек (раскраски, трафареты, различные материалы, дидактические пособия).
Целью центра творчества является формирование творческого потенциала детей, развитие интереса к изодеятельности, формирование эстетического восприятия, воображения, художественно-творческих способностей, самостоятельности, активности. В этом центре дети обычно проводят много времени, рисуя, раскрашивая, создавая поделки из пластилина, вырезая из бумаги, изготавливая поделки из ниток, рассматривая репродукции картин, портреты художников, детское творчество.
Художественно-эстетическое развитие предполагает близость к жизни, музыке, стремление преобразовать окружающий мир, общество, природу, предметную среду.
Контрольные вопросы:
1.	Понятие художественно-эстетическая предметно-пространственная среда.
2.	Влияние художественно-эстетической предметно-пространственной среды на продуктивную деятельность детей.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации
продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей
дошкольного возраста

Тема3.3. 46 Общая характеристика форм организации детской изобразительной деятельности

План:
1.Виды рисования: предметное, сюжетное, декоративное.
2.Технические умения и навыки в рисовании.
3. Содержание обучения рисованию в разных возрастных группах ДОУ.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.
Рисование – более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.
В ДОУ рисование имеет следующие виды: предметное, сюжетное, декоративное.
Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для всех возрастных групп являются следующие:
научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;
научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;
передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;
развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.
Общими задачами обучения сюжетному рисованию в детском саду являются следующие:
научить передаче содержания темы, выделению в ней главного;
научить передавать взаимодействия между объектами;
научить правильно передавать пропорциональные соотношения между объектами и показывать их расположение в пространстве.
Общими задачами декоративного рисования, стоят следующие:
развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах; развивать чувство цвета; развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве; совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.
Эффективное освоение технических навыков и умений возможно лишь при установлении последовательности овладения детьми техникой рисования, распределения задач по каждой группе детского сада с учетом возрастных особенностей развития изобразительной деятельности.
Какими же техническими навыками и умениями могут овладеть дети каждой возрастной группы?
В первой младшей группе освоение рисовальных движений происходит естественным порядком со значительными индивидуальными различиями. Лишь некоторые элементы рисунка могут отрабатываться путем подражания и многократных повторений: повторные кругообразные движения, пятнышки (приманиванием кисти), точки, движения но прямой в случайном направлении,
Упражнения такого рода развивают способность совершать преднамеренно движение определенного характера. Основной технический навык, который прививается детям с первых месяцев занятий, держать карандаш и кисть в правой руке тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным) не слишком близко к концу. Дети осваивают действие с карандашом как с орудием, когда рука управляет движением карандаша. Очень важно, чтобы ребенок ощутил возможность легко, без излишнего нажима движения карандаша по бумаге и понял, что палочку карандаша и кисти можно не сжимать слишком сильно. Эти навыки отрабатываются длительное время. В освоении их большое значение имеют индивидуальные особенности детей.
К концу пребывания в первой младшей группе дети должны уметь правильно держать карандаш и кисть.
Во второй младшей группе эти навыки закрепляются. Наряду с этим дети овладевают действиями с инструментами, когда положение руки и пальцев естественно меняется при разных способах действия.
Однако многие дети приходят во вторую младшую группу из семьи или из яслей, где обучение правильным способам действий с карандашом и кистью не проводилось.
Во второй младшей группе дети рисуют карандашом и кистью. Необходимо научить их правильно держать кисть, обмакивать кисть в краску, промывать ее в воде. Держать кисть нужно также между тремя пальцами, сильно не сгибая их, не сдавливая палочку кисточки, держать за железным наконечником или чуть выше его. Обмакивать кисть в краску надо всем ворсом, затем снимать о край баночки лишнюю каплю; перед тем как взять другую краску, кисть промыть в воде и промокнуть о тряпочку.
Обучение детей рисованию красками включает усвоение правильного положения кисти при проведении линий: кисть движется по ворсу, при этом палочка находится в наклонном положении по отношению к листу бумаги.
Задачи расположения изображения в пределах листа бумаги, создания изображений разной величины (большой, маленький) требуют отработки произвольной регуляции размаха (амплитуды) движения руки, которая связана с навыком произвольного прекращения движения в нужной точке. В элементарном виде этот навык начали отрабатывать в первой младшей группе: дети не должны выводить линии рисунка за пределы имеющегося у них листа бумаги.
В группе четвертого года жизни отработка этого навыка продолжается и усложняется: движение руки ограничивается не только краем листа, но и другими точками, определяемыми изображением. Например, при рисовании лесенки длительность движения определяется величиной лестницы, длиной ступенек (расстоянием между вертикальными линиями).
Остановка движения в нужной точке необходима и для рисования предметов прямоугольной формы, которые также предусмотрены программой. Овладение этим навыком продолжается и в последующих группах, так как задачи изображения, определенные для этих групп, требуют постоянного совершенствования (рисование предметов сложного строения, передача величинных отношений частей предметов и разных предметов между собой).
Уже начиная с первых опытов рисования (детьми от одного года до трех лет) движения руки повторяются, постепенно приобретая равномерный, ритмический характер. Ритм организует рисовальные движения и способствует их усвоению.
Отработка того или иного навыка и качества движения тоже связана с повтором. С самого начала обучения задания даются так, что на одном занятии дети повторяют изображение предмета на листе бумаги несколько раз: рисуют не одну дорожку, а много, не один шарик, а несколько. Повторение одного и того же движения вызывает его ритмичность. С другой стороны, ритмичное повторение движений — путь совершенствования технических навыков и усиления кинестетического контроля за качеством движений.
Создание изображений ряда предметов связано с отработкой определенных качеств движения: плавности, неотрывности движения, определенного темпа (быстроты). Так, рисование округлых форм способствует отработке плавности движения, его слитности. Рисование округлых предметов не следует проводить в слишком замедленном темпе, так как в этом случае труднее вести линию равномерно, плавно, без остановок.
Рисование прямых линий также требует плавности, неотрывности, так как линия может получиться прямой только в результате плавного движения. Линия, нарисованная с отрывом карандаша (кисти) от бумаги, выглядит лохматой, неровной.
Уже во второй младшей группе начинается отработка навыков сохранения направления движения по окружности и по прямой. Этого требует рисование предметов округлой формы, прямых линий и состоящих из них предметов, а также предметов прямолинейного контура. Наблюдения показывают, что при отсутствии целенаправленного формирования умения изменять направление движения под углом дети трех лет не могут нарисовать предмет прямоугольной формы. Они не делают остановки на углах, чтобы сразу изменить направление движения, а продолжают его, постепенно скругляя углы. Учитывая сложность формообразующего движения, требующего координации движения руки и зрительного контроля, целесообразно вначале обучать детей способу раздельного рисования сторон прямоугольной формы, фиксируя остановку на углах и поворот движения словом, например:
«Сторона, остановились; еще сторона, остановились...» и т. д.
Закрашивание рисунков — сложное комплексное умение, требующее целого ряда навыков и качеств движений: ритмичности, произвольного изменения размаха, легкого, без излишнего напряжения движения, произвольного прекращения движений в нужной точке, удержания направленности движения по прямой (наложение штрихов при закрашивании в одном направлении), регуляции силы нажима на карандаш.
В средней группе продолжается обучение правильному владению карандашом и кистью. Здесь эти навыки становятся более сложными.
Изобразительные задачи, которые решают в этой группе, требуют формирования более осознанного умения менять положение инструмента (карандаша, кисти) при различных приемах рисования. Так, широкие линии рисуются краской при наклонном положении кисти по отношению к бумаге, с опорой на весь ворс, рисование точек (декоративное рисование) и мелких деталей изображения, а также рисование более тонких линий может быть осуществлено концом кисти, при этом кисть следует держать вертикально, касаясь бумаги лишь кончиком ворса. Дети в процессе рисования часто забывают об этом и держат кисть наклонно. Тонкая линия не получается. Напоминание педагога помогает действовать верно и получить хороший результат.
Сразу после объяснения и показа способа рисования вертикальных прямых у детей спрашивают, где должна быть рука при рисовании.
Затем им предлагают показать в воздухе положение руки с карандашом, правильное движение и только после этого рисовать.
В средней группе необходимо отрабатывать ряд навыков, входящих в умение правильно и красиво закрашивать рисунки карандашом и кистью: навык сохранения направленности движений (в одном направлении), навык своевременной остановки движения, навык регуляции размаха движений (в зависимости от величины закрашиваемой поверхности).
В этой группе важно продолжать учить изменять направление движения в зависимости от направленности линий контура изображаемых предметов. Вместе с тем это умение усложняется в связи с задачей изображения предметов прямолинейной и округлой формы разного характера (прямоугольных, квадратных, треугольных, круглых, овальных).
Так, движение руки при рисовании овала отличается от движения руки при рисовании круга по направлению. Чтобы нарисовать предмет овальной формы, необходимо овладеть навыком изменения направления движения (переход от движения по одной дуге, к движению по другой дуге): вначале идет равномерное закругление, затем закругление приостанавливается, дуга несколько выпрямляется, потом снова движение переходит в равномерное закругление и снова выпрямляется. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех перечисленных навыков владения карандашом и кистью.
В основном дети должны научиться по-разному держать карандаш и кисть при различных приемах рисования. Так, при закрашивании широких плоскостей рисунка карандаш может быть больше наклонен к бумаге, благодаря чему получаются более широкие штрихи, позволяющие закрасить рисунок быстрее. При рисовании мелких деталей удобнее держать карандаш почти вертикально, чуть ближе к концу, чем обычно. При рисовании широких полос и мазков кистью ее нужно держать наклонно к бумаге, а тонкие линии и точки рисовать концом ворса при вертикальном положении кисти — перпендикулярно по отношению к бумаге.
Отработка этих приемов способствует выработке легкости, свободы движения, произвольного изменения его по мере надобности.
Однако формирование умения свободно владеть карандашом возможно только в том случае, если в предшествующих группах детского сада (2-я младшая, средняя) детей научили правильно держать карандаш.
В этой группе нужно учить произвольной регуляции силы нажима, использовать нажим как средство для получения нужного но интенсивности тона. Усвоение этого навыка даст детям возможность при закрашивании рисунков карандашами добиваться, когда нужно, разных оттенков одного и того же цвета, получать линии контура разной интенсивности. Умение регулировать силу нажима на карандаш формируется и при создании контура рисунка простым карандашом и при закрашивании рисунков, когда специально ставится задача передать оттенки цвета.
Ритмичность при повторности однородных движений будет отрабатываться и в старшей группе. Особая роль в этом принадлежит декоративному рисованию. Декоративные композиции, создаваемые детьми, строятся на ритмическом повторении элементов узора (линий, точек, мазков, пятен, дуг, различных растительных элементов: цветов, веточек, листьев).
В старшей группе должен быть окончательно усвоен навык сохранения движения в определенном направлении. Совершенствуется и усложняется умение изменять направление движения в соответствии с формой изображаемого предмета. Перед детьми ставится задача изображения предметов более сложного контура, чем в предшествующих группах. Для этого необходимы: различные повороты движения, изменение направления движения, переход от движения в одном направлении к движению в другом направлении (переход от движения по прямой к движению по дуге и переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге).
В этой группе должны быть окончательно сформированы движения, направленные на изображение округлых и прямолинейных форм разного характера (круги, квадраты треугольники, разные по величине; овалы, прямоугольники, трапеции, разные по пропорциям).
Изображение пространственных свойств предметов требует умения соразмерять
И старшей группе расширяется техника рисования карандашами и красками. Наряду с цветными карандашами детей учат использовать простой графитный карандаш. Ом применяется для создания контура (подготовительного рисунка) с последующим закрашиванием красками, цветными карандашами; при рисовании сложных предметов, например, человека, животных, транспорта и т. п. Для этого лучше всего использовать карандаши 2М.
Дети в этой группе должны усвоить несколько правил пользования простым графитным карандашом: рисовать им нужно легко, линии проводить только один раз. Впервые в старшей группе дети получают для рисования акварельные краски. И важно сразу же учить правильным способам работы ими (об этом подробно рассказано в предыдущей главе).
В конце года можно показать детям прием рисования акварелью по сырому слою. Делается это так: перед рисованием весь лист бумаги протирается влажным ватным тампоном, но так, чтобы вода не текла с листа и не образовывалось водяных пятен, иначе все сольется. Рисовать нужно, не дожидаясь, когда бумага просохнет. Для начала лучше дать простые задания декоративного характеpa, например, «ткань кукле на платье». По сырому дети наносят листочки, пятнышки, линии, несложные цветы. Краска слегка растекается по сырой бумаге, образуя красивые мягкие переходы цвета. Новым является освоение движений, быстро изменяющих направление на противоположное, например при рисовании завитков вправо и влево, петель-восьмерок (декоративное рисование), криволинейных форм (например, различные вазы, керамические фигурки животных) и т. д.
Рисование такого рода линий и форм позволяет добиться подвижности пальцев и свободы осевых движений кистей рук, управляющих действиями карандашом и кистью.
В подготовительной группе продолжается отработка совершенствование навыка регуляции силы нажима на карандаш. Более актуальной становится задача подчинения движения передаче любой формы, наблюдаемой в натуре, так как в этой группе основное место занимает рисование на основе обследования натуры.
В подготовительной группе требования к передач пропорций предметов и их частей усложняются: дети должны передавать предметы разной формы и величин с большей точностью. В связи с этим продолжается совершенствование умений подчинять движение руки соразмерению отрезков прямой и форм по пропорциям. Овладение этим комплексом умений невозможно без хорошего владения движениями рук, подготовленного формированием технических навыков в предшествующих группах, потребует развития глазомера, мыслительных процессов.
В этой группе продолжается отработка умения изменит направление движения (переход от движения по прямой к движению по дуге и переход от движения по одной дуге к движению по другой дуге).
К моменту перехода в школу дети должны свободно владеть карандашом и кистью, регулировать свои движения при рисовании в отношении размаха, темпа; в результате этого отрабатываются такие качества, как легкость, плавность, равномерность. В процессе рисования предметов различной формы усваиваются умения удерживать определенное направление движения и по мере надобности и изменять это направление; выдерживать нужную длительность движения, подчиняя его соразмерению сторон предмета по длине и ширине. Все эти умения представляют сложные комплексы технических навыков, отработанных в течение всех лет пребывания детей в детском саду.
В подготовительной группе продолжается обучение рисованию простым карандашом. Простой карандаш, как и и старшей группе, дается для подготовки контурного рисунка с последующим закрашиванием. Детей учат и новому способу работы: созданию черно-белых (тоновых) рисунков. Для такого изображения лучше подходят не цветущие комнатные растения (аспарагус, традесканция, сансивьера и др. Дети передают светлые и темные части растения, по-разному нажимая на карандаш. Для этого надо брать более мягкий, чем для подготовительного рисунка, карандаш — 3М.
В подготовительной группе совершенствуются и обогащаются приемы рисования акварелью. Наряду с уже известными приемами можно со второй половины года научить детей покрыванию большого пространства листа цветом способом размывки. 

Контрольные вопросы:
1.Проведите сравнение видов рисования: предметное, сюжетное, декоративное.
2.Дайте определение техническим умениям и навыкам в рисовании.
3. Расскажите о содержании обучения рисованию в разных возрастных группах ДОУ.
Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

Тема 3.3.47  Задачи и особенности изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

План:
1.	Задачи изобразительной деятельности детей дошкольного возраста
2.	Своеобразие изобразительной деятельности дошкольников
Изобразительная деятельность – одна из самых интересных для детей дошкольного возраста. Рисование, лепка, аппликация и конструирование – виды изобразительной деятельности, основное назначение которой – образное отражение действительности.
Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.
Рисование— одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности. Тематика рисунков может быть разнообразной. Ребята рисуют все, что их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и декоративные узоры и т. д.
В детском саду используются в основном цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.
Карандашом создается линейная форма. При этом постепенно вырисовывается одна часть за другой, добавляются различные детали. Затем линейное изображение раскрашивается. Такая последовательность создания рисунка облегчает аналитическую деятельность мышления ребенка. Нарисовав одну часть, он вспоминает или видит на натуре, над какой частью следует работать дальше. Кроме того, линейные контуры помогают в раскрашивании рисунка, ясно показывая границы частей.
В рисовании красками (гуашью и акварелью) создание формы идет от красочного пятна. В этом плане краски имеют большое значение для развития чувства цвета и формы. Красками легко передать цветовое богатство окружающей жизни: ясное небо, закат и восход солнца, синее море и т. п.
Своеобразие лепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения. Лепка является разновидностью скульптуры, которая включает работу не только с мягким материалом, но и с твердым (мрамор, гранит и др.) Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки,— глиной и пластилином.
Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки. Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.
Пластичность материала и объемность изображаемой формы позволяют дошкольнику овладеть некоторыми техническими приемами в лепке скорее, чем в рисовании. Например, передача движения в рисунке является сложной задачей, требующей длительного обучения. В лепке решение этой задачи облегчается. Ребенок сначала лепит предмет в статичном положении, а затем сгибает его части в соответствии с замыслом. Передача пространственных соотношений предметов в лепке также упрощается — объекты, как в реальной жизни, расставляются друг за другом, ближе и дальше от центра композиции. Вопросы перспективы в лепке попросту снимаются.
В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.
Занятия аппликацией способствуют развитию математических представлений. Дошкольники знакомятся с названиями и признаками простейших геометрических форм, получают представление о пространственном положении предметов и их частей (слева, справа, в углу, в центре и т. д.) и величин (больше, меньше). Эти сложные понятия легко усваиваются детьми в процессе создания декоративного узора или при изображении предмета по частям.
В процессе занятий аппликацией у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметриии на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы. Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.
Выполнение аппликативных изображений способствует развитию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном расстоянии друг от друга.
Конструирование из различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.
В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.
В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения. Конструируя из строительного материала, они знакомятся с геометрическими объемными формами, получают представления о значении симметрии, равновесия, пропорций.
При конструировании из бумаги уточняются знания детей о геометрических плоскостных фигурах, понятия о стороне, углах, центре. Ребята знакомятся с приемами видоизменения плоских форм путем сгибания, складывания, разрезания, склеивания бумаги, в результате чего появляется новая объемная форма.
Работа с природным и другими материалами позволяет детям проявить свои творческие способности, приобрести новые изобразительные навыки.
Все виды конструирования способствуют развитию конструктивного мышления и творческих способностей детей. Ребенку надо заранее представить создаваемый предмет (мысленно или на основе имеющегося образца), форму его частей, мысленно примерить имеющиеся у него готовые формы, выявить их пригодность и после этого использовать (соединять отдельные части, добавлять детали, если требуется — применять раскраску).
Контрольные вопросы:
1.	Проанализируйте задачи изобразительной деятельности детей дошкольного возраста
2.	Поясните своеобразие изобразительной деятельности дошкольников
Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.48 Содержание и способы организации продуктивной деятельности в разновозрастной группе.

План:
1.	Своеобразие занятий по разным видам продуктивной деятельности в разновозрастной группе.
2.	Возможности творческого развития дошкольника в разновозрастной группе ДОУ.
3.	Создание художественно-эстетической развивающей среды.
4.	Просмотр и анализ детских работ, определение возрастных и индивидуальных различий в усвоении умений и проявлении творческих способностей детей разновозрастной группы.
1.Проблемы организации учебно-воспитательного процесса в разновозрастных группах касались в своих трудах как педагоги-практики, так и методисты. Организация обучения и воспитания в таких группах имеет определенную сложность, поскольку от педагогов требуются знания специфики работы с разными возрастными группами и умения соотносить программные требования с индивидуальными особенностями воспитанников.
Кроме индивидуально-психологических особенностей и уровня умственного развития детей надо также учитывать половую принадлежность ребенка. Ведь даже у младенцев разного пола умственные процессы различны. Мозг мальчиков в целом более активен мозга девочек. Мальчики более ловкие относительно девочек при выполнении математических операций и в визуально-пространственном мышлении, а у девочек более, чем у мальчиков, развиты вербальные способности. Отсюда вывод: к обучению мальчиков и девочек надо подходить дифференцировано, начиная уже с 4-х лет.
Именно поэтому педагог, подготавливаясь к занятиям, должен подбирать вместе с традиционным и специальный материал для детей разного пола, разного возраста, в соответствии с их интеллектуально-психологическими особенностями.
Научно-методической        основой        педагогического        процесса        в	 малокомплектном дошкольном учебном заведении является правильное сочетание общих требований дошкольной педагогики с конкретными условиями воспитания в каждой группе детей разного возраста. В каждом конкретном случае воспитатель должен определить состав группы, выделить 2-3 подгруппы и в соответствии с ними дифференцировать учебно-воспитательную работу. Наиболее целесообразным является комплектование групп детьми близкого, смежного возраста.
В таком случае лучше реализовывать принцип максимального учета возрастных возможностей детей. В группе устанавливается общий режим, который отвечает возможностям и потребностям детей обеих групп, создаются благоприятные условия как для самостоятельной деятельности, так и для проведения занятий.
Организация учебно-воспитательного процесса в разновозрастной группе имеет позитивное влияние: хотя сочетание в одной группе разных по возрасту детей усложняет роботу педагога, однако в то же время открывает перед ним широкие возможности для организации общения детей разного возраста.
Как свидетельствуют наши наблюдения, младшие дети в разновозрастной группе охотно прислушиваются к советам, замечаниям, оценкам старших детей, сделанных в доброжелательной форме, хорошо воспринимают их справедливое руководство совместной деятельностью, и негативно реагируют на резкое и авторитарное отношение. Постоянное общение младших детей со старшими формирует дружеские отношения, самостоятельность. Особое значение приобретает пример старших для младших.
Воспитателю нужно позаботиться, чтобы малыши были не пассивными наблюдателями, а активными участниками процесса.
2.В условиях разновозрастной группы существуют эффективные возможности развития творчества у детей, при это выделяют выделяют две основных формы: игра и занятия, основной целью которых является всестороннее воспитание и развитие каждого ребенка, формирования учебных умений.
Игра в разновозрастной группе позволяет достичь значительных результатов, поскольку создает благоприятные условия для взаимодействия педагога с детьми и детей между собой. Дидактичные, интеллектуальные игры как форма организации обучения приобретают особое значение, поскольку в них используются самообучение и взаимное обучение. В дидактичной игре взаимодействуют учебная и игровая стороны. В соответствии с этим воспитатель одновременно учит детей и участвует в их игре, а дети -   играя, учатся.
В дидактичной игре в разновозрастной группе закрепляются знание и навыки, усваивается новый учебный материал.
Для успешной организации работы в разновозрастных группах большое значение имеет общая игра детей. Сплочению разновозрастной группы способствуют игрушки, которые дети приносят из дома, потому что появляются новые грани общения. Общение во время совместной деятельности дает огромные возможности для взаимовлияния детей разного возраста, для организации взаимопомощи, обучения младших старшими.
Однако следует сказать, что хотя игра и заметно повышает эффективность педагогического процесса в условиях разновозрастной группы, однако основной формой организации обучения в детских дошкольных заведениях остается занятие.
В разновозрастных группах используют фронтальные, групповые и индивидуальные формы организации продуктивной деятельности, которые позволяют разным образом формировать взаимоотношения педагога с детьми и детей между собой.
Наиболее эффективным, на наш взгляд, есть сочетание разных форм работы (коллективная работа, работа с подгруппой и индивидуальные занятия). Более общие учебные задачи лучше решать на фронтальных занятиях, а конкретные (сообщение нового материала, закрепление, расширение и уточнение знаний) - на занятиях с одной подгруппой.
Рассмотрим четыре вида организации продуктивной деятельности детей на примере разновозрастной группы, средняя и младшая.
Виды организации продуктивной деятельности
I	вид - ступенчатое начало занятия
На первом этапе роботу начинают дети средней группы: изучается новая тема, выполняются индивидуальные задания. На втором этапе занятия в работе задействуют детей младшей группы. С ними работает педагог, старшие дети работают в парах. На третьем этапе одновременно работают все дети, которые, например, участвуют в заключительной беседе.
II	вид – ступенчатое (поэтапное) окончание занятия
Начало деятельности общее для всех малышей: игровая ситуация, вопрос познавательной поисковой направленности, организационный момент. На втором этапе дети младшей группы участвуют в общем занятии в течение 15 - 20 минут: активное участие, пассивное слушание, предметная деятельность, работа вместе со старшими детьми.
После этого младшие дети завершают работу. На третьем этапе в разных видах деятельности участвуют детей средней группы: заключительная беседа, диалог, при этом не следует забывать, что общая продолжительность деятельности детей средней группы составляет   20 - 25 минуты.
III	вид - одновременная деятельность детей по разному программному содержанию
Этот вид организации учебной деятельности предусматривает одновременную работу подгрупп по одному разделу программы, но с разным программным содержанием. Например, на первом этапе организуются игровые действия детей младшей группы в специально созданной среде (подчиненной теме занятия) под присмотром помощника воспитателя или воспитателя и проводится организованное занятие для детей средней группы.
После выполнения заданий подгруппы меняются местами.
IV	вид - отдельная деятельность детей
В этот вид организации учебной деятельности заложена групповая организация малышей по разным видам познавательно-развивающей деятельности с разным содержанием. Для реализации этого вида организации учебной деятельности необходимо придерживаться таких условий: возможное проведение занятий в разное время; проведение занятия предметниками или двумя воспитателями; привлечение к работе помощника воспитателя.
Педагог, организовывая учебно-воспитательный процесс в разновозрастной группе, должен задействовать каждого воспитанника группы к активному участию в образовательном процессе, независимо от возраста, пола и индивидуальных особенностей.
Организация педагогического процесса должна быть ориентирована не только на общие задачи воспитания (программы, методические указания), а главным образом на ребенка, его потребности, интересы, уровень развития.
Следовательно, при организации работы в разновозрастной группе необходимо учитывать следующие моменты:
1. Воспитатель, организовывая учебный процесс в разновозрастной группе, должен четко определить цель, задачи, содержание, хорошо владеть методикой проведения занятий с детьми в разновозрастной группе.
2.	Программные требования дифференцируются для каждой возрастной подгруппы за счет разных способов выполнения определенного задания.
3.	На фронтальных занятиях лучше решать более общие учебные задачи, а более конкретные (разные) - на занятиях с одной подгруппой детей.
4.	Основной формой работы в разновозрастной группе остаются занятия (комплексные, комбинированные, общие). При проведении комплексных занятий в разновозрастной группе
надо следить за тем, чтобы деятельность детей одной подгруппы не отвлекала детей другой подгруппы. Общие занятия целесообразно проводить при условии одинаковой или близкой темы для детей всех возрастных подгрупп, учитывая возможности детей и уровень их самостоятельности.
Материал, подготовленный к занятию, должен содержать общие элементы для детей всех подгрупп, что дает возможность объединить воспитанников для проведения игр, выполнения определенных заданий.
Выполнение заданий в разновозрастной группе осуществляется двумя путями: под непосредственным руководством педагога; с помощью дидактичных игр и дидактичных материалов (самостоятельная работа детей).
7.	При организации учебно-воспитательного процесса необходимо учитывать индивидуальные, возрастные и половые особенности детей дошкольного возраста.
3.Развивающая среда – это система материальных объектов деятельности ребенка, функционально моделирующая содержание развития его духовного и физического облика. Предметная среда включает ряд базисных компонентов для физического, эстетического, познавательного и социального развития детей.

Контрольные вопросы:
1.	В чем своеобразия занятий по разным видам продуктивной деятельности в разновозрастной группе.
2.	Оцените значение создания художественно-эстетической развивающей среды.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

Тема 3.3 49 Общие вопросы методики руководства продуктивной деятельностью на занятиях по рисованию  
 План:
1.	Разновидности занятий по изобразительной деятельности.
2.	Постановка целей занятий в зависимости от возраста детей
Различают два типа занятий по изобразительной деятельности: занятия на тему, предложенную воспитателем (освоение нового программного материала, повторение пройденного), и на тему, выбранную каждым ребенком (по его замыслу).
 Выбор того или иного типа определяется характером учебного задания, уровнем изобразительных умений и навыков детей, их возрастными особенностями.
 В младших группах освоение нового программного материала занимает меньше места, чем занятия по закреплению приобретенных умений и навыков. При этом вторая половина занятия обычно отводится для работы детей по собственному желанию.
 Во второй младшей группе примерно треть занятий может быть отведена рисованию или лепке на свободные темы, выбранные самими малышами. Основная цель таких занятий — закрепление приобретенных умений и навыков и воспитание способности самостоятельно использовать освоенные приемы.
 В средней группе повторение пройденного программного материала — закрепление навыков изображения продолжает занимать центральное место, однако увеличивается количество времени на освоение нового программного материала.
 В старшей и подготовительной группах основное место отводится работе по замыслу детей. Цель таких занятий — развитие умений самостоятельно определять тему работы, применять освоенные приемы изображения.
 Изучение нового программного материала
 Центральное место на этих занятиях отводится освоению нового программного материала. Задачи развития творческих способностей дошкольников являются сопутствующими, и поэтому воспитатель должен прежде всего обратить внимание детей на решение учебных задач.
 Например, в старшей группе при рисовании многоэтажного дома основная цель занятия — овладение умением правильно строить рисунок двух- или трехэтажного дома, окна которого расположений ровными рядами. Это — основная программная задача. В процессе выполнения изображения дети самостоятельно продумывают цвет стен и крыши, решают вопрос о количестве окон и их форме, используя имеющиеся у них умения и навыки.
 На этом занятии не рекомендуется ставить перед ребенком и такую задачу — нарисовать красивый дом или дом, в котором он живет. Выполнение ее потребует от ребенка большой творческой энергии, что ослабит его внимание к решению учебных задач. Такое задание можно дать на последующих занятиях, при закреплении пройденного материала.
 Таким образом, инициатива детей должна быть направлена в первую очередь на овладение новыми приемами, умениями, а не на расширение содержания задания.
 В младших и средней группах большое место будут занимать восприятие детьми словесных и наглядных объяснений воспитателя и активное воспроизведение его действий. Самостоятельность ребят проявляется в выборе цвета, размеров, дополнении изображения некоторыми деталями. В старшем дошкольном возрасте она проявится также при восприятии задания, но уже в форме анализа натуры или образца, при определении последовательности работы, решении вопросов формы, цвета, композиции.
 Повторение пройденного материала
 Основная цель этих занятий — закрепление знаний, умений и навыков, приобретенных детьми на предыдущих занятиях.
 Упражнения в приемах изображения желательно выполнять на новом содержании, так как полное повторение пройденной темы сделает занятие скучным, неинтересным. При повторении программный материал может быть представлен различными темами. Например, при закреплении умения разрезать бумагу по прямой линии в средней группе можно дать ребятам задание на занятиях аппликацией вырезывать крышу для дома, парус для лодки и т. д.
 Ставя перед детьми творческие задачи, педагог не должен забывать об основной цели занятия— закреплении полученных умений и навыков. Например, дети младшей группы учились приему изображения округлых форм при рисовании мяча. Для закрепления этого умения на следующем занятии им было предложено изобразить воздушные шары. На втором занятии творческие моменты могут быть шире, чем на первом. Если при рисовании мяча дети могли проявить самостоятельность только в передаче его размера, то при изображении шаров они без помощи педагога решали вопросы и размера, и цвета, и их количества.
 Для детей средней и старшей групп занятия по закреплению умений и навыков должны быть связаны с изображением предметов, имеющих отклонения от освоенной формы. Дошкольникам можно предложить выбрать из ряда находящихся перед ними однородных предметов тот, который они хотели бы изобразить. Например, в средней группе для закрепления умения изображать округлые формы в сочетании с другими перед детьми расставляют предметы для выбора: погремушку, неваляшку, будильник. Педагог должен подобрать натуру в соответствии с заданием.
В основе такого задания лежат творческие задачи — развитие замысла, опоры на имеющийся у детей опыт. Кроме того, в процессе самостоятельного выполнения задуманного образа будет закрепляться навык создания округлой формы.
 Цель этих занятий — развитие самостоятельности, инициативы и творческих способностей детей, которые будут проявляться при выборе темы и приемов изображения.
 При этом ребенок может удовлетворить свой интерес к какому-нибудь предмету или явлению и, кроме того, он не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над ее реализацией в рисунке, лепке, аппликации и т. д. Проведение таких занятий дает возможность воспитателю судить об интересах детей, степени развития их творческих способностей, овладении изобразительными умениями и навыками.
 Иногда воспитатель до некоторой степени облегчает задачу — сам предлагает тему (например, слепить любимого сказочного героя), а каждый из ребят определяет (решает), кого он будет лепить — Конька-Горбунка, Сивку-Бурку, Змея-Горыныча или другого героя.
 Удачным для работы по замыслу может служить рисование на тему «Праздник в детском саду», позволяющее каждому ребенку выбрать наиболее понравившийся момент праздника и изобразить его. Выбор такой интересной темы способствует расширению содержания детских работ, так как в некоторых случаях свобода в выборе своей темы может привести к однообразию в творчестве. Один ребенок будет рисовать только пароходы или машины, другой — дома, третий — узоры и т. д.
 Иногда узость тематики может свидетельствовать об увлеченности автора данной темой, и такой интерес надо поощрять, развивать. Иногда же однообразие содержания вызывается пассивным отношением к занятию, неумением разобраться в своих впечатлениях, что ведет к выбору наиболее освоенной темы.
 Занятия на тему, выбранную ребенком, тесно связаны с решением учебных задач.
 В процессе реализации замысла идет закрепление полученных навыков, развивается способность использовать их при выполнении новых работ.
 Новый программный материал на этих занятиях не дается. Правда, иногда воспитатель показывает новые способы изображения, если это необходимо по теме, выбранной ребенком. Например, он хочет изобразить всадника, но не знает, как рисуются ноги лошади. В этом случае воспитатель использует наглядные пособия для уточнения представлений детей, показывает приемы изображения.
Контрольные вопросы:
1.	Сравните разновидности занятий по изобразительной деятельности.
2.	Оцените значимость постановки целей занятий в зависимости от возраста детей

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

Тема 3.3.50. Виды и жанры изобразительного искусства

План:
1.Исторически сложившиеся виды изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство.
2.Виды и жанры живописи, скульптуры и графики.
3.Стили и виды архитектуры.

1. Изобразительное искусство — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.
Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства   обладают   чертами    объекта   (ограниченностью   в   пространстве,   стабильностью   во времени). Способность генерировать объекты — важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное с его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн). Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.
2. Виды изобразительного искусства: живопись; графика; фотоискусство; декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура.
Жанры изобразительного искусства:
ПОРТРЕТ—жанр изобразительного искусства, посвященный  изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна. 
АВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала. 
БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
ПЕЙЗАЖ— изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор,   полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют   архитектурный, индустриальный  пейзаж,   ведуту,   марину  (изображает  море),  исторический   и  фантастический (футурологический) пейзаж.
 СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА - определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое  способствовало созданию     крупномасштабных произведений  на социально значимые  темы с  четко выраженной фабулой,  сюжетным действием, многофигурной композицией.
3. Архитектура или зодчество (лат. architectura от др.-греч. αρχι — старший, главный и др.-греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусство проектировать, строить здания и сооружения (также  их  комплексы).  Архитектура  непременно  создает  материально  организованную  среду,
необходимую     людям     для     их     жизни     и     деятельности,     в     соответствии     с     современными
техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.
Стили архитектуры:
Архитектура как дизайн строений все же не относится к изобразительному искусству в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним. К изобразительному искусству, с достаточной мерой условности, относят действия акционизма и некоторые другие визуальные произведения неопределённой принадлежности.
Архитектурный стиль может определяться как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Понятие архитектурного стиля входит  в общее понятие  стиля  как  художественного  мировоззрения, охватывающего все стороны  искусства и культуры  общества в определённых условиях его социального  и экономического развития,  как  совокупности   главных   идейно-художественных   особенностей творчества мастера.
Развитие  архитектурных стилей зависит от климатических, технических,    религиозных  и культурных факторов.
Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизми ар-деко).
Архитектурный  стиль,  как  и  стиль в  искусстве  вообще,  —  понятие условное.  Он  удобен  для осмысления       истории       европейской       архитектуры.       Однако       для       сопоставления       истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Существуют   такие   стили   (например,   модерн),   которые   в   различных   странах   именуются   по- разному. 
В     рамках     постмодернистской     парадигмы     оформилось     множество     направлений,     которые существенно различаются по философии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии.
Несмотря на указанные недостатки, стиль как описательное средство является частью научного метода   истории   архитектуры,   поскольку   позволяет   проследить   глобальный   вектор   развития
архитектурной мысли. Принято выделять архитектурные стили глобального значения: Первобытная архитектура
Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.
Романский стиль. X—XII вв.Готика. XII—XV вв.
Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.
Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.
Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.
Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.
Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.
Модерн. 1890-е — 1910-е гг.
Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.
Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.
Постмодернизм. С сер. XX в.
Хай-тек. С кон. 1970-х гг.
Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.
Динамическая архитектура. С нач. 21 века.
Виды архитектуры:
Жилая, промышленная, общественная мемориальная, декоративная.

Контрольные вопросы:
1.	Проанализируйте исторически сложившиеся виды изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема3.3. 51. Теоретические и методические основы организации изобразительной деятельности детей дошкольного возраста

План:
1.	Виды рисунка: набросок, длительный рисунок; линейный, светотеневой, силуэтный.
2.	Материалы и инструменты для рисования.
3.	Изобразительные и выразительные средства рисунка.
4.	Постановка руки, посадка, положение листа на доске.
5.	Композиция, её правила и средства.
6.	Сведения о цвете: цвета спектра; хроматические и ахроматические цвета; Теплые и холодные тона.
7.	Техника работы акварелью и гуашью.
1.Рисунок — изображение на плоскости, созданное средствами графики.
Рисунок   или   академический   рисунок   -   вид   графики   и   основа   всех   видов   изобразительного искусства.   Без   знания   основ   академического   рисунка,   художник   не   сможет   грамотно   вести
работу над художественным произведением. Виды рисунка: набросок, длительный рисунок; линейный, светотеневой, силуэтный.
2. Материалы и инструменты для рисования.
Бумага. Карандаши. Ластик
В арсенале художника должно быть несколько карандашей разной мягкости. Мягкость обозначается на карандашах латинской  буквой "В", чем больше В, тем больше мягкость грифеля и тем жирнее и чернее  след на бумаге. Для начала Вам хватит карандашей  2В,  3В и 5В. А потом освоившись  и прочувствовав графику, Вы сможете выбрать оптимальный набор карандашей для себя. Особое внимание  уделите заточке карандашей. Точите  карандаши вручную  ножом.  А чтобы добиться большей остроты грифеля, используйте наждачную бумагу. Клячка   или ластик. Клячка как обычный ластик, но пользоваться ею намного удобнее, так как она не повреждает лист бумаги, не образует "катышков" и не пачкает лист. Внешне похожа на кусок пластилина, очень мягкая и пластичная, легко меняет форму. Рекомендую юным художникам, серьезно увлекающимся графикой, обратить внимание на такой аксессуар.
Краски. Акварель - обратите внимание на классические марки Ленинградской акварели (наборы по 24 цвета). Так как в наборе новичку бывает тяжело различить, где какой цвет, маленький совет: перед тем, как приступить к рисованию, изучите свои краски - возьмите лист бумаги А4 и разделите его на 24 прямоугольника - каждый прямоугольник соответствует своей краске в коробке. Закрасьте эти прямоугольники в соответствии с расположением цветов акварели в вашем наборе. Этот лист станет для Вас отличной "шпаргалкой" и поможет на первом этапе ориентироваться в красках.
Гуашь - для начала купите набор художественной гуаши ГАММА. Потом с опытом и по мере расходования красок Вы сможете докупать необходимые отдельные цвета. Для смешивания цветов при рисовании гуаши желательно приобрести палитру.
Кисти. Для начала Вы можете приобрести  несколько кистей разного размера. Например, №3, №5 и№8. По мере развития Ваших творческих потребностей Вы потом докупите и более тонкие, и более толстые кисти, Вы сами почувствуете, какими Вам рисовать удобнее. А для начала этих трех кистей Вам хватит. Но обратите внимание, что для акварели и для гуаши лучше выбирать разные кисти. Акварель нежная краска, которая любит воду. Для нее лучше брать мягкие кисти из белки. Так акварель лучше ложится на бумагу. Гуашь - это "ученический аналог масляных красок", тут важен красивый мазок на листе, и кисти нужны более жесткие. Хорошо подходит синтетика.
3.	Изобразительные и выразительные средства рисунка.
Это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображением и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Художнику порой достаточно очень простых средств — графитного карандаша или шариковой ручки, — чтобы выполнить графический рисунок. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий — длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии отличаются по своему характеру. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и поспешность линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Она может очерчивать контур, как упругая проволока, выявляя изображение, или быть росчерком, оставляющим на бумаге свободный след впечатлений.
Можно сказать, что в природе линий нет. В то же время мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия — это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы — тоже линии. У человека, рисующего линией, как и у пишущего, есть свой почерк — своя манера вести линию, обрисовывать контуры предмета. И этот почерк может быть очень разным: строгим, когда всякий знак завершен, и непринужденным, упругим, энергичным.
Пятно — основное средство изображения на плоскости. Художник на плоскости наносит разнообразные пятна — большие и маленькие, округлые и протяженные. Они могут, изгибаясь, перетекать друг в друга, а могут быть твердо очерченными, но при этом они обязательно светлые или темные. Черное и белое — два полюса изобразительных возможностей графики. Темное обладает тайной, связано с чувством опасности, а светлое — это ясность и тепло. Между черным и белым существует огромное количество оттенков серого. Важным выразительным средством являются тональные переходы — иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Резкий контраст говорит о сильных драматических чувствах: тревоге, решительности, ярости. Там, где противоположности сближены, — мягкий контраст.
4. Постановка руки, посадка, положение листа на доске.
Для выработки первоначальной координации глаза, мозга и руки и приобретения навыков целесообразного использования рисовальных инструментов и материалов впервые приступающему к изучению рисунка необходимо проделать ряд простых упражнений на развитие расчета и глазомера. На этих упражнениях учащийся осваивает основной принцип «рисовать через две точки линиями», находить характерные пункты-точки различных линий или плоскостных фигур.
При рисовании, естественно, могут быть допущены те или другие ошибки, которых не надо бояться. Гораздо важнее вовремя замечать и уметь малыми средствами исправлять их. Поэтому первоначальные пометки должны наноситься более слабой или, как говорится, «исчезающей» точкой или линией. Эти пометки потом, по контрасту с более сильными, точнее найденными точками или линиями, проведенными после сравнения и анализа, должны стать незаметными.
Такой метод приучает работать «наверняка», осмысленно и без лишних стираний резинкой, а в дальнейшем, по мере систематических упражнений, приводит к быстроте и простоте при решении различных композиционных задач. Научиться сознательному использованию точек и линий, развить технику рисунка легче на простых упражнениях, чем на более сложных заданиях, которые помимо технической стороны имеют много специфических конкретных задач, например перспектива, светотень, конструкция того или другого предмета, решение композиционных вопросов.
Как при обучении человека грамоте большое значение придается четкому написанию букв, которое дает возможность проще и быстрее контролировать правильность написания слова, а в дальнейшем и записываемой мысли, так и разумное использование точек и линий облегчает решение различных задач, стоящих перед рисующим.
Умение использовать точки, линии и тушевку обостряет «зрение мозга» на природу, на ее внешние и внутренние закономерности и облегчает осознанный контроль за рисунком со стороны рисующего и со стороны педагога.
Характеристики  возможных линий, определяющих поверхность тел, а также различные явления бесконечны, но все их многообразие можно понять и изобразить,  владея конструктивным рисунком. Так как для рисования служит бумага прямоугольного формата, то большое значение в процессе обучения имеют линии, параллельные краям. 5. Композиция, её правила и средства.
У композиции есть свои законы, в процессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдёт речь о правилах, приёмах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.
Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей - эстетическое открытие мира.
Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей и творческой одарённости. Талантливые художники могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над её практической реализацией.
Композиция строится по определённым законам. Её правила и приёмы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Всё направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.
Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приёмами и средства композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, весёлого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т.п.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объёма, плоскости и др.
Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.
На картине В. Серова « Девочка с персиками» можно хорошо видеть, что смуглое лицо девочки выделяется тёмным пятном на фоне светлого окна. И хотя поза девочки спокойна, всё в её облике бесконечно живо, кажется, что она сейчас улыбнётся, переведёт взгляд, пошевелится. Когда человек изображён в типичный момент своего поведения, способным на движение, не застывшим, мы восхищаемся таким портретом.
Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции - картина К. Брюллова «Последний день Помпеи». Она отображает трагический момент гибели людей во время извержение вулкана. Композиция этой картины построена на ритме светлых и тёмных пятен, разнообразных	контрастах.  Главные группы  фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Панический страх, ужас. Отчаяние и безумие - всё это отразилось на поведении людей, их позах, жестах, действиях, лицах.
Для    достижения	цельности    композиции    следует    выделить    центр    внимания,    где    будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.
Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Единства впечатления, цельности композиции можно достигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числе и наиболее типичный интерьер или пейзаж.
Итак, цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.
6.	Сведения о цвете.
Цвет — качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологических факторов.
Цвета спектра и основные цвета. Впервые непрерывный спектр на семь цветов разбил Исаак Ньютон. Это разбиение условно и во многом случайно. Скорее всего, Ньютон находился под действием европейской нумерологии и основывался на аналогии с семью нотами в октаве (сравните: 7 металлов, 7 планет…), что и послужило причиной выделения именно семи цветов. В XX веке Освальд Вирт предложил «октавную» систему (ввел 2 зелёных — холодный, морской и тёплый, травяной), но большого распространения она не нашла.
Хроматические цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый. 
Ахроматические цвета: оттенки серого (в диапазоне белый — черный) носят парадоксальное название ахроматических (от греч. α- отрицательная частица + χρώμα — цвет, то есть бесцветных) цветов. Парадокс разрешается, когда становится ясно, что под "отсутствием цвета" здесь понимается естественно не отсутствие цвета как такового, а отсутствие цветового тона, конкретного оттенка спектра. Наиболее ярким ахроматическим цветом является белый, наиболее тёмным — чёрный.
7.	Техника работы акварелью и гуашью.
Рисунок акварельными красками сочный, его красочные слои прозрачны. Белила в этой технике не    применяют,    их    заменяет    белая    бумага,    которая,    просвечивая    сквозь    красочный    слой, отражает часть световых лучей и придает особую прелесть и нежность акварели.
Технику рисования акварелью можно выполнять методами лессировки и а-ля прима.
Метод   лессировок   -   это   письмо   по-сухому.   Рисуя   по   этому   методу,   обязательно   сохраняют прозрачность  красок. Прежде  чем перекрыть один  слой красок другим для получения нового тона, дают просохнуть поверхности бумаги.
Метод а-ля прима - письмо по-мокрому.  В основе этого метода - вливание одного красочного слоя в другой на еще не просохшей поверхности бумаги.
Гуашь - это непрозрачная, сильно кроющая краска, густая паста, легко растворяемая водой.
Достоинство гуаши - способность свободно перекрывать один  слой другим,  недостаток  -возможное  растрескивание и отслаивание от бумаги  (если гуашь накладывалась толстым слоем). Высыхая, гуашь светлеет. Это надо учитывать при подборе тонов.
Технику   рисования    гуашью    можно    выполнять,    используя    акварельные  приемы.  При этом поверхность бумаги или картона закрывается густо и глухо. Не  следует  макать   кисть  прямо  в  баночку,  в   которой  хранится  гуашевая  краска.  Небольшие порции каждой краски выложите  деревянной  лопаточкой  на палитру  и  там, добавив необходимое количество воды, смешивайте для получения нужного цвета. Существует множество красок с различными названиями. Но все они не в состоянии передать бесконечные оттенки красок природы. В технике рисования не помогут и бессистемные смеси красок в надежде найти похожий цвет.

Контрольные вопросы:
1.	Раскройте особенности видов рисунка: набросок, длительный рисунок; линейный, светотеневой, силуэтный.
2.	Прокомментируйте понятие композиция, определите её правила и средства.
7.	Раскройте особенности техники работы акварелью и гуашью.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.52 Сущностные характеристики восприятия 

План:
1.	Восприятие как сложный психологический процесс
2.	Использование в дошкольной организации произведений классического искусства
Восприятие характеризуется совокупностью разнообразных ощущений и осуществляется параллельно с процессом познания, но не сводится к простой сумме ощущений. Восприятие можно определить как сложный психический процесс, который обусловлен взаимодействием различных ощущений, получаемых ребенком в результате «общения» с природой, предметным миром, социумом.
По степени активности анализаторы восприятия делятся на зрительные, слуховые, осязательные, обонятельные и др. В случае одновременного взаимодействия нескольких анализаторов образуются сложные комбинации.
В психологии принято делить восприятие на непреднамеренное и преднамеренное.
Непреднамеренное восприятие произведения искусства происходит без специально поставленной цели. Оно обычно обусловлено выразительностью, художественной яркостью образа.
Преднамеренным восприятием считается то, которое имело определенные цели и задачи. Ребенок не просто смотрит, а внимательно разглядывает то или иное произведение искусства, всма-|   тривается в него.
Благодаря восприятию, дети обогащают свой художественно-изобразительный опыт, который делает их творчество правдивым и убедительным. И поэтому в дошкольный период важно как можно глубже раскрыть детям эстетическую ценность произведений искусства, которые впоследствии могут выступать основой их творчества.
Важно определить:
какое значение имеют произведения изобразительного искусства для детей в период дошкольного детства;
■	что привлекает дошкольников в произведениях изобразительного искусства и каким видам они отдают предпочтение;
■	каким образом восприятие влияет на эстетическую оценку. Произведения предстают перед маленьким зрителем целым
миром, который окружает их. Чаще всего дети не воспринимают произведения искусства как нечто особенное, отдельное от них. Дома, мосты, фонтаны, памятники в понимании ребенка - это все ■го, что создано взрослыми, а соответственно, это часть их жизни. И в чем-то дети правы, ведь искусство - вторая природа, рукотворная, созданная в процессе творчества. Многие произведения, гармонично сливаясь с естественной средой, стали ее частью. Поэтому ребенку бывает сложно отделить произведение искусства от искусственно созданного предмета. В этом случае нажным критерием становится красота, на которую дети чутко реагируют.
Маша (2 г. 6 мес), гуляя по парку, увидела фонтан, выполненный в виде шара с разбрызгивающимися по кругу струйками воды. «Мама, посмотри, какой фонтанчик красивый, как солнышко с лучиками. Он даже светит, как солнышко, во все стороны». Ребенок в первую очередь выделил эстетический компонент, а потом попытался связать предмет с окружающим миром, проведя аналогию со знакомыми ему объектами и явлениями.
В то же время произведения изобразительного искусства воспринимаются дошкольниками как сложная система образов, их значений, идей и смыслов. Основная задача взрослого - направить ребенка, активизировать его внимание, объяснить смысл произведения, скрытого за знаками, символами, вместе с ним выделить характерные особенности, выразительные средства. Самостоятельно дети не всегда способны справиться с такой задачей.
Важный момент - понимание детьми структурности произведения искусства, установление связи между его содержанием и внешней формой. На практике структура образа раскрывается детям не всегда должным образом.
Во-первых, зачастую занятия по ознакомлению с искусством проводятся воспитателем, не имеющим хорошей подготовки в области искусствоведения. Задачи, которые решаются на таких занятиях, больше относятся к развитию речи. В этом случае педагоги организуют только общий анализ, используя следующую схему:
1)	автор, название;
2)	что изображено и как все взаимодействует;
3)	что больше всего нравится.
При таком подходе обогащается словарь ребенка, развивается связная речь, внимание и другие психические процессы, но эстетическое отношение к произведениям не формируется. Перечисляя персонажей, изображенных на репродукции, пересказывая сюжет, дошкольник не приобретает знаний и умений, необходимых для художественно-изобразительного творчества.
Во-вторых, в дошкольной образовательной организации дошкольников чаще всего знакомят с произведениями живописи, декоративно-прикладного искусства, иногда с графикой или скульптурой малой формы. Реже дети узнают об архитектуре. Знакомство со многими видами искусства осуществляется опосредованно, с помощью иллюстраций, репродукций, фотографий. Редки экскурсии в музеи, на выставки, к архитектурным памятникам или произведениям скульптуры. Однако даже при отсутствии возможности непосредственно воспринимать произведения необходимо организовать педагогический процесс так, чтобы дети могли учиться выделять структуру образа, выразительные средства, а не просто описывали увиденное. Немаловажная роль в этом процессе принадлежит ежедневным прогулкам со взрослыми (воспитателем, родителями), в ходе которых малышу можно ненавязчиво рассказать очень много интересного, важного для его творческой деятельности.
В-третьих, очень часто на практике знакомят с произведениями искусства детей среднего и старшего дошкольного возраста и совсем редко - во второй младшей группе. Это необоснованно, поскольку в таком возрасте дети уже способны почувствовать внутреннюю художественную гармонию произведения, его эмоциональную сторону.
Саша (3 г. 1 мес), прогуливаясь с бабушкой, засмотрелся на здание церкви, которая находилась вдалеке, воскликнул: «Бабушка, а разве бывают такие большие свечки?» Ребенок, несмотря на отсутствие художественно-изобразительного опыта, прочувствовал архитектурный образ. Он сумел сопоставить реальную архитектонику здания с духовно-образным содержанием храмовой архитектуры.
Дима (2 г. 3 мес.) собирает из конструктора башню, уменьшая детали по мере увеличения ее высоты, в щели вставляет карандаши и поясняет: «Это башня-сторож». - «А почему у нее с разных сторон палочки?» - «Это руки, она ловит плохих людей». Конструируя башню, малыш из простой архитектурной формы смог создать целостный образ, придав ему выразительность, сохранив структурные компоненты, характерные для башен.
В-четвертых, в содержательном плане выбираются произведения классические, хорошо всем знакомые. Однако в истории изобразительного искусства создано множество произведений, относимых к иным стилистическим направлениям, чем классика, которые в образной форме раскрывают разные стороны жизнедеятельности человека, используя закономерности, правила, средства, приемы изобразительного искусства. Из каждого исторического периода мирового искусства можно выделить произведения доступные, интересные и понятные дошкольникам разных возрастных групп. Основной акцент при этом следует ставить на особенностях детского восприятия. Порой нам, взрослым, кажется, что дети не поймут, не освоят, запутаются, а для них наравне с классикой оказываются понятными произведения конструктивизма, сюрреализма, экспрессионизма и т.д. Если проанализировать детские работы, относимые к разным видам изобразительного творчества, то в них можно увидеть элементы различных стилей. По всей видимости, у ребенка на каком-то подсознательном уровне заложены множественные формы и выразительные средства искусства, как язык, который применяется дошкольником для отражения всего, что он видит и чувствует.
В раннем и младшем возрасте в работах детей часто присутствует бесформенность. С одной стороны, это показатель детского рисунка, имеющий свое объяснение, с другой - бесформенность в рисунках не оправдывает бездействие педагогов. В этот период уже необходимо знакомить детей с некоторыми компонентами изобразительной грамоты, используя произведения, раскрывающие определенное содержание образа. Через абстракцию дети учатся передавать эмоциональное состояние предмета, объекта, явления, используя, к примеру, только цвет. При этом образы у них узнаваемы.
Есть периоды в детском творчестве, когда дошкольники более всего стремятся к работе с объемными конструкциями, обобщающими геометрические формы в образ. И в этом случае целесообразно знакомить с произведениями конструктивизма, на примере которого можно доступными и понятными средствами раскрыть сложные на первый взгляд художественные отношения   |
выразительных средств в процессе создания конструктивного образа.
Освоение закономерностей, приемов и техник искусства необходимо подкреплять живыми примерами, давать детям возможность изучать их в процессе ознакомления с конкретными произведениями.
Использование в дошкольной организации произведений неклассического искусства не исключает изучения детьми мировых шедевров. В любом педагогическом процессе необходимы соразмерность и целесообразность, без подмены понятий, искусственного упрощения, не связанных с возможностями и способностями дошкольников. Исключение разностилистических произведений приводит к эстетическому обеднению личности ребенка, что вызывает неготовность подрастающего поколения воспринимать современное искусство. Причины кроются, во-первых, в отсутствии опыта анализа таких произведений, во-вторых, в снижении интереса к искусству в целом из-за односторонности содержательно-смысловой характеристики демонстрируемых произведений.
В любой культурно-исторической эпохе в искусстве существовали как позитивные, так и сомнительные достижения. Однако искусство сегодня продолжает развиваться только благодаря тому, что в нем анализируются различные художественно-изобразительные подходы прошлого, на основе которых создаются новые образы, отображающие современные взгляды на историю, социум, культуру. Отнимая у детей возможность искать собственные пути творческого развития, мы обрекаем их на творческую нереализованность. Поэтому основной вопрос состоит не в том, стоит или не стоит знакомить дошкольников со множеством стилей, а в том, как знакомить, чтобы не разрушить детскую чистоту, непосредственность восприятия, основанную на природной гармонии, и не лишить ребенка свободы выбора в отображении замыслов.
Если проанализировать, каким видам и стилям искусства отдают предпочтение дошкольники, то можно установить общую закономерность. В дошкольный период, особенно в раннем и младшем возрасте, детей больше всего привлекают объемные виды искусства, представленные конструктивными или пластическими образами, которые они могут обследовать с разных сторон. Объемное произведение, будь то статуэтка или старинная ваза, всегда притягивает внимание малыша. Плоскостной образ в виде картины становится объектом изучения только для детей, уже имеющих ■   определенный художественно-изобразительный опыт. Однако это
не означает, что с живописными и графическими образами дошкольников не следует знакомить. Любой вид искусства может привлечь детское внимание, все зависит от степени заинтересованности ребенка, обусловливающей эффективность процесса овладения основами изобразительного искусства.
Для того чтобы иметь четкие представления, каким образом следует отбирать произведения для ознакомления с ними детей дошкольного возраста, следует обратить внимание на степень и механизм их воздействия в процессе восприятия.
У любого произведения наличествуют две стороны: объективная, внешне актуализированная в самом произведении, и субъективная, проявляющаяся только в процессе непосредственного восприятия и зависящая от художественно-эстетической подготовки зрителя. Объективная сторона произведения помогает определить объем и характер средств, необходимых для раскрытия структуры образа. Субъективная сторона обусловливает выбор педагогических методов, средств и форм, рассчитанных на каждую группу зрителей и конкретного ребенка.
С каждым новым возрастным периодом в одном и том же произведении можно раскрывать все новые стороны, и каждый раз оно будет представать перед ребенком в ином качестве, обогащенное новым содержанием. У ребенка расширяется художественно-изобразительный и личностный опыт, многие знания, умения, которые в ранний период проявлялись интуитивно, неосознанно, в старшей возрастной группе начинают активизироваться, актуализироваться и содержательно углубляться. 
Это позволит в дальнейшем вычленить направления работы по эстетическому развитию дошкольников.
Любое произведение искусства воспринимается по-разному. Предугадать все возможные реакции зрителя, и тем более ребенка, на то или иное произведение невозможно.
Миша (3 г. 8 мес.) первый раз на выставке увидел картины. При восприятии полотна «Купание красного коня» воскликнул: «Ой, мам, а конь-то в кетчупе испачкался, поэтому его и моют!»
Вряд ли К.Петров-Водкин думал, что красный цвет коня может вызвать у зрителя ассоциации с кетчупом. Иногда во время экскурсий экскурсоводы позволяют себе такие выражения: «В своем произведении художник хотел изобразить...» Однако сказать с полной уверенностью, что хотел изобразить художник, мы не можем, потому что помимо общей идеи, которая проходит красной нитью через все произведение, в нем есть моменты скрытые, потаенные, известные только автору, о которых мы можем только догадываться, предполагать, но не утверждать. Тем более такой подход сразу ограничивает диапазон художественно-эстетического восприятия, сужая возможные интерпретации образа. 

Контрольные вопросы:
1.	Раскройте особенности восприятия, как сложного психологического процесса.
2.	Расскажите об использовании в дошкольной организации произведений классического искусства

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.53 Рисование как вид продуктивной деятельности.

План:
1.	Рисование как вид продуктивной деятельности детей.
2.	Виды рисования в дошкольном учреждении

Рисование - это вид продуктивной деятельности, который позволяет отображать впечатления, представления о природе, социуме, искусстве и о себе с помощью красящих средств на любой плоскости. Рисование для детей - один из самых любимых видов деятельности. Именно через рисунок ребенку легче всего передать свое состояние, поделиться наблюдениями, высказать отношение ко всему, что его окружает. Карандаш, фломастер, краски становятся объектом изучения малыша гораздо раньше, чем пластилин или бумага. Именно поэтому графический и живописный образы являются основными атрибутами детского рисования.
Формирование образа в детских рисунках происходит поэтапно.
Сначала ребенок демонстрирует способность реагировать на цветовые раздражители, окружающие предметы, объекты. Соответственно, создавая цветовое пространство для малыша, нужно учитывать ряд факторов: пол малыша; форму, размер комнаты; расположение окон в зависимости от частей света; функциональный компонент комнаты и т.д. В каждом отдельном случае комбинация цветов и оттенков может быть различной. Единственное условие - цветовой или тоновой контраст, чтобы избежать эмоциональной утомляемости от цветового однообразия.
При целенаправленном обращении внимания ребенка на цвет предмета, силуэта, игрушки и т.д., он начинает рефлектировать и выделять отдельный цвет из множества других, затем сможет идентифицировать его с окружающими предметами, объектами. Параллельно с этим ребенок активно манипулирует, а затем и экспериментирует с художественными инструментами (карандашами, фломастерами, кисточками). В этот период дети выполняют различные орудийные действия, осваивая любую плоскость.
Как правило, все манипуляции с инструментами первоначально носят познавательный характер. Поэтому случайно оставленные следы на бумаге привлекают внимание детей и побуждают к экспериментированию с материалами. Иногда эти «опыты» заканчиваются плачевно для одежды, красок, рабочей поверхности и т.д., поскольку на этой стадии «пачкания» орудийные действия с кисточкой и красками не направлены на получение какого-либо рисунка. Ребенку интересно, что с помощью кисточки краска вынимается из банки, стекает, капает на бумагу, стол, одежду. Это не только приводит малыша в восторг, но и способствует изучению свойств художественных материалов, необходимых для дальнейшей работы, когда рисование становится эстетической и познавательной потребностью. И хотя в процессе рисования дети пока не соотносят каракули с каким-либо образом, им интересен процесс преобразования пятна, которое осуществляет взрослый.
Именно в этот период дети очень чувствительны к цвету, форме. У них развивается способность вычленять типические признаки предмета. Преобразование цветовых пятен малышом воспринимается как игра, и он фиксирует каждый этап перевоплощения изолированно. Конечный результат представляет для него интерес скорее познавательный, чем изобразительный. Он, с одной стороны, узнает знакомые объекты, с другой стороны, открывает новые для него объекты.
Глеб (1 г. 5 мес), смешивая краски, получил пятно, напоминающее образ верблюда. Когда педагог предложил его дорисовать, мама Глеба заметила, что верблюда он еще ни разу не видел. Однако Глеб очень оживленно и с удовольствием участвовал в процессе дорисовки вместе с педагогом. Через некоторое время мама рассказала, что на днях по телевизору показывали мультфильм, где одним из героев был верблюд, и Глеб, увидев его, подбежал к телевизору и стал стучать себя ладошкой по груди и одновременно показывать на верблюда. Значит, при изображении не известных ранее животных ребенок способен выделить их характерные признаки.
В детских рисунках теперь присутствует некая динамика в развитии образа, наличествует ритм пятен и форм. Очень часто на той стадии ребенок, рисуя, эмоционально сопровождает свои действия звуками, отдельными словами. Изображения, как правило, условны, символичны, орнаментальны, в них отсутствует реализм. В процессе рисования дети не только дают названия своим каракулям, но и совершают различные действия с выделяемыми образами.
Малыш (2 г.) поставил большую точку красной краской, потом добавил желтую краску и круговыми движениями стал смешивать цвета, приговаривая: «Петя, ко-ко». Потом, проведя неровную полоску от пятна, он сказал: «Дорожка. Петя бежит». Далее он взял коричневую краску и на конце полоски нарисовал круг. «Ямка, - пояснил малыш. - Петя бух». В завершение он взял черную краску и все зарисовал, сказав при этом: «Бух». Данный пример наглядно демонстрирует особенность детского рисования на этой стадии, когда ребенок, рисуя, составляет целый рассказ о том, что рисует. И в этом рассказе присутствует динамика событий, сопряженная с ритмом пятен и форм.
Для детей в этот период важно не сходство изображаемого с реальными объектами, а процесс игры с образами. В такой игре дети оказываются способными интуитивно использовать элементарные выразительные средства, позволяющие передавать динамичность образа и его характер. Связано это с тем, что в развитии детского рисунка присутствуют символизм и определенная стилизация, обусловленные незначительным познавательным и изобразительным опытом.
Еще одной особенностью детских работ долгое время остается тот факт, что для дошкольников их собственные образы читаемы только в тот момент, когда они рисуют. Если показать рисунок спустя какое-то время, они дают ему совершенно другую интерпретацию. Нередко даже в процессе рисования дети часто меняют свои взгляды на рисунок.
Изначально Витя (2 г. 3 мес.) говорил, что у него получился ежик, потом стал утверждать, что у него дом. При этом каждый раз, меняя свой замысел, он добавлял отдельные элементы к рисунку и тем самым подстраивал его под новый вариант.
Для детей дошкольного возраста характерна неустойчивость замысла, но параллельно с этим дети ярко демонстрируют стремление быть независимыми в отображении своих замыслов.
Период, когда ребенок самостоятельно пытается интерпретировать собственный опыт в ходе продуктивной деятельности, завершается тем, что «юный художник» начинает осознавать нехватку определенных знаний и умений в области рисования, поэтому он   I
обращается за помощью к педагогу. В одних случаях такая ситуация сопряжена с появляющейся апатией к рисованию. В других -она приводит к подражанию взрослому.
Постепенно накопленные знания, умения конкретизируются и углубляются по нескольким направлениям. Во-первых, расширяется познавательная сфера. Дети рассматривают различные предметы, объекты, явления с точки зрения их структуры, образного выражения в искусстве. Во-вторых, закрепляется и совершенствуется техника работы с художественными материалами.
Даша (4 г.): «А я небо нарисую из точек, тогда оно будет как живое»; Максим (4 г. 2 мес): «Деревья вдалеке я размою водой, как будто туман».
Когда ребенок осознает свою изобразительную свободу, он все свое внимание, активность направляет на содержание работы, стремясь отобразить сложные темы. Если же обучение будет репродуктивным, то к старшему дошкольному возрасту появится примитивизм в рисунках, характерной особенностью которого становятся цветовое и композиционное однообразие образов.
Возраст 5 лет очень значим для дальнейшего творческого становления, так как в этот период дети начинают давать оценку своим работам, сравнивать их с другими, сопоставлять с реальными объектами окружающего мира и, замечая изобразительное несоответствие, постепенно теряют интерес к рисованию.
Причины снижения интереса дошкольников к изобразительному творчеству педагоги видят в том, что меняются их потребности; рисование как способ общения отступает на второй план, поскольку сюжетно-ролевая игра и непосредственное взаимодействие занимают детей больше. Отсутствие побудительных мотивов к рисованию объясняется с тем, что при несистематическом и нецеленаправленном обучении дети к старшему дошкольному возрасту оказываются с довольно низким уровнем владения различными способами обработки материалов.
Как показывает практика, многих трудностей можно избежать, если начинать обучение с раннего возраста, не боясь, что дети не поймут, не запомнят, чего-то не сумеют. Невозможно в старшем возрасте ждать творческого всплеска и оригинальных работ, если до этого момента был примитивизм, заключающийся в искусственном упрощении изобразительных образов. Такой подход не облегчает развитие творчества, а препятствует ему. Сначала мы учим рисовать одной полоской дорожку в нижней части листа, а •   потом ругаем детей за отсутствие перспективы.
Ранний возраст - один самых ярких периодов, когда дети многому учатся, накапливают знания и умения. Не стоит упрощать то, что и так просто. Нужно подобрать адекватные методы обучения. Чем разнообразнее они, тем легче осуществить индивидуально-дифференцированный подход даже при большом количестве детей в группе. При этом роль педагога состоит в том, чтобы направлять детей, по необходимости давать советы, но не предлагать готовые решения.
В целом можно выделить несколько направлений в развитии детского рисования:
■	накопление опыта;
■	обобщение опыта;
■	сопоставление нового опыта с имеющимся;
■	собственная интерпретация полученных представлений;
■	расширение знаний, умений;
■	подражание взрослому;
■	уточнение образа;
■	творческая инициатива;
■	свободное владение техниками и материалами, творческое фантазирование.
Подводя итог сказанному, следует подчеркнуть, что детское рисование, включая в себя познавательный, исполнительский, эмоционально-выразительный компоненты, отражает различные сферы личности детей. Его характер динамичен и подвержен качественным изменениям, которые могут привести к положительным результатам при условии квалифицированного обучения и воспитания.
Виды рисования можно выделить на основании нескольких критериев:
1. По содержанию рисунков.
Реалистичное рисование Ребенок пытается отобразить объективную картину мира путем правдоподобного изображения ее объектов и явлений с присущими им качествами и признаками. Реалистичные рисунки наиболее узнаваемы и понятны окружающим, поскольку в них присутствует элемент натурализма. Несмотря на то, что свой рисунок ребенок воспринимает как вполне реалистичный и для него он понятен и объективен, наибольшего реализма дети достигают только к старшему дошкольному возрасту. Это связано с тем, что ранее происходит накопление познавательного и изобразительного опыта, который позволяет более точно передавать признаки, свойства и качества предметов, объектов.   Данное положение не исключает вероятности
появления реалистичных рисунков у детей в возрасте до 5 лет. Они вполне могут быть у детей и 2-3 лет, но это возможно только при условии целенаправленного обучения основам изобразительного искусства, начиная с раннего возраста.
Стилизованное рисование Ребенок создает обобщенный, лаконичный в плане цвета, формы и композиции образ, содержащий элемент декоративности. Стилизованное рисование в целом характерно для детей дошкольного возраста. В разные возрастные периоды дети на доступном для себя уровне пытаются создать некий собирательный образ, в котором они отражают свои знания, представления, ощущения и наблюдения. В связи с этим рисунки становятся больше декоративными, чем реалистичными, в них искажаются цвет, форма для того, чтобы придать выразительность образу, добиться целостности.
Абстрактное рисование Позволяет на основе беспредметного искусства создавать различные цветовые, тоновые композиции, отражающие прежде всего внутреннее состояние ребенка, его отношение ко всему, что его интересует, волнует. Абстрактное рисование раньше всего появляется в изобразительной деятельности дошкольника, когда ребенок впервые берет изобразительный инструмент и получает первые каракули, которые хотя и беспредметны по форме, но содержательны по смыслу. Абстрактные изображения представляют собой мировосприятие ребенка, заключенное в определенную цветовую форму, раскрывающую его внутреннее состояние. Удивительно, что абстрактный рисунок одновременно и легок, и сложен для дошкольника. Легок потому, что в раннем возрасте он наиболее доступен в изобразительном плане из-за отсутствия большого опыта. Но детям старшего дошкольного возраста сложно создавать абстракцию, поскольку в этот период дошкольникам тяжело трансформировать свой познавательный и изобразительный опыт в новую форму. Как правило, на обобщенную тему, к примеру «Добро», «Зло», «Прекрасное», «Безобразное», дети изображают конкретный, а не символический образ.
Каждый из рассмотренных видов рисования по-своему значим для общего творческого становления детей дошколького возраста, так как позволяет изучить явление с разных сторон, избегая изобразительной стереотипности, шаблонности и безликости.
2. По характеру рисунков.
Предметное рисование Изображение отдельных предметов. Необходимо отобразить свойства и признаки предмета, а также его внутренний характер, придав ему выразительности.
Сюжетное рисование Придумывание и реализация сюжета на определенную тему на плоскости. Важно не только разместить ряд объектов и предметов, соотносимых с общей темой, но и продумать общий колорит, композицию работы. Сюжетное рисование наиболее показательно для детей старшего возраста.
Декоративное рисование Создание на плоскости орнамента, узора или декоративной композиции по мотивам различных видов прикладного искусства.
Деление на предметное, сюжетное и декоративное рисование очень условно, поскольку каждый из данных видов рисования может содержать в себе элементы другого. Так, например, при изображении вазы дети могут использовать орнамент для украшения ее поверхности, а в процессе создания декоративной композиции придумать какой-то сюжет.
3.	По форме отображения образа.
По представлению. Изображение предметов, объектов, явлений окружающей жизни на основе воспоминаний, представлений, прошлых впечатлений о них. Ни зрительный ряд, ни натурная постановка детям не предоставляются.
По замыслу. Создание выразительных образов, которые могут быть как реалистичными, так и фантазийными.
С натуры. Основная цель - формирование у детей умения наблюдать и переносить на лист свое видение экспонируемого объекта.
4.	По степени активности детей.
Сотворчество с педагогом. Совместное создание образа, активность ребенка зависит от его возраста и опыта.
Самостоятельное рисование. Когда ребенок создает свою работу, не ориентируясь на педагогические эскизы и работы других детей.
Коллективное творчество. Создание общего рисунка. Здесь важны такт, умение договариваться, соотнести свое видение с замыслом других детей.
Для рисования педагог может предложить следующие материалы: бумага для акварели, бумага глянцевая, картон, калька; краски гуашевые; краски акварельные; восковые мелки; пастель (восковая и мелковая); цветные и простые графитные карандаши; фломастеры; соус; сангина; уголь; соль, манка; мыло; парафиновая свечка.
Используемые инструменты и оборудование: мольберты или планшеты; палитры; стаканчики для воды; кисти синтетические
 (№№ 2, 5, 8), щетинные (плоские № 6 или № 8), малярии (круглые № 2, плоские № 1); поролоновые губки (прямоуголь0ые' круглые); трафареты; штампы, матрицы; зубные щетки; ватные диски (круглые и овальные), ватные палочки гофрированный картон.

Контрольные вопросы:
1.	Оцените возможности рисования как вида продуктивной деятельности детей.
2.	Сравните виды рисования в дошкольном учреждении

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.54 . Изучение условно-плоскостного и объемного изображения предметов

План:
1.	Передача характерной плоской формы предметов 
2.	Понятие о форме, пропорциях, строении, конструкции предмета.
3.	Последовательность линейного изображения, композиции рисунка.
4.	Метод визирования – метод определения основных пропорций предмета.
5.	Линейная и воздушная перспектива.
6.	Законы перспективы.
7.	Два способа перспективного изображения интерьера, предметов.
8.	Значение выбора точки зрения и высоты горизонта при рисовании интерьера.

1.	Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не
только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры
приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры
и тем самым подготавливает ребенка к дальнейшей учебной работе.
Исследования изобразительной деятельности детей младшего дошкольного возраста показали, что ребенок уже на втором году жизни (конечно, при условии обучения) может правильно держать карандаш, кисть; движения, производимые при рисовании, совпадают с общим ритмом движений, которые интенсивно развиваются в этом возрасте. Однако они в большей мере еще непроизвольны и проведение линий не контролируется зрением.
С  ребенком  второго  года  жизни  уже  возможно  специальное  обучение  навыкам  изображения, так как он стремится воспроизводить действия воспитателя, сопровождаемые пояснениями. Обучение детей старшей группы направлено на совершенствование изобразительных умений и развитие     способности     создавать     выразительные     образы,     используя     различные      средства изображения.
В подготовительной группе завершается обучение дошкольников изобразительным умениям и навыкам. Дети должны прийти в школу, владея первоначальными навыками в рисовании предметов с натуры и по памяти, способностью видеть в окружающей жизни разнообразие форм, красок, положение предметов в пространстве.
2.	Грамотный рисунок — это прежде всего изображение пропорций предмета. Но это не значит, что предмет надо непременно рисовать в натуральную величину. Это невозможно, если принять во внимание наше зрительное восприятие, и не нужно, если учитывать расстояние от
вашего места до натуры. Иное дело, что размеры предмета выдержаны в пропорциях, а также по отношению к окружающей среде и в любом уменьшенном виде выглядят правдиво. Следовательно, здесь все зависит от выбранного вами масштаба изображения. Это касается также и установления размеров отдельных частей предмета по отношению к общим массам.
Таким образом, выдержать пропорции в рисунке — значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах формата и выбранного масштаба изображения.
3.	Последовательность работы над рисунком.
В работе выделяются три основных этапа: устный анализ формы предметов; построение линейного рисунка; передача объема и пространства тоном.
Первый этап. Рассмотрите внимательно каждый предмет и определите, сочетанием каких геометрических форм образован объем кофейника и на какие простые геометрические формы можно расчленить объем чашки.
Выберите место, с которого вы будете рисовать натуру. От этого в большой степени зависит красота композиции рисунка.
Второй этап. Определите расположение изображений на листе (композицию) и переходите к построению линейного рисунка натюрморта.
Располагая натюрморт на бумаге, необходимо найти соотношение между предметами и форматом листа.
4.	Метод визирования или измерение пропорций натуры — есть важный этап рисования с
натуры. Он нужен для того, чтобы проверить те пропорции, которые вы измерили на глаз.
Как же воспользоваться методом визирования? Возьмите карандаш в руку. Закрыв один глаз, надо так держать карандаш, чтобы он был виден на фоне изображаемой натуры. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечаем такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета.
5.Перспектива в рисунке - способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.
Линейная перспектива отражает изменения размеров, форм объектов и расстояний между ними в зави-симости от расположения объектов в пространстве. Чем дальше предмет, тем он кажется меньше. Вертикальные линии   в  линейной  перспективе остаются  вертикальными.
Горизонтальные линии на плоском рельефе сходятся на горизонте, На понижающемся рельефе они   сходятся   в   точке,   расположенной   ниже   линии   горизонта,   на   повышающемся   рельефе   - выше    линии  горизонта. Расстояние    между    предметами    кажется    уменьшающимся    по  мере удаления от наблюдателя. Воздушная перспектива отражает изменения цвета, контуров, фактуры поверхности предметов, обусловленные     удалением     от     наблюдателя.     Явление     воздушной     перспективы     связано     с состоянием  атмосферы.  Туманная  дымка  или  жаркое  марево   -  следствие  насыщения  воздуха воздушными   парами    или   его   нагрева    -   влияют   на   видимый   цвет,   рельефность,   очертания предметов.
6.	Законы линейной перспективы.
1.	Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний.
2.	Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний.
3.	Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание к краю листа. Если есть другой предмет, который
расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.
Горизонтальные рёбра, параллельные картинной плоскости, нужно изображать строго горизонтально.
Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.
6.	Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во
фронтальном   (фронтальная перспектива).
7.	Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений. Изменения будут лишь в том случае, если вы рисуете, например деревья и стоите близко около них с поднятой головой вверх.
8.	Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим - горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров
предметов в пространстве, по отношению	к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.
9.	Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.
10.	Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс.
Законы воздушной перспективы.
Воздушной перспективой называют кажущиеся  изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.
1.	Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.
2.	Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.
3.	Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних.   Так и рисуем.
4.	Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.
5.	Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые - бледными.
6.	Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

Перспектива интерьера может быть угловой и фронтальной и различается способом задания поворота комнаты относительно взгляда и картинной плоскости.
Для углового интерьера характерно следующее поведение параллельных линий: линии пересечения стен с полом и стен с потолком имеют две точки схода на линии горизонта. Вертикали остаются вертикальными, так как уровень горизонта находится близко к середине рисунка.
В случае фронтального интерьера схема перспективных построений будет предельно проста: линии ширины и высоты будут строго вертикальны и горизонтальны, без перспективных искажений. Все параллельные линии глубины будут иметь точку схода в главной точке.
Угловая перспектива интерьера – когда две стены помещения находятся под углом к картинной плоскости.
Фронтальная перспектива интерьера – когда одна из стен расположена параллельно картинной плоскости, а две другие являются глубинными.
3.	Рисуя интерьер, надо иметь в виду, что вертикальные линии в натуре и на рисунке
всегда вертикальны. Горизонтальные линии, расположенные по отношению к рисующему фронтально, всегда будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги. Горизонтальные линии, параллельные между собой и уходящие вдаль, опускаются или поднимаются и сходятся на линии горизонта в одной точке. Чтобы легче было справиться с этими особенностями построения интерьера, рекомендуем сперва ознакомиться с некоторыми схемами их построения.
Различают два вида расположения интерьеров относительно рисующего: угловое и фронтальное. Если на одну из стенок комнаты будем смотреть так, чтобы главный луч зрения оказался перпендикулярным ей, то комната по отношению к нам будет расположена фронтально. Если перевести взгляд влево или вправо, то комната будет расположена по отношению к нам с угла.
Построение фронтально расположенных интерьеров не составляет особого труда для тех, кто усвоил основные положения наблюдательной перспективы. Рисующий сперва внимательно должен рассмотреть ту часть комнаты, которую намерен изобразить, определить точку схода параллельных прямых, которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от места расположения рисующего. Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная точка схода будет расположена на середине фронтальной стены. Если перемещаться влево или вправо, соответственно будет перемещаться и точка схода.
От изменения места точки зрения зависит и вид перспективы интерьера. Та боковая стенка, к которой рисующий ближе находится, всегда будет в большем сокращении, чем противоположная, и наоборот. Это следует учитывать при компоновке рисунка и для более сокращенной стороны оставлять меньше места на листе бумаги, чем для противоположной. То же самое повторится и при рисовании пола и потолка.
Рассмотрим на одном из примеров ход построения интерьера во фронтальном положении, например, классной комнаты без парт. Для этого рисующий должен смотреть перпендикулярно на одну из стен, определить высоту линии горизонта и главную точку схода. После этого надо наметить расположение фронтальной стены, оставляя место для боковых стен, пола и потолка. Теперь, зная, что все параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от зрителя, сближаются и при продолжении сходятся в одной точке схода на линии горизонта, можно легко наметить боковые стенки. Те линии, которые расположены выше уровня глаз, кажутся опускающимися, ниже уровня глаз   — поднимающимися.
Если пол в комнате дощатый, то направление досок на рисунке должно подчиняться законам перспективы, как и направление верхних и нижних оснований окон и дверей. Той же главной точке схода будет подчиняться и построение любых предметов прямоугольной формы, расположенных параллельно боковым стенкам. Если же параллельность предметов будет п. 1 рушена в натуре, то они окажутся расположенными в угловом положении по отношению к рисующему. На рисунке мы видим, что стол, дверь и окно имеют другие точки схода, но которые тоже находятся на одной линии горизонта.
Рисунок интерьера в угловом положении следует начинать, как и любой рисунок, с композиционного расположения его па листе бумаги. Для этого намечаем высоту вертикального угла комнаты, учитывая сокращение боковых стен. Предположим, что левая стенка находится в большем сокращении, тогда на рисунке для нее оставляем меньше места, и наоборот. Затем, определив линию горизонта, находим направление уходящих горизонтальных линий пола.
Точка схода уходящих горизонтальных линий пола, потолка, стен, дверей и других предметов будет находиться на линии горизонта, то есть на высоте глаз рисующего. Однако, рисуя с натуры, нельзя произвольно брать точку схода уходящих горизонтальных линий, она может не поместиться на рисунке, а находиться далеко за его пределами. В этих случаях мы не можем пользоваться точкой схода для построения наклона уходящих линий. Углы наклона направляющихся к линии горизонта прямых необходимо определять на глаз или с помощью горизонтально поставленного карандаша.
Бывают случаи, когда точка схода параллельных прямых одной из стен находится в пределах листа бумаги. В этом случае желательно найти точное место — положение этой точки схода, так как она значительно облегчит дальнейшее построение интерьера.
Построение начинается с произвольного нанесения угла комнаты, проведения линии горизонта с учетом расположения будущего рисунка на листе бумаги.
Далее определяется направление, угол наклона какой-либо одной уходящей горизонтальной линии. Продолжив эту линию до пересечения с линией горизонта, получаем точку схода всех параллельных между собой прямых. Ориентируясь на эту точку, проводим все другие параллельные линии — линии стен, пола, окон, отводя для них площади в тех пропорциях, которые имеются в натуре. Намечаем окна, двери и т. д., все время ориентируясь на основные линии пола и потолка и зная, что любая параллельная им линия будет иметь ту же точку схода.

Контрольные вопросы:
1.	Прокомментируйте понятие о форме, пропорциях, строении, конструкции предмета.
2.	Раскройте особенности метода визирования – метода определения основных пропорций предмета.
3.	Опишите законы перспективы.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.55 Теория, методы и приемы обучения детей технике рисования карандашом.

План:
1	Анализ   модели с точки зрения передачи движения, формы, пропорций.(аномалистический рисунок- птицы, животные)
2	Последовательность построения рисунка птиц и животных.
3	Этапы построения фигуры человека на плоскости.
4	Передача пропорций, характера движения.
5	Линейное и светотеневое решение
1.Знание строения животного, его пластической анатомии одно из основных знаний для создания реалистического художественного образа. При изображении человека необходимость знания анатомии признается безусловно. При изображении животных многие считают возможным обходиться без всякого знания анатомии, тогда как в действительности анатомическое строение животных очень сложно и разнообразно и знать его просто необходимо.
Если мы возьмем млекопитающих, птиц, ящериц или рыб, то при внешнем несходстве и при всем огромном разнообразии отдельных представителей этих групп найдем общие черты строения и общий тип этого строения. Если невозможно, да и не всегда нужно знать все подробности строения данного животного, то общий тип строения знать необходимо.
Самой существенной частью тела животного является его скелет, этот подвижной каркас, на котором основаны все формы животного. Конструкция скелета в высокой степени закономерна, она обусловливает все возможности и все разнообразие движений. Скелет по красоте и соразмерности формы костей, по целесообразному соединению костей друг с другом, соответственно законам механики движения, представляет поразительное и совершенное целое, изучение которого всегда увлекало меня.
Основные части скелета череп, позвоночник с грудной клеткой, передний и задний пояса конечностей и самые конечности повторяются у всех позвоночных животных, а также у человека.
Все разнообразие позвоночных животных укладывается в эти основные формы скелета. Разница заключается только в соотношениях отдельных костей и их пропорций.
Зная расположение основных частей скелета, количество костей в конечностях и их суставы, можно правильно построить позу животного, легче понять и передать любое движение и ракурс при рисовании с живой натуры. От изменения пропорций и формы черепа, шеи, туловища и конечностей зависит разнообразие облика животных. У птиц легкий, упругий и рыхлый покров из перьев почти скрывает очертания скелета, и его очертания не всегда соответствуют очертаниям живой птицы. Трудно представить, как велика разница между видом живой птицы в полном оперении и ее скелетом.
Оперение птиц это сложный и закономерный комплекс, который и определяет форму и силуэт живой птицы. Если очертания головы, шеи и туловища птицы определяются поверхностью облегающих перьев, то, чтобы правильно изобразить крылья и лапы птицы, необходимо знать их скелет и систему перьев, образующих крыло. Крыло птицы, этот изумительный по строению летательный орган, выделяет птиц из всех позвоночных. Оно является наиболее сложной и трудной частью изображения птицы. Крыло птицы "о своему скелету та же передняя конечность, как у млекопитающих, оно имеет те же кости плеча, предплечья, изменялась только кисть, утратившая отдельные пяльцы. На костях этой конечности,   покрытых   небольшим   количеством   мышц,   прикреплены  ряды   перьев   различной
формы и величины, и расположены они по строгой и определенной системе. При огромном разнообразии форм крыльев у различных птиц система эта одна и та же. Чешуевидные перья крыла пингвина, пышные, декоративные перья страуса или упругие и жесткие перья оорла, такие различные по форме, расположены на крыле в одинаковом порядке. Порядок расположения крыльев очень красив и ритмичен, и с ним необходимо считаться, чтобы правильно изображать крылья птицы. На сложенном крыле одни перья закрывают другие, но также в определенном порядке (Приложение 10). 
1.Мы продолжаем работать с фигурой человека. И сегодня мы приступаем к изучению пропорций человека, правилам схематического изображения фигуры. Работа будет проходить поэтапно. Вначале я расскажу и покажу при помощи презентации «Пропорции человека» основные соотношения частей тела. На доске выполню построение «скелета», объясняя нюансы, после чего вы тоже выполните схематическое построение «скелета» на альбомных листах. Затем я познакомлю вас с правила схематического изображения отдельных частей тела: головы, рук, кистей рук, ступней ног, понятием «равновесия фигуры», положением контрапост, техникой наблюдения. Для упрощения усвоения материала, предлагается дидактический материал по теме: схема построения фигуры человека, варианты изображения рук и ног, прорисовки головы.
В зависимости от ваших художественных способностей будут предлагаться индивидуальные варианты изучения темы и выполнения практических заданий.
На слайде презентации приведены таблицы, наглядно показывающие все пропорции среднестатистического человека. Ориентируясь по ним, можно безошибочно определять, какого размера должна быть голова относительно туловища, какой длины ноги и т.д.
Обычно, рисуя человеческую фигуру, за масштабную единицу принимают какую-нибудь часть тела, чаще всего голову, которую в дальнейшем мы будем называть модулем тела человека.

Взрослый человек.
В настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали встречаться пропорции 1/9 и 1/10.
Дети. Пропорции детей, сильно отличаются от пропорций взрослых.	Грудной
ребенок.
Новорожденные отличается большой головой и короткими ножками. В процессе роста не все части тела увеличиваются одинаково. Руки и ноги растут значительно быстрее туловища. Рост шеи и головы, относительно всего остального, значительно медленнее.
Твердых канонов человеческих пропорций, конечно нет. Эти данные могут служить лишь относительным руководством при рисовании.
Мы сегодня с вами выполним построение фигуры человека в соотношении 1/8. Я предлагаю вам выполнить изображение фигуры человека.
Вариант 1 – вы выполняете всю работу поэтапно вместе с мастером (мастер выполняет построение фигуры человека на доске, при необходимости показывает некоторые пропорции на учащихся для доказательства объективности утверждений).
Вариант 2 – вы работаете самостоятельно, используя дидактический материал урока. Предоставляете работу на проверку мастеру. Прослушиваете материал по изображению человека в положении контрапост, выполняете построение фигуры в движении.
Построение фигуры человека в состоянии равновесия.
На ваше усмотрение выбираете расположение листа – альбомное или книжное. Если выбираете альбомное, то за модуль тела человека принимаем 2 см, а если выбираем книжную – то берем 2,5 см.. Выбираем место положение для фигуры и проводим вертикальную линию, которая в дальнейшем будет осью симметрии для фигуры. Отступаем 2 см от верхнего края листа и проводим первую горизонтальную линию – уровень темени. Оставшиеся (всего 9) линии проводим через выбранный промежуток б (соответствующий модулю тела). Сбоку нумеруем их и подписываем, как это показано на рисунке 1 «Схемы построения фигуры человека». Обратите внимание, что линии 6 и 8 без имени.
Схема построения фигуры человека

Прорисовываем контуры головы. Обратите внимание, чтобы голова не имела острых углов. (Мастер контролирует правильность выполнения данной части). От правильности выполнения данной части зависят пропорции всей фигуры в целом.
Прорисовываем дополнительно уровень плеч. Он располагается примерно посередине между 2 и 3 уровнями. Измеряем ширину головы а и на уровне плеч вправо и влево от вертикали откладываем данное расстояние. Из полученных точек опускаем линию до 5 уровня (слегка разводя), что будет соответствовать длине рук до запястья. (При необхолдимости мастер п/о показывает закономерность данных пропорций на фигуре учащегося). Длина кистей составляет 1,6 или 2 см (зависит от выбранного размера модуля).
На уровне 5 вправо и влево от вертикали откладываем расстояние в, равное ? а.
На 9 уровне вправо и влево от вертикали откладываем по 1,5 – 2 мм. Соединяем точки уровней 5 и 9 как это показано на рис. 2.
Первый этап – создание «скелета» рисунка закончен. В дальнейшем он поможет нам при прорисовке контуров фигуры человека.
Прорисовывать контуры фигуры человека начинаем с шеи. Она не должна «втыкаться» в голову. Повторяем очертание головы и плавно выводим на линию шеи. Обратите внимание, что шея плавно переходит в плечи, при этом эта линия не проходит по линии плеч, а пересекает ее под небольшим углом, закругляясь на руки (см. рис.3). Обозначаем толщину руки, она должна быть меньше, чем толщина шеи. Обратите внимание, что внутреннее очертание руки не должна подниматься выше линии подмышек. Ширина груди вырисовывается автоматически после обозначения толщины руки. Прорисовка очертания фигуры происходит согласно рисункам 3-6. При прорисовки пользуйтесь линиями «скелета», они позволят вам более точно и симметрично выполнить задание.
Прежде, чем прорисовать кисти рук и ступни ног на фигуре, попробуйте выполнить схематически на свободном пространстве листа в удобном для вас масштабе построение кисти руки и прорисовку ступней ног. Вам необходимо запомнить основные пропорции. На рисунке фигуры человека вы уже можете использовать любой из предложенных вариантов изображения кистей рук или ступней ног.
Обратите внимание на правильность прорисовки руки в районе предплечья   и положение икроножных мышц ног. В этих областях бывает много ошибок. 2.Этапы рисования.
Зафиксировать вначале штрихами запланированную высоту фигуры (темя - пятки), провести вертикальную линию в качестве опоры каркаса пропорции. Разделить отрезок на 8 равных частей.
Человек стоит на двух ногах - по сравнению с четвероногими это нестабильная позиция. Для того чтобы сохранить равновесие, он должен выравнивать каждое движение тела и каждое перемещение веса за счет противовеса, встречного движения. Особенно это можно наблюдать при изменении положения таза: чтобы сохранить баланс должно реагировать все тело. В результате полностью меняется общая позиция.
Контрапост:	человек   склонен   принимать   удобную   позу,   при   которой   весь   вес
перемещается на одну ногу - опорная нога, - а другая, ненагруженная нога, т.е. несущая меньшую нагрузку, вытягивается или сгибается. Таз, в результате такой односторонней нагрузки со стороны опорной ноги, отжимается вверх и принимает слегка косое положение. Если фигура потеряла бы равновесие, торс не стал бы выполнять встречное движение: он наклоняется в другую сторону. Это противопоставление таза и грудной клетки, возможное за счет подвижного позвоночника, называется «контрапостом»
Вертикальная линия, опора каркаса пропорций, в контрапосте всегда проходит через пятку опорной ноги и примерно через шейную ямку. (это можно проверить, закрыв один глаз и завизировав модель, при этом держите карандаш по вертикальной линии «на модели»). Первоначально лучше вычислить угол наклона таза и торса, а также направление ног (для этого используйте технику наблюдения). Нанести вычисленные углы на вертикальную линию. Показать линию позвоночника, подвижно соединяющую эти две части скелета друг с другом.
Начало выпуклости икроножных мышц располагается не на одной высоте, внутренний изгиб смещен ниже внешнего изгиба.
Эскизы головы, ног и рук.
Необходимо выделить основные взаимосвязи. Изучить сначала большое, потом малое, сначала общее, потом частное (рука — часть тела, кисть — часть руки, палец - часть кисти).
Сделать набросок головы в виде овала, в виде яйца с узкой стороной у подбородка. Линия глаз - ухо расположена в центре, между теменем и подбородком ( если голова наклоняется, то линия смещается вверх или вниз за счет оптического укорачивания и становится круглее, в этом случае уши больше не располагаются на одной высоте по горизонтали с глазами).
Провести ось симметрии: она показывает боковое соотношение ракурсов. Чем больше сбоку вы смотрите, тем « округлее» становится ось симметрии. Теперь необходимо разместить на оси симметрии нос - переносицу (расположенную на уровне глаз)
Наносить «выступ» носа и подбородка, начиная от оси симметрии. (Когда голова наклонена, расстояние между глазом, носом и ртом по отношению друг к другу уменьшаются и становится выпуклость рта.) За счет контура век придаем глазам их форму. Седловину носа рассматривать как плоскость, а не как гребень, и обозначают его ширину двумя очерчивающими линиями.
При виде сбоку глаз закрывается носом полностью или частично. Нарисовать волосы в виде одной формы, которая располагается на овале лица как дополнительный объём (не начинайте с отдельных волосков)
ФРОНТАЛЬНЫЙ ВИД: ось симметрии делит голову на две симметричные половины, линия глаза-уха располагается на середине высоты головы! Шея почти такой же ширины, как голова.
Ступни ног. При боковом ракурсе видно, что пятка с внутренней стороны имеет выпуклость. Косточка с внутренней стороны щиколотки расположена выше внешней. Подушечки стопы и пятки несут вес тела, пальцы служат для равновесия. Вы   познакомились   с   изображением   фигуры   человека   в   спокойном   положении   и   положении контрапост.    Как    было    уже    сказано    выше,    изображение    фигуры    в    движении    выполняют учащиеся, обладающие художественными способностями.

Контрольные вопросы:
1	Анализ   модели с точки зрения передачи движения, формы, пропорций.
2	Сравните последовательность построения рисунка птиц и животных.
3	Перечислите этапы построения фигуры человека на плоскости.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3 56. Теория , методы и приемы обучения детей технике рисования акварелью. Рисование натюрморта в цвете

План:
1.	Натюрморт в интерьере.
2.	Контрастные и сближенные цветовые отношения в натюрморте.
3.	Передача пространства в натюрморте средствами цвета.

Размещая картины, необходимо стремиться создать определенную композицию. Картина должна органично вписываться в интерьер, а не выглядеть непонятным пятном. Отдельно висящие полотна, как правило, выстраивают в горизонтальную линию, выравнивая нижний край в одну линию. Несколько небольших картин могут создавать живописную композицию или располагаться одна над другой, при этом боковой край образует вертикальную линию. Подбирая художественные полотна для оформления интерьера, нельзя забывать про такую важную деталь как рамы. Они должны и сочетаться с картиной, и в тоже время гармонировать с предметами декора, которые находятся в помещении.
Человеческий глаз не воспринимает поверхность предмета как линию; все, что мы видим,-это тональные участки. Намечая контур предмета, мы не отображаем линию (которую видеть не можем), а изобретаем ее, чтобы обозначить границу видимого. Моделируя форму с помощью тона, мы создаем иллюзию объема, используя градацию тона на поверхности формы. Рисуя, нужно обозначить свет и тень, или участки различной тональности. При моделировании формы тоном придется усиливать контуры предметов, применяя свое значение о предметах и используя тон для придания им трехмерности. Особое внимание при моделировании тоном следует уделять передаче иллюзии формы. Отличие данной техники в том, что акцент ставится на изображение светотени, а форма предмета имеет второстепенное значение.
Для того чтобы тени были более ярко выражены, создается искусственное освещение- это имитация эффекта освещения от окна, от лампы, свечи, от солнца, от неба в пасмурный день. Различают тень объемной формы и падающую тень. Понятие тени не совпадает с понятием темного, так как тень на светлом предмете, например, отличается обилием рефлексов и поэтому бывает очень легкой. Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на прочие, соседние объекты, зависит от источника света и подчиняется принципам одномерной перспективы.
Свет лежит в основе такого важного выразительного средства, как светотень - постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой. Светотень является важным выразительным средством, обладающим большим эмоциональным воздействием, способным передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость среды и атмосферных состояний. Сам свет и его сила передаются в произведении с помощью светлоты цвета и тона, а также контрастных световых отношений. В основном максимальная яркость света совпадает с максимальной яркостью цвета, но иногда может случиться так, что яркий блик утратит свою интенсивность и обесцветится.
Проблема имитации реального эффекта освещения предполагает, в первую очередь, анализ характера освещения от того источника, который мы, собственно, собираемся имитировать. По результатам анализа выбирается источник рисующего света, который и будет основным, задающим построение светотени. Источник света подразумевает, что всё построение освещения данного натюрморта будет подчинено одному источнику рисующего света. В нашем случае свет является смешенным, то есть присутствует как естественное освещение - свет из окна, так и искусственное - от лампочки. Свет является фронтально- боковым и верхним. Нет ярких и резких теней, они короткие. В основном тени от предметов находятся под ними и на предметах.
На предметах  присутствуют блики  - отблеск света.  По шкале градаций  светотени, блик  - это самое   яркое   световое   пятно,   лежащее   на   выступающих   участках   предмета,   обращенных   в
сторону   непосредственного   источника   света,   но   в   данном   случае   они   не   ярко   выражены.
Характер блика зависит от нескольких основных факторов: в первую очередь от силы света, а также от формы и фактуры изображаемого предмета, так как разные материалы и поверхности
по-разному   отражают   или   поглощают   световые   лучи.   Фоновый   источник   света   -   он   будет задавать пространство рисунка. Помимо этого, мне показалось интересным выстроить характер
освещения таким образом, чтобы этот источник как бы «рисовал» по фону направление падения светового потока от лампы. Положение источника было выбрано так, чтобы освещение от него также носило характер моделирующего - предметы натюрморта отделяло от фона.
Чтобы   заставить   край   плоскости   выдвинуться   вперед,   нужно   затемнить   небольшой   участок, расположенный      сразу      за      ним.      Это      позволяет      вам      создать      и      упорядочить      эффект пространственного удаления.
3. Этапы работы над натюрмортом.
При рисовании натюрморта придерживаются общих правил
последовательного изображения рисунка - «от общего к частному» и «от частного к общему».
Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию,
индивидуализацию и обобщение. На     этапе     схематизации     предметы     размещают     на     листе     бумаги,     рисуя     их     упрощенную схематическую форму. На   этапе   типизации   выявляют   форму   предметов.   На   этапе   индивидуализации   стирают   все
вспомогательные     линии     и     штрихи     и     переходят     к     индивидуальной     проработке     формы предметов, их светлоты, фактуры, освещенности. На этапе обобщения приводят весь рисунок к единому целому, работая «от частного к общему».
I	этап.
Предполагает композиционное размещение изображения в листе бумаги.
Вопросы   композиции   уже   решались   в   процессе   выполнения   эскизов-вариантов.   Найденную композицию   необходимо   сохранить   и   перенести   ее   в   формат   листа.   Для   этого   определяется наибольшая ширина и наибольшая высота всей постановки. Ограничив, таким образом, поле, в котором   будет   находиться   изображение   основных   частей   натюрморта,   можно   несколькими
легкими    линиями    наметить    место    каждого    из    предметов    и    плоскость,    на    которой    они установлены. Когда определена точка зрения, границы натюрморта и форма листа (вертикаль или горизонталь), можно приступать к рисованию.
Задача   состоит   в   том,   чтобы   в   процессе   рисования   не   нарушать   замысла,   который   у   вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая
к      нему      остальную      часть      изображения.      В      этом      случае      неизбежно      будут      нарушены сравнительные    размеры    предметов,    рисунок    может    не    уложиться    в    лист    или    оказаться изначительно меньше, чем нужно.
Начинают    с    наброска    всей    группы    -    ее    нужно    закомпоновать    в    листе    легкими    беглыми
линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы. В    этой    работе    вы    встретитесь    с    задачей    установить    правильные    соотношения    размеров
предметов. Рассмотрим все по порядку. Чтобы    нарисовать    что-либо    на    листе    бумаги    вначале    надо    построить    изображение.    Этим закладывается    своеобразный    фундамент    для    всего    рисунка.    Когда    натюрморт    построен    в основном, необходимо уточнить пропорции предметов, их расположение и связи в группе.
II	этап.
Уточняется место каждого из предметов относительно друг друга, определяются их пропорциональные отношения, выявляется конструктивная основа формы. Решение этих вопросов требует серьезного, внимательного анализа натуры. Нужно учитывать в каком месте находится кувшин по отношению к бокалу и чайничку; на сколько ширина кувшина меньше его высоты; на каком расстоянии от переднего края драпировки стоит кувшин; на сколько кувшин
больше, чем бокал; это позволит более внимательно анализировать натуру, а, следовательно, быстрее понять закономерности ее строения. Для облегчения процесса построения формы предметов рисовать их лучше как бы прозрачными. Это, во-первых, даст возможность почувствовать пространственность формы, во-вторых, правильно изобразить ее на листе бумаги.
Все построение нужно выполнять легкими, без нажима линиями, тогда на последующих этапах их не потребуется стирать, они органично войдут в само изображение. Объемность, рельефность формы мы воспринимаем только при наличии светотени. Поэтому, работая над рисунком, уже на втором этапе нужно определять большой свет и большую тень, в тенях сделать легкую прокладку тоном.
III	этап.
Идет дальнейшее уточнение формы предметов, продолжается работа тоном. Изучив закономерности распределения светотени на геометрических телах различной формы, легко можно разобраться в светотональных градациях и на бытовых предметах. Сложность здесь только в том, что бытовые предметы в сравнении с гипсовыми геометрическими телами имеют еще и свой индивидуальный цвет и тон. Все предметы, так или иначе, различны по материалу, из которого они сделаны. Передний план желательно прорисовывать более подробно, чем второй и третий, намечать конкретные складки, очень внимательно и детально лепить форму. Дальний план более мягок, обобщен, нет конкретных четких переходов. Этот прием создает ощущение глубины в рисунке.
IV	этап.
Заключительный. Он предполагает процесс завершения рисунка. На этом этапе нужно еще раз провести мысленный анализ своей работы. В чем же он заключается? Он состоит, прежде всего, в следующем:
1.	Рисунок рассматривается с позиции: а) перспективного построения; б) объемности, рельефности форм; в) тонового решения; г) материальности.
2.	Обобщение рисунка. В том случае, когда изображаемая деталь, а возможно, и предмет разрушают цельное восприятие рисунка, то этот предмет "смягчается", если он слишком темный, и, наоборот, "уплотняется", если слишком светлый.
3.	Художественная выразительность, цельность рисунка.
Рассмотренные четыре этапа работы над рисунком натюрморта вовсе не являются отдельными друг   от   друга,   самостоятельными   звеньями.   Они   составляют   единый   и   неделимый   процесс,
каждый этап которого является логическим продолжением предыдущего. Без    этапа    компоновки,    например,    трудно    начинать    построение    формы    -    рисунок    может
получиться   либо   большим,   либо   очень   маленьким.   Без    этапа   конструктивного    построение формы   трудно   переходить   к   ее   проработке   с   помощью   светотени,   поскольку  форма   в   этом случае может получиться отличной от той, которая в натуре.
Система     последовательно     построения     формы     предметов     плоскости     позволяет     избежать значительных ошибок в рисунках, облегчает, упрощает процесс изображения.
Этапы ведения рисунка.
На первом этапе делаются наброски  -  так  можно  назвать рисунок,  созданный за  промежуток времени от нескольких секунд до получаса. Набросок - это первый этап в создании картины. И в каком-то смысле самый важный этап. Его можно сравнить с фундаментом здания. Хороший набросок должен составить основу вашей работы. Рисуя эскиз, нужно попробовать изобразить в разных    вариантах    отобранные    предметы    без    детализации,    найти,    прежде    всего,    наиболее
удачное решение композиции. Прежде   чем   приступить   к   работе,   нужно   внимательно   рассмотреть   постановку,   понять   ее
отличительные черты и особенности.
1. Сначала делать построения рекомендуется схематично, легкими прикосновениями карандаша
определить   характер   предметов   натюрморта   как   большой   массы.   При   построении   следует
обратить внимание на степень удаленности или приближенности элементов и их соотношения.
2.	Определив соотношение объема предметов в пространстве, уточняется композиционное размещение изображения в формате листа. Рисунок должен находиться немного выше центра листа. Со стороны фронтальной плоскости поле листа должно быть чуть больше.
3.	После уточнения композиционного размещения продолжается работа над поиском (выявлением) пропорций, моделируются пластическая структура предметов и драпировок, выявляются фактура и закономерности отношений.
Сложные по форме предметы постановки изображаются вначале геометрически упрощенно, как система больших плоскостей и объемных блоков, но с постепенным переходом к пластическому решению - к разработке мелких граней и затем деталей. Но в моем задании мелкие детали не прорабатываются, а наоборот упрощаются. Незабывая накладывать проекцию за проекцией, вид сбоку, снизу и сверху, на каждом этапе построения (о которых было сказано в основной части).
Упрощение и обобщение результата. Убираются некоторые элементы и связываются вместе контуры и линии.
6.	В зависимости от характера предметов тональный рисунок может быть решен методом четкой прорисовки объемов плоскостями или выполнен средствами мягкой пластической моделировки формы.
Завершающим этапом, обобщение всего рисунка. Разрабатывая эскиз, нужно учитывать также и точку зрения, ее отдаленность, высоту, то есть место, с которого рисуется натюрморт. Таких точек может быть много, но не все из них удачны. Предметы   иногда   закрывают   друг   друга,   что   лишает   возможности   выразить   в   полной   мере задуманное, или, наоборот, в плоскости листа может появиться много неоправданно свободного поля.   Выбор   места   при   работе   над   натюрмортом   иногда   зависит   от   условий   освещения   (по свету,   против   света).   Уже   в   эскизах   надо   определить   формат   будущего   рисунка.   Либо   это квадрат,   либо   лист   прямоугольной   формы,   расположенный   по   вертикали   или   горизонтали. Сделав    несколько    эскизов-вариантов,    определи,    какой    из    них    наиболее    полно    отражает выбранную тему и достоин дальнейшей разработки. Прорисовываются все предметы композиции, с разных поворотов и ракурсов. В  линейном  наброске   линия   служит  для  показа  объема,   то   есть   пространственного   решения объема.     Линия     -     это     наиболее     распространенное     средство     изображения.     Она     выражает движение глаз, воспринимающих объект. Прежде всего, мы видим замкнутую линию контура - как линию границы поверхности объекта.
Линией   компонуют   лист,   определяют   пропорции,   характер   формы.   Рисуя   один   предмет   на листе, следует располагать его выше геометрического центра листа, получаемого пересечением
диагоналей. Вначале      делается      эскиз      компоновки.      Соотношения      сторон      должны      приближаться      к соотношению сторон большого листа, на котором будет создан рисунок. Композиция должна быть  гармоничной,  не  разваливаться,  не  перевешивать  к  левому  или   правому  краю.  Слева  и справа необходимо оставить  пространство,  чтобы  предмет не  упирался в края бумаги  или  не был  сдвинут  в  какую-то  одну сторону.  Соотношения  между предметами  должны  быть  взяты верно. Досконально прорисовывать эскиз не обязательно.
Следующий    шаг    -    разметка   композиции    на   большом   листе,    на   основе    эскиза.   Ключевым моментом при переносе композиции с эскиза является именно перенос найденного в эскизе, а не откладывание эскиза в сторону и поиск композиции на большом листе заново. Композиция сверяется с эскизом с расстояния нескольких метров.
После  разметки  композиции  берутся  основные  пропорции  предметов  и  их  отношения  друг  к другу.
Всё это проверяется, отходя на расстояние нескольких метров и сравнивая натуру и рисунок, и правится.      Пока      пропорции      и      соотношения      предметов      не      взяты      верно,      нет      смысла прорисовывать подробности.  Пропорции   -   (соотношения,   соизмерения)   -   это   соотношения   частей   целого   между   собой   и целым. Существуют    линейные    пропорции    -    соотношения    высоты    и    ширины    предмета,    а    также соотношения линейных размеров частей между собой и предметом.
Только    когда    пропорции    предметов    и    соотношения    их    размеров    друг    к    другу    найдены правильно, нужно заниматься построением самих предметов.
Само по  себе  это  уже  сложности, как правило, не представляет, но  имеет  смысл постараться выполнить построение особенно хорошо, закрепляя пройденный опыт. Результаты построения следует проверять с расстояния нескольких метров.
Очень важно постоянно сравнивать с расстояния свою работу и натуру. После определения композиции, намеченной общими линиями нужно прорисовать предметы.
Перед   тем   как   начать   рисовать,   нужно   внимательно   рассмотреть   предметы   натюрморта,   и представить из каких простых форм и линий они состоят. Рисование предмета:
Рисуется главная ось. Засечки размеров предмета.
Нужно провести тонкие линии, чтобы обозначить размер.
Прорисовывается основная форма предмета натюрморта.
Делается точный контур. Тоновое моделирование.
Начинаем с главного самого большого предмета - глиняная ваза. Зрительно измеряем на сколько ширина вазы меньше ее высоты. После нужно сравнить глиняную вазу с остальными предметами, во сколько раз она больше, определить на каком расстоянии находится от других предметов. То, что к нам ближе, мы видим крупнее, то, что дальше - меньше. Если перед вами, например, глиняная ваза, то вначале рисуется общий ее набросок, который определит место предмета в листе и установит основные его пропорции. Прямыми упрощенными линиями очерчиваете предмет, устанавливая его ширину при помощи осевой линии, которая поможет вам в построении левой и правой сторон. По листу определяете высоту вазы и других предметов в пропорциях по отношению к вазе. Дно вазы представляет собой круг, горлышко тоже имеет его в своей основе. Проверьте, достаточно ли устойчиво на листе «стоит» ваза. Не «перекосился» ли он, не «падает» ли. Это легко проверить, сравнивая расположение частей, главным образом верха и низа. Внимательно глядя на натуру, вы придаете рисунку характерную форму стоящего перед вами натюрморта. Построить - не значит вычертить. Предметы рисуют тонкими линиями. Не надо торопиться, не надо «хвататься» за первое впечатление - сначала нужно построить основное, все предметы целиком, соблюдая пропорции, высоту, ширину предметов, их связь между собой. Лишь после этого переходят к более мелким деталям и уточнению формы предметов.

Контрольные вопросы:
1.	Контрастные и сближенные цветовые отношения в натюрморте.
2.	Особенности передачи пространства в натюрморте средствами цвета

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3 57. Теория, методы и приемы обучения детей технике рисования гуашью
План:
1. Теоретические и методические приемы рисования гуашью
2. Рисование пейзажа, сказки  в цвете
 Основная цель сюжетного рисования гуашью - научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности.
 Общими задачами обучения сюжетному рисованию гуашью в детском саду являются следующие:
научить передаче содержания темы, выделению в ней главного;
научить передавать взаимодействия между объектами;
научить правильно передавать пропорциональные соотношения между объектами и показывать их расположение в пространстве в технике рисования гуашью.
 Не следует ограничивать сюжетное рисование изображением только тех предметов, которые дети уже изображали. Ребенок должен уметь нарисовать главное в сюжете, а все детали он выполняет по своему желанию. Умение выделять главное в сюжете связано с развитием восприятий и аналитико-синтетического мышления.
 В сюжетном рисовании важно правильно передать пропорциональные соотношения между предметами. Эта задача усложняется тем, что при изображении сюжета надо показать не только разницу в их размерах, существующую между ними в жизни, но и увеличение или уменьшение предметов в связи с расположением в пространстве. Для этого ребенок должен уметь сравнивать, сопоставлять объекты изображения, видеть смысловую связь между ними.
 Решить задачу пространственного отношения между предметами очень сложно для дошкольника, так как у него мал опыт и недостаточно развиты изобразительные умения и навыки.
 Представления о протяженности пространства, о линии горизонта, соединяющей землю и небо, дети могут получить главным образом при выездах на природу (в лес, поле). Но даже если некоторые из них поймут перспективные изменения предметов в пространстве, им трудно будет передать эти изменения на плоскости листа. То, что в натуре расположено далеко, на рисунке следует рисовать выше, и наоборот. Эти особенности изображения пространства на плоскости доступны пониманию лишь старшего дошкольника, имеющего опыт.
 Приобретенные детьми старшей группы навыки и умения позволяют педагогу усложнить задачи обучения детей 6-7 лет. Для этого необходимо:
- разнообразить содержание детских рисунков, учить детей самостоятельно определять сюжет рисунка на заданную тему или по замыслу;
- научить изменению формы предметов в связи с их действиями в сюжете (например, поворот туловища, наклон, бег и т. п.);
- развивать композиционные умения - научить передавать на листе широкие пространства земли и неба, расположение предметов: близких - внизу листа и удаленных - вверху (без изменения размеров);
- развивать чувство цвета - учить самостоятельно передавать колорит, соответствующий сюжету в технике гуашь.
 В подготовительной к школе группе основное внимание уделяется рисованию сюжетному и по собственному замыслу. Сюжетное рисование на тему, предложенную воспитателем, является творческим отражением впечатлений действительности, вместе с тем оно суммирует знания, приобретенные в предметном рисовании.
 Сюжетное рисование требует умения правильно располагать предметы в пространстве. В сюжетных рисунках закрепляются умения располагать персонажи и обстановку в широком пространстве. Не всегда нужно дальние предметы рисовать маленькими (это заметно при большом удалении), но они помещаются на листе выше, чем те, которые находятся ближе.
 Опорой рисования в подготовительной к школе группе являются наблюдения реальных предметов и явлений. Предлагая детям изобразить городской пейзаж, необходимо предварительно на прогулках рассмотреть с ними окружающие здания, помочь выбрать каждому дом, который он хотел бы нарисовать, хорошо рассмотреть его и запомнить, чем он отличается от других домов: есть ли архитектурные украшения витрины магазинов, арки и т. п.
 Проводя с детьми наблюдения, воспитатель обращает их внимание на то, как расположены предметы по отношению друг к другу, замечает, что не все предметы видны полностью: одни частично загораживают другие (например, здания в городе) или видны из-за других. Умение охватывать взглядом группы предметов, чему дети учатся при рисовании с натуры, помогает им и при рисовании улицы города, двора и пр. В каждом городе растут новые кварталы, строятся высокие здания, и располагаются они не так, как на старой улице. Наблюдение и зарисовка нового квартала позволяет свободно расположить здания в широком пространстве. Рассматривая дома, дети тут же наблюдают и за движущимся транспортом, людьми. Каждый ребенок видит и запоминает то, что особенно привлекает его внимание.
 Сюжетное рисование сопровождается беседами об окружающем, о нашей стране, об особенностях родной природы, о городах и поселках, о строительстве, о жизни людей.
 В этом возрасте аналитическое мышление у детей уже более развито, что позволяет педагогу поставить задачу самостоятельного выбора сюжета на предложенную тему. Например, в рисовании на тему «Строительство дома» дети самостоятельно решают вопрос, какой дом, кто его строит, где и т. д. В рисовании на тему сказок «Гуси-лебеди», «Морозко» и других ребята выбирают из произведения тот эпизод, который им хотелось бы изобразить.
 Самостоятельный выбор сюжета учит их осмысливать воспринимаемые явления, понимать связи и отношения между действующими лицами, ясно представлять обстановку и время действия.
 Если выбор происходит неосознанно, ребенок иногда объединяет в одном рисунке предметы и действия, не совпадающие во времени. Чаще это происходит при рисовании на темы сказок, рассказов, когда ребенку известно его содержание. Не умея расчленить произведение на отдельные эпизоды, он объединяет их в одном рисунке. Такие работы говорят о том, что ребенок не понимает еще своеобразия изобразительного искусства, передающего только один момент действия, а не всю его последовательность во времени. Воспитатель должен помочь детям разобраться в этом.
 Дети подготовительной группы могут изображать различные предметы в действии и понимают, что в зависимости от движения изменяется видимая форма предмета. Например, в такой теме, как «Дети лепят снеговика», в старшей группе ребята изобразят его и двух рядом стоящих детей с лопатками в руках. А в рисунках детей подготовительной группы эти же дети будут изображены за работой: с поднятыми руками около снеговика, наклонившись, катят ком снега, несут снег на лопатке, везут его на санках. Такое разнообразие в положениях фигур делает рисунок более содержательным и выразительным. Усложнение композиции рисунка также будет способствовать выразительности образов. Изображение земли не узкой линией, а широкой полосой позволяет нарисовать гораздо больше предметов, т. е. заполнить рисунком весь лист.
 Заполнение всего листа изображением связано и с усложнением в использовании цвета. Дети учатся закрашивать небо разнообразными оттенками в соответствии с сюжетом: пасмурное, серое небо - при дожде, ярко-голубое - в солнечный день, красное - при восходе или заходе солнца.
 Яркими красками дети изображают осенние мотивы, пользуются различными оттенками зеленого цвета при передаче летнего пейзажа, чувствуют контрастность цвета при изображении зимы. Колорит весеннего пейзажа сложно передать детям, так как использование серой, черной красок для изображения грязной земли не соответствует их светлому, радостному представлению о весне. Педагогу это следует учитывать и находить радостные темы.
 Изобразительные умения позволяют ребятам старшего возраста использовать словесные образы в сюжетном рисовании с большим количеством объектов, передачей окружающей обстановки. Например, очень нагляден в этом отношении образ, созданный М. Клоковой в стихотворении «Дед Мороз». Образ Деда Мороза ясно зримый: рост его - «огромный»; одежда - «весь в обновах, весь в звездах, в белой шапке и в пуховых сапогах. Вся в серебряных сосульках борода, у него во рту свистулька изо льда»; видны его движения - «с елки слез», «вышел из-за елок и берез. Вот затопал, ухватился за сосну и похлопал снежной варежкой луну». Есть и детали окружающей обстановки - «ночью в поле снег летучий, тишина. В темном небе в мягкой туче спит луна. Тихо в поле, темный, темный смотрит лес». Изобразительные приемы, использованные автором, помогут детям сделать рисунок образным, выразительным.
  Ребята подготовительной группы способны с небольшой помощью педагога создать образ, соответствующий литературному произведению, почувствовать и передать настроение произведения, используя различные цветовые сочетания. Например, перед рисованием на тему «Зима» дети с воспитателем несколько раз наблюдали, как меняется окраска снега от освещения неба, времени суток. Затем им было прочитано стихотворение А. С. Пушкина:
 Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит,
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
 Когда дети приступили к рисованию, то стихотворение вызвало в их памяти то, что они наблюдали в природе, оно оживило испытанные ранее эстетические чувства и помогло воссоздать выразительный образ. Снег в их рисунках переливается всевозможными красками - желтыми, розовыми, голубыми.
Контрольные вопросы:
1. Расскажите об особенностях рисования гуашью
2. Расскажите план рисования пейзажа, сказки  в цвете

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема3.3. 58. Теория, методы и приемы обучения детей технике декоративного рисования

План:
1.Требования к декоративному оформлению предметов: единство утилитарной	стороны, материала, формы и декора.
2.	Основные формы и мотивы народного орнамента.

Виды построения ленточного симметричного орнамента: повтор элементов вдоль оси переноса с помощью поперечной плоскости симметрии, движение элементов вдоль оси переноса с помощью продольной и поперечной плоскостей симметрии.
Виды построения замкнутого орнамента: с помощью одной плоскости симметрии, с помощью одной оси симметрии, с помощью одной оси и нескольких плоскостей симметрии, с помощью нескольких осей и плоскостей симметрии, по принципу свободного ритма.
Виды построения сетчатого орнамента.
1.	Декор связан с общей композицией изделия более сложно; декорирование означает не согласование или приспособление, а, скорее, противоборство, активное взаимодействие. В одних случаях декор "подчиняет" себе форму изделия, в иных возникает неустойчивое равновесие. Декоративное изображение, будь то роспись вазы, мозаика, фреска, витраж, плафон, чем более развертывается в пространстве, тем сложнее становится, тем сильнее
стремится вырваться за ограничивающие его пределы (в содержательном и формальном смысле). Так, Микеланжело, расписывая плафон Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—1512), т. е. решая поставленные перед ним декоративные задачи, зрительно "разрушил"
архитектуру, поскольку его грандиозный замысел не мог вписаться в отведенные границы.
Декоративная композиция меняет, преображает окружающее пространство, придает ему иной вид и смысл. Не случайно даже в камерной античной вазописи древнегреческие мастера заключали декоративные изображения в орнаментальные обрамления, поскольку их композиция, форма и мифологический сюжет с трудом согласуются с конструкцией и формой вазы, они стремятся вырваться из тесных пределов замкнутого объема сосуда.
2.	Формы орнамента:
-ленточный; -замкнутый; -сетчатый. Мотивы орнамента:
-геометрический;
-растительный;
-зооморфный;
-антропоморфный;
-комбинированный.
3.	Ленточным орнаментом – называют узор, вписывающийся в ленту, декоративные элементы
которого создают ритмический ряд с открытым односторонним движением.
Первый вид симметрии орнаментов этого типа характеризуется повторением вдоль оси переносов несимметричной фигуры. Фигура движется равномерно, т. е. расстояние между двумя смежными ее изображениями остается неизменным. Движение фигуры направлено в одну сторону: вправо, влево, вверх, вниз. Расстояние между двумя смежными положениями фигуры условимся называть элементарным переносом. Элементарный перенос может быть бесконечно малым и тогда одна составная часть фигуры непрерывно переходит в другую. Второй вид симметрии орнаментальных лент характеризуется присутствием плоскости скользящего отражения. Фигура (та же, что и в первом виде), перемещаясь вдоль оси переносов, занимает положение то по одну, то по другую сторону оси, как бы отражаясь в зеркальной плоскости, перпендикулярной к плоскости рисунка.
К третьему виду симметрии отнесем те орнаментальные ленты, где основная фигура, двигаясь вдоль оси переносов, не только поочередно занимает положение то по одну, то по другую сторону оси переносов, но и изменяет направление движения на каждом элементарном переносе. В результате этого получается орнамент, где основная фигура движется влево по одну сторону оси переносов, а по другую движется вправо.
Четвертый   вид   симметрии   орнаментальных   лент   представляет   комбинацию   оси   переносов   с
плоскостью симметрии (перпендикулярной к оси переносов).
Пятый вид симметрии; здесь ось переносов параллельна плоскости симметрии.
Шестой вид симметрии орнаментальных лент получается, если взять за его основу сочетание
двух   основных   фигур,   расположенных   так,   что   одна   из   них   находится   по   одну  сторону  оси
переносов    и    направлена    влево,    а    другая    —    вправо    и    находится    по    другую    сторону    оси переносов.   Такую   двойную   фигуру   при   движении   вдоль   оси   переносов   надо   располагать   в порядке зеркальной симметрии.
Седьмой вид симметрии орнаментальных лент получается комбинированием оси переносов Л с плоскостями симметрии (продольными и поперечными).
4.	Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Возможны, пять основных видов построения замкнутых орнаментов:
первый – с помощью одной оси симметрии (с этим видом мы сталкиваемся на уроке, когда   украшаем кокошник);
второй – с помощью двух осей симметрии (например, рисуя эскиз платка для мамы);
третий – с помощью нескольких осей симметрии (рисуя тарелку);
четвертый – по принципу свободного ритма (Жостовский поднос);
Замкнутый орнамент, украшая поверхность предмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы или ее покой. Например, если орнамент нанести только на края и углы головного платка, узор усилит значение границ, вызовет ощущение уменьшения поверхности и выделит середину как свободное поле. Спокойная одноцветная поверхность середины платка подчеркнет светотенью объемность округлой формы головы человека, а узорчатые многоцветные края окружат ее со всех сторон нарядной рамкой. Замкнутый орнамент мы применяем на эскизах украшений скатертей, салфеток, тарелок, наличников.
Напротив, орнамент, помещенный в середину поверхности, выделяет эту середину, привлекает к ней внимание, тогда как края оказываются вне поля ясной видимости, что зрительно увеличивает размер поверхности. С таким орнаментов я знакомлю ребят рисуя эскиз платков, скатерти. Очевидно, что для усиления целостности вещи ее поверхность лучше украсить замкнутым орнаментом, заполняющим середину и края. В еще большей степени усиливается целостность формы вещей, когда вся их поверхность покрывается сплошным орнаментом без свободного поля.
5.	Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движения в двух направлениях. Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только край поверхности, то сетчатый орнамент, обладая многими осями переноса, может равномерно покрывать и выделять поверхность как единое целое. 
Сетчатый орнамент мы применяем, рисуя эскизы обоев, занавесок, ткани.
В основе сетчатого орнамента всегда лежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположение декоративных элементов. Насчитывают пять таких систем: квадратная, прямоугольная, правильная треугольная система узлов с наклоном оси в 600, ромбическая система узлов, система параллелограммов. Соединяя две любые точки той или иной системы, можно найти оси переноса, которые дадут возможность построить сетчатый орнамент определенного вида симметрии.

Контрольные вопросы:
1.Раскройте особенности требований к декоративному оформлению предметов.
2.	Проанализируйте основные формы и мотивы народного орнамента.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.59 Организация занятий по рисованию с детьми младшего дошкольного возраста.

План:
1.	Задачи и содержание обучения рисованию детей 2-3 лет и 3-4 лет.
2.	Особенности методики проведения занятий по рисованию детей 2-3 и 3-4 лет.

1. Задачи обучения в первой младшей группе следующие:
-	вызвать интерес к процессу рисования как деятельности, дающей результат;
-	познакомить с материалами для рисования (карандашами, красками) и приемами пользования ими;
научить пониманию рисунка взрослого как изображения предмета;
научить приемам проведения прямых, округлых линий и замкнутых форм.
2. Главным принципом обучения детей рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть чувствовать тот предмет, явление которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями.
Прежде всего, сама деятельность воспитателя является наглядной основой. Ребенок следит за рисунком воспитателя и начинает подражать ему. В дошкольном возрасте подражание выполняет активную обучающую роль. У ребенка, наблюдающего за тем, как создается рисунок, развивается и способность видеть особенности формы, цвета в плоскостном их изображении. Но одного подражания недостаточно для развития способности самостоятельно мыслить изображать, свободно использовать приобретенные навыки. Поэтому приемы обучения детей также последовательно усложняется.
Воспитатель может использовать показ приемов рисования и словесное объяснение, а дети будут сами выполнять задание без опорного рисунка. Здесь важно, чтобы процесс построения рисунка рукой педагога были хорошо согласован с ходом словесного изложения. Слово, подкрепленное наглядным материалом, поможет ребенку проанализировать виденное, осознать его, лучше запомнить задание. Но у ребенка младшей группы еще недостаточно развиты способность памяти длительно время сохранять воспринятое с достаточной четкостью (в данном случае - это объяснение педагога): он либо запоминает только часть указаний и выполняет задание неверно, либо ничего не может начать без повторного объяснения. Вот почему воспитатель должен еще раз объяснять задание каждому ребенку.
К концу третьего года жизни многие дети уже не требуют дополнительных объяснений: они могут рисовать самостоятельно, пользуясь приобретенными навыками и после одного раза объяснения задания.
На обучение детей младшего дошкольного возраста положительное влияние оказывает использование различных игровых моментов. Включение игровых ситуаций делает предмет изображения более близким, живыми, интересными. В рисовании красками результатом деятельности для маленького ребенка является яркое пятно. Цвет сильный эмоциональный раздражитель. В этом случае педагога должен помочь ребенку понять, что цвет в рисунке существует для воссоздания образа. Надо добиваться того, чтобы дети, работая с красками, стремились улучшить сходство с предметами.
Если в первые месяцы обучения они подражают своему воспитателю, рисуя тот или иной предмет, то теперь педагог дает или задание рисовать самостоятельно по замыслу, воображению.
Полезно младшим дошкольникам давать такую возможность самостоятельно работать по замыслу на каждом занятий после выполнения учебного задания (если оно не было длительным). Такая форма самостоятельной работы детей создает предпосылку для будущей творческой деятельности.
Правила рисования карандашом:
Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу.
Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4.	Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на
углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.
Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.
7.	При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.
8.	При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
9.	Закрашивать рисунок нужно без просветов.
10.	Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее
нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее.
Правила рисования краской.
1.	Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии.
При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.
5.	При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их водном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (ане туда-обратно, как карандашом).
Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.
Ребенок должен назвать правило, когда его об этом спрашивают, объяснить, почему именно так надо действовать, и руководствоваться этим в своей деятельности.
С третьего занятия дети называют правила рисования разного направления и характера, правила, определяющие, как держать инструмент, правила закрашивания рисунков карандашами. Постепенно дети запоминают разные правила, относящиеся к технике рисования.
Организуя показ того или иного движения, одновременно нужно объяснить способ действия. Это помогает осознанию воспринимаемого образца, и последующий процесс подражания строится на сознательной основе. Иногда для закрепления осознанности действия после показа и объяснения педагога можно предложить кому-то из детей повторить инструкцию, другому показать движение, объясняя, как он действует.
Выработка обобщенных способов изображения требует опоры на детский опыт, активизации ранее полученных навыков и умений, привлечения детей к активному использованию этих умений (показ у доски). Применение психологически обоснованных способов обучения позволяет эффективно формировать двигательную основу изображения — технические навыки и умения у детей дошкольного возраста.

Контрольные вопросы:
1.	Оцените задачи и содержание обучения рисованию детей 2-3 лет и 3-4 лет.
2.	Расскажите особенности методики проведения занятий по рисованию детей 2-3 и 3-4 лет.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3.60.Организация занятий по рисованию с детьми 4-5 лет.

План:
1.	Специфика организации занятий по рисованию с детьми среднего дошкольного возраста.
2.	Задачи и содержание обучения рисованию детей 4-5 лет.
3.	Особенности методики проведения занятий по рисованию детей 4-5 лет.

1. В работе с детьми среднего возраста важно правильно вычленить своеобразные моменты, которые обеспечивают переход детей от достаточно беззаботного, полу игрового рисования малышей к рисованию в старшей группе. В рисовании этих детей появляются элементы предвидения, отсюда — планирование своей работы, элементы критического отношения к качеству рисунка, укрепляется изобразительная тенденция, но игровые средства выражения ещё сопутствуют детскому рисунку и делают его своеобразным и творчески полнокровным. К четырем годам ребенок проходит большой путь в развитии, у него совершенствуются все психические процессы. Более устойчивый характер приобретает внимание, уточняется, дифференцируется зрительное, слуховое, осязательное восприятие. Дети научаются различать довольно сложные формы предметов, более разнообразные цвета. Развиваются их эстетические чувства и отношения. Повышается способность детей откликаться на красоту окружающего их мира, на содержание песен, сказок, стихотворений, иллюстраций. Они пытаются передать выразительные черты образов в рисунке, лепке, аппликации. Эти качества и способности необходимо развивать в средней группе и на этой  основе усложнять задачи изобразительной деятельности.
2. Задачи обучения предметному рисованию в средней группе:
1.	Формировать и закреплять представления о форме предметов (круглая, овальная, квадратная, прямоугольная, треугольная), величине, расположении частей.
2.	Учит при передаче сюжета располагать изображения на всём листе в соответствии с содержанием действия и включёнными в действие объектами. Направлять внимание детей на передачу соотношения предметов по величине: дерево высокое, куст ниже дерева, цветы ниже
куста.
3.Продолжать закреплять и обогащать представления детей о цветах и оттенках окружающих предметов природы. К уже известным ( коричневый, оранжевый, светло-зелёный).
4.	Закреплять умение правильно держать карандаш и кисть, фломастер, мелок.
5.	Формировать умение правильно передавать расположение частей при рисовании сложных предметов и соотносить их по величине.
Задачи обучения декоративному рисованию в средней группе:
Продолжать формировать у детей умение создавать декоративные композиции по мотивам дымковских, филимоновских узоров.
Познакомить детей с городецкими изделиями, учить выделять элементы городецкой росписи (бутоны, купавки, розаны, листья).
Как и в младшей группе, воспитатель при рассматривании предмета пользуется обрисовывающим жестом и словесным объяснением.
Для детей, которые приобрели навыки в рисовании, этого жеста бывает достаточно, чтобы понять, с чего начать рисунок и в какой последовательности его выполнять. В процессе занятия воспитатель напоминает детям о натуре, предлагает посмотреть на нее и нарисовать. В этом возрасте дети еще не могут передавать изображение с определенной точки зрения, поэтому натура должна быть установлена так, чтобы они видели ее с наиболее характерной стороны и ясно различали основные части. Если дети сидят за четырех- или шестиместными столами, натуру надо поставить в нескольких местах, чтобы она была перед глазами каждого ребенка (при этом все предметы должны быть одинаковы). При рисовании воспитатель должен обращать внимание ребят только на видимые части предмета. Натура используется и по окончании работы для сравнения с ней рисунков, хотя анализ в этой группе не может быть очень детальным и соответствует лишь программным требованиям.
Учитывая особенности четырехлетних детей, следует в различные приемы обучения включать игровые моменты. Например, кукла-неваляшка просит нарисовать ее портрет, при анализе работ она смотрит и оценивает рисунки. Игра всегда вносит оживление и радость в работу детей, что повышает их активность.
В средней группе для лучшего воспроизведения образа могут быть использованы картинка или рисунок воспитателя. Требования к их использованию остаются теми же, что и в младшей группе. Детей четырех лет еще нельзя знакомить с каким-либо приемом рисования на основе картины. Она здесь служит лишь средством оживления детских представлений о том или ином предмете. По содержанию используемые в средней группе картины, конечно, разнообразнее, чем в младшей группе, поскольку богаче сама тематика рисунков: кроме изображения отдельных предметов, здесь есть и несложные сюжетные сцены, соответствующие, заданиям сюжетного рисования.
Показ приемов рисования в средней группе продолжает занимать значительное место в обучении на тех занятиях, где дается новый программный материал: последовательность изображения частей предмета, понятие о ритме, узоре и т. д.
Например, тема рисования - снеговик. Воспитатель впервые предлагает детям передать правильные пропорциональные соотношения и последовательность изображения. Он показывает детям приемы рисования всех трех шаров, начиная с большого нижнего и параллельно задает ребятам вопросы: какой шар теперь рисовать? Где?
Мелкие детали (глаза, рот, нос, шапку) рисовать не надо, чтобы не затягивать объяснение и оставить возможность ребятам проявить инициативу и закончить рисунок.
При всех последующих занятиях с подобным же программным материалом, но на другие темы (неваляшка, матрешка, кукла) показ не нужен, его можно заменить рассматриванием предмета, картинки.
В декоративном же рисовании он особенно необходим, так как дети впервые знакомятся с композицией узора. Понятие о том, что означает ритм в узоре и как его создавать в рисунке, ребенок может получить, только наглядно увидев, как ритмично движется рука воспитателя, нанося мазки на полоску бумаги. Затем ребенок в точности повторяет то, что делал воспитатель. Для закрепления этого умения детям дается задание нарисовать тот же узор на цветных полосках бумаги, но другими красками. На таких повторных занятиях воспитатель помогает тем детям, которые не смогли справиться с заданием.
В декоративном рисовании может быть использован образец рисунка, выполненный воспитателем, на основе которого он вначале знакомит детей с принципом построения узора, с теми элементами, которые в него входят, показывает, как надо работать. Если это был новый композиционный прием или новое красочное сочетание, дети повторяют рисунок образца без изменения, иначе поставленная задача может заслониться другими целями, самостоятельно поставленными ребенком.
Когда же занятие является повторным, дети могут после рассматривания образца рисовать самостоятельно, так как не обязательно уже точное повторение его.
Если ребенок проявляет инициативу и создает что-то свое, воспитателю следует одобрить его работу, при анализе обратить внимание всех детей на то, что каждый из них смог бы тоже придумать что-нибудь интересное.
Образец в предметном и сюжетном рисовании не может быть применен, так как он будет сковывать инициативу и воображение ребенка.
Использование художественного слова в средней группе занимает большее место, чем в предыдущих группах. С одной стороны, художественный словесный образ можно использовать в связи с темой рисования для того, чтобы пробудить интерес, оживить в памяти детей образы, ранее воспринятые в жизни. В этих случаях словесный образ должен главным образом воздействовать на чувства детей и в то же время ясно передавать внешние черты предмета, указывая на какой-либо один зримый признак. Например, начиная занятие с чтения стихотворения: Падают, падают листья,
В нашем саду листопад,
Желтые, красные листья
По ветру вьются, летят,-воспитатель старается воспроизвести в памяти детей виденный ими листопад. В другом случае воспитатель  выбирает загадку, которая дает образ с некоторыми отличительными признаками, например:
Летом серенький,
Зимой беленький,
Никого не обижает,
А всех боится,
- и предлагает нарисовать отгадку. В этом случае словесный образ будет являться содержанием детских работ. При заключительном анализе рисунков в конце занятия эта загадка будет служить критерием правильности рисунка. В средней группе анализ рисунков в конце занятия может быть построен по-разному.
Дети четырех лет не смогут дать детальный, обоснованный разбор рисунков, но они уже в состоянии самостоятельно выбрать рисунок, который им нравится, сказать, похож он или нет на изображаемый предмет или образец, аккуратно ли выполнен рисунок. Обосновать, почему красиво, похоже или нет, поможет воспитатель.
В средней группе можно устроить выставку всех рисунков после занятия и затем провести анализ отдельных работ, которые выбирают дети. Плохие работы, так же как и в младшей группе, показывать не следует, чтобы не снижать интереса и настроения ребенка. Но с авторами слабых работ воспитатель может заниматься индивидуально в свободное от занятий время, когда ребенок захотел рисовать.
Дети средней группы могут заметить достоинства и недостатки в работах своих сверстников, но свою собственную работу оценить бывает еще трудно, так как сам процесс рисования доставляет им большую радость и чаще они бывают довольны результатом своего труда. Самокритичный подход к работе вырабатывается позднее, в 6-7 лет.

Контрольные вопросы:
1.	Оцените специфику организации занятий по рисованию с детьми среднего дошкольного возраста.
3.	Проанализируйте особенности методики проведения занятий по рисованию детей 4-5 лет.

Раздел 4. Организация продуктивной деятельности детей дошкольного возраста
МДК.02.03. Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного возраста
Тема 3.3 Организация изобразительной деятельности детей дошкольного возраста 

Тема 3.3. 61 Организация занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста.

План:
1.	Специфика организации занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста.
2.	Задачи и содержание обучения рисованию детей лет 5-6 и 6-7лет.
3.	Особенности методики проведения занятий по рисованию детей 4-5 лет.
4.	Формы анализа детских работ.

1. Обучение рисованию детей должно быть направлено в первую очередь на развитие их творческой самостоятельности и активности. А для этого необходимо воспитывать у детей умение видеть вокруг себя предметы и явления, которые послужат содержанием изобразительного творчества, вызывать эстетическое отношение к общественным событиям и природе, развивать эмоциональную отзывчивость детей и вооружать их средствами изображения различных событий и явлений.
Руководство детским творчеством требует от воспитателя понимания рисунка, знания характерных его особенностей и последовательности	его развития.	В рисунках детей нас привлекает живой отклик на окружающее, проявление фантазии и непосредственное отношение   к тому, что дети рисуют.
Любой	предмет воспроизводится детьми	плоскостно.	
Это является	одной из главных особенностей детского рисунка. Другой особенностью является то, что соразмерность частей при изображении различных предметов не играет большой роли для ребенка. То, что хочет подчеркнуть, определить как главное, он изображает часто непропорционально большим (например, голова человека). Непропорциональность наблюдается и между предметами (человек часто оказывается крупнее дома).
Рисуя, ребенок иногда сознательно, а иногда бессознательно схематизирует изображение предмета, упрощает его, отбрасывая многие детали, подробности, заостряя внимание на самом главном. Так, рисуя человеческое лицо, дети часто изображают только глаза и рот. Все эти, на взгляд взрослого, «недостатки» не мешают детскому рисунку быть выразительным. А наоборот, они-то и делают детский рисунок особенно привлекательным.
Обучение детей умению анализировать предмет изображению при восприятии занимает в старшей группе предметов большее место, чем в средней, характер анализа свойств натуры меняется: теперь значительное внимание уделяется некоторым существенным деталям, форме и строению, типичному для предметов этого рода. Во многих случаях дается рассматривание не самого предмета, а его изображения в игрушке, в скульптуре (фигурки из фарфора и фаянса). Предмет рассматривается по-разному в зависимости от того, будет ли он изображаться в лепке или в рисунке. В рисунке дети передают предмет с одной стороны, соответственно этому его и надо ставить для рассматривания.
Такого рода восприятие организует воспитатель, продумывая, что за чем дети будут рассматривать и что запоминать для последующего изображения. Чем точнее определена форма предмета, его строение, названы его части, тем легче передавать эти свойства в рисунке. Если дети хорошо помнят то, что рассматривали, они сами находят способы изображения: воспитателю достаточно напоминания и вопросов об основной форме крупных частей предмета, об относительной величине частей, об окраске и пр. Тех, кто первым нашел способ изображения, педагог должен вызвать к мольберту для показа другим. Но если все дети без особенных затруднений находят эти способы, не надо показывать им одного, а предоставить возможность каждому действовать по-своему, но правильно отражая свойства, присущие данному предмету. Например, если, изображая рыжую лису, кто-либо из детей рисует ей круглую мордочку, воспитатель может вызвать одного из детей показать на мольберте, как он нарисует мордочку хитрой лисички. Он просит ребенка при этом объяснить, что мордочка у нее удлиненная, а не круглая.
Таким образом, допущенная ошибка замечается в начале занятия и исправляется. Если это делать при анализе работ в конце, то ничего исправить ребенок уже не может и только испытывает неприятное чувство от того, что ошибся. Во всех случаях, когда это возможно, воспитатель предлагает исправлять работу в процессе занятия, используя совет, вопрос, пример других детей, вызов к мольберту, свой личный показ, объяснение на образце или другом каком-либо изображении.
Когда дети рисуют что-либо по замыслу или по представлению на предложенную тему, следует предлагать им пользоваться по мере надобности наглядным материалом, обращаться к наблюдению. Например, ребенок передает в рисунке впечатления, которые у него остались после посещения зоопарка. Он изображает слона и рядом хочет нарисовать жирафа, однако никак не может вспомнить форму головы. В группе есть книга о животных, которую дети любят рассматривать в свободное время. Заметив, что ребенок затрудняется, воспитатель может предложить ему посмотреть картинку с изображением этого животного в книге.
Все чаще воспитатель привлекает детей к наблюдению предметов и явлений во время прогулки, говоря им, что из этого можно нарисовать. После наблюдений вне детского сада иногда возникает необходимость найти картинку или игрушку с изображением виденного предмета и вывесить или выставить ее на некоторое время, чтобы дети закрепили, уточнили впечатление, полученное ранее. На занятии воспитатель по мере надобности обращается к картинке, игрушке, задает детям вопросы о свойствах предмета, которые им нужно будет передать, устанавливает последовательность изображения.
Например, во время прогулки воспитатель обращает внимание детей на разные по форме,	размеру и цвету машины, которые проезжают по улице города.	Дети	не могут сразу запомнить все характерные особенности этих	машин. Поэтому в группе воспитатель подбирает несколько игрушек-машин различных марок для того, чтобы дети лучше рассмотрели их особенности (форму кузова, кабины, цвет и т.д.). Тогда в процессе изображения дети гораздо увереннее и самостоятельнее смогут передать форму этих машин. Затем при повторном рисовании они дополняют свои рисунки новыми деталями. Так натура помогает им лучше увидеть очертания формы, заметить, что есть общее в машинах, а чем они отличаются: грузовая - от легковой, легковая - от автобуса и т. д.
Воспитатель должен знать, что основная задача применения наглядного материала -научить детей правильно пользоваться им, дополняя свои знания о предметах и способах их изображения.
2. Задачами обучения рисованию в старшей группе являются следующие :
-	научить правильной передаче формы предмета, его признаков, относительной величины и положения частей;
научить передаче в рисунке несложных движений;
развивать и совершенствовать чувство цвета;
развивать технические навыки работы с карандашом (способы штриховки) и красками (приемы действия кистью); научить приемам рисования цветными мелками, углем, сангиной, акварельными красками.
Задачами обучения рисованию в подготовительной группе являются следующие:
-	научить изображению строения, величины, пропорций, характерных признаков предметов с натуры и по представлению;
-	научить передавать богатство форм и красок, создавать выразительные образы;
-	развивать композиционные умения (расположение предмета на листе в зависимости от характера формы и величины предмета);
развивать чувство цвета (умение передавать различные оттенки одного и того же цвета);
развивать технические навыки (умение смешивать краски для получения различных цветов и их оттенков;
-	накладывать штрихи карандашом или мазки кистью по форме предмета). 3. Т.С. Комарова предложила следующие приемы обучения:
В старшей группе используют наглядно-действенные, наглядные и словесные приемы. Каждый из них может выступать на занятиях и как основной, и как дополнительный. Так, на занятии по рисованию с натуры могут в равной мере использоваться и обследование предмета, и пояснение последовательности действий, и показ способа изображения. Вместе с тем на занятии того же типа обследование предмета может быть основным приемом, а дополнительным - служить пояснение (без показа) приемов и способов рисования.
Наглядно-действенный прием - обследование предмета. Ребенок берет предмет в руки или ставит перед собой. Педагог с помощью вопросов руководит обследованием: какая фигурка или предмет (высокий или низкий, широкий или узкий) и почему? Какая самая высокая часть предмета? самая нижняя? Что толще - низ или верх? Для чего предмету характерные детали (ручка, носик у чайника и др.)? На какую форму похожа самая крупная часть? Как ее можно нарисовать? В заключение обследуется фактура предмета (пушистый, колючий) и определяется характеристика образа (смешной, добрый);
Наглядные приемы:
а)	рассматривание предмета можно проводить как на занятии, так и вне его (если детям предстоит рисовать по представлению). При этом внимание ребенка обращают на многообразие форм при наличии общих, типичных качеств (колеса у наземного транспорта, крылья и винты у воздушного и др.);
б)	рассматривание иллюстраций с вариантами изображения предмета организуется вне занятий как подготовка к рисованию по представлению. Внимание детей привлекают к многообразию способов изображения одного и того же предмета, отмечают сходство и различие между разными вариантами, уточняют характерные особенности предмета;
в)	показ воспитателем способов изображения характерной формы, характерных деталей, а также различных способов действия (закрашивания красками, карандашами, углем) (затем он свой рисунок убирает);
г)	рассматривание и оценка детских готовых работ организуются в конце занятия или во вне учебное время. В рисунках с натуры детям предлагают найти сходство изображения с предметом и рассказать, какими средствами оно достигнуто: подбором сочетания цветов; с помощью линий, штрихов, мазков, подчеркивающих форму и характерные детали; посредством динамичности в изображении частей предмета; композицией.
Оценивая рисунок по представлению, необходимо отметить, какой способ изображения выбрал ребенок, наличие характерных   черт и качеств.
Особо следует подчеркнуть то новое, свое, что сумел привнести ребенок в изображение, и то, какие изобразительные средства он использовал (форма, пропорции, композиция, цвет и др.).
Рассматривание и оценку рисунков желательно проводить в воображаемой ситуации, в процессе обыгрывания детских работ.
Словесные приемы:
а) объяснением сопровождается каждый прием обучения. В него включают постановку цели, мотива, задач предстоящей деятельности. Объяснение должно быть кратким (2—3 мин);
б) после объяснения проводится беседа для уточнения представлений детей об объекте или явлении. Вопросы для беседы педагог разрабатывает заранее и записывает в плане -занятия. Они должны побуждать детей к размышлению;
в) советы адресуются не только к памяти ребенка («Вспомни...»), но и могут носить проблемный характер («Подумай...»);
г)	указания (прямые) направлены на улучшение качества наблюдения и процесса изображения;
д)	художественное слово уместно на любом занятии, так как оно способствует созданию соответствующего настроения, уточнению представлений об образе предмета.
В предметном рисовании ребёнка учат стремиться не только к относительно грамотному изображению предметов, но и к образной их характеристике, т.е. к выражению чувств и отношения к предмету.
4. Формы проведения анализа:
-воспитатель показывает рисунок и предлагает оценить, всё ли в нём правильно, что интересного придумал ребёнок;
-одному из детей поручается выбрать лучшую, по его мнению, работу и обосновать свой выбор;
-ребёнок анализирует рисунок, сравнивая его с натурой, образцом и оценивает его;
- дети вместе с воспитателем рассматривают одну работу за другой и дают им оценку.
Контрольные вопросы:
	1.Оцените специфику организации занятий по рисованию с детьми старшего дошкольного возраста.
2.	Проанализируйте задачи и содержание обучения рисованию детей лет 5-6 и 6-7лет.
3.	Объясните особенности методики проведения занятий по рисованию детей 4-5 лет